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      劉秀榮老師是著名的京劇表演藝術(shù)家。幾十年來，怹潛心鉆研表演藝術(shù)，在舞臺上塑造了眾多栩栩如生、有血有肉的人物形象：蛇仙白娘子、巾幗英雄穆桂英、小家碧玉孫玉嬌、俠女十三妹…...深受觀眾喜愛，更為京劇舞臺留下了大批久演不衰的經(jīng)典劇目。步入中年以后，劉秀榮老師在堅持藝術(shù)創(chuàng)作的同時，還全心投入了戲曲教育事業(yè)，迄今為止已在全國很多戲曲院校和劇團，通過教學傳播了大量經(jīng)典劇目，指導和培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的青年演員，為京劇事業(yè)的傳承作出了極大貢獻！

     劉老師也是我從藝道路上的恩師！怹的教導不僅在我的藝術(shù)成長過程中產(chǎn)生了極為重要的影響，而且，無論藝術(shù)、生活方面，劉老師都是我的偶像！2021年6月28日，劉老師優(yōu)雅美麗的身影永遠定格在了這一天……驚聞老師突然離世的噩耗，我在悲痛之余，不禁回想起當年向劉老師學藝的點滴……

     我與劉老師結(jié)下師生緣，是在1999年。我們中國戲曲學院表演系有幸請到了劉秀榮老師和怹的先生張春孝老師，共同教授怹們的代表劇目《白蛇傳》。當時還是大二學生的我，工花旦、刀馬旦行當，被幸運地選派為青蛇的扮演者。但在學習之前，我還曾經(jīng)疑惑過，青蛇這個角色在這出戲里只是第三號人物，劉老師在教戲的時候會不會只把精力放在學習白蛇的同學身上，對我僅是一帶而過呢？然而，從第一堂課開始，我的疑慮就完全消除了。劉老師在教學中，無論對于白蛇還是青蛇的表演，都一絲不茍地詳細示范、講解，并且同樣嚴格要求。這出戲我們從學習到最后全面公演，歷經(jīng)了大約一年時間，在這一年中，劉老師和張老師傾注了大量心血。從主要演員到每一個“神將”、“水族”的表演；從樂隊每一件樂器到每一個鑼鼓經(jīng)與演員表演的配合；從燈光、布景到各場次演員服裝的轉(zhuǎn)換要求.....每一個細節(jié)都親自把關(guān)。我們所有學生，在表演技法和角色創(chuàng)造方法方面，都有了長足的進步。正是由于老師們的辛勤耕耘，使得這出戲在公演后得到了眾多觀眾及專家的一致好評！

     在此以后，我又有幸在劉秀榮老師的指導下學習了《拾玉鐲》等劇目，受益良多。在跟隨劉秀榮老師學習的過程中，我感到劉老師不僅教學態(tài)度嚴謹、認真，在教學方法上也很有特點。以學習《白蛇傳》一劇的部分細節(jié)為例，我認為劉老師的教學特點突出體現(xiàn)在以下幾個方面：

     劉老師在教學中，從不讓學生盲目模仿，而是細致地“講戲情、說戲理”，在教授表演技法的同時，使學生掌握表演原理。記得在學習《白蛇傳》的具體表演之前，劉老師就告訴過我們，青蛇和白蛇的人物性格一定要從表演上嚴格區(qū)分。白蛇突出柔美、穩(wěn)重、堅韌不屈；青蛇強調(diào)憨直、率真、愛憎分明。這道理我似乎聽得很明白，但在接下來的學習過程中，我卻常常不由自主地偏離人物主線。

     在學習前半出戲時，劉老師常常糾正我在表演中過于綿軟的缺點，要求我的表演一定要“有棱有角”，并指導我漸漸學會了巧用表演“間歇”和節(jié)奏對比的方法。我這才慢慢領(lǐng)悟到，過去我習慣的表演方法，總是將臺詞和動作連成一片，以為這樣表演節(jié)奏就快了，就能符合花旦的表演特點。但實際上，這樣的表演方式與觀眾的心理感應并不能達成一致，缺乏間歇與節(jié)奏的對比令表演平淡無味，因而也難以突出人物的靈活、輕快。在劉老師的悉心指導下，我的表演逐漸顯現(xiàn)出了青蛇這個人物的特點。

     正在我開始沾沾自喜時，卻在學習《斷橋》一場的過程中，又遇到了困難。這是因為在這場戲里，劉老師要求我的表演要在對待白蛇和許仙兩個人物的態(tài)度上，形成巨大反差。對白蛇要精心呵護，關(guān)愛至極，而在看到負心的許仙時，要像遇到仇敵般切齒憎惡。因此在表演中要體現(xiàn)出男性化的特點：身段幅度夸大，干凈利落，站姿幾乎全部用丁字步，甚至運用花臉行當?shù)姆滞惹ヵ悴降葎幼?。我心里暗自嘀咕：“這也太難看了，完全不顧旦角嬌美的形象，照這樣表演，觀眾能喜歡這樣的'母夜叉’嗎？”想到這兒，我刻意沒有按照劉老師的要求去表演，而且還自作聰明地增加了身段動作的柔和度，以為自己“創(chuàng)造性”的“美化”處理一定會得到老師的認可。誰知，卻遭到了劉老師的批評。

      劉老師耐心地告訴我：“青蛇這個人物的可愛之處，正是在于她的率真、愛憎分明。青蛇本不是人間的普通嬌弱女子，她內(nèi)心極為單純，由于與白蛇之間有深厚的感情，所以剛直的她在看到白蛇遭受苦難時，深深的同情更加劇了她對許仙負心行徑的痛恨。在這場戲中，情感主線就是由青蛇的'恨’、白蛇的'愛’和許仙的'悔’相互交織，最后矛盾得以化解而構(gòu)成。如果在表演中，每個人物的鮮明情感不強化突出的話，那模糊的人物性格和平淡的情感主線就不能感染觀眾。更為重要的是，演戲是要演人物，而不是演行當。這并不等于擯棄行當概念，而是不應以行當概念約束表演。這場戲中的青蛇，從人物出發(fā)，就不能單純以刀馬旦或花旦的行當去界定，應該融刀馬旦、花旦乃至花臉等行當?shù)谋硌萦谝簧?。演員的表演只有準確地把握了人物定位，才能真正吸引觀眾。”劉老師的分析，給了我極大啟示，這是我第一次領(lǐng)悟到角色創(chuàng)造的深刻含義。我糾正了自己的錯誤，努力按照老師的要求去投入表演。在這出戲公演之后，我的表演得到了很多老師和專家的肯定，可愛的“青蛇”給觀眾留下了深刻的印象。直到今天，劉老師的教導，仍在積極影響著我的學習與實踐。

     劉秀榮老師是一位極其勤奮的藝術(shù)家，幾十年來，怹從未間斷過藝術(shù)創(chuàng)作的腳步。盡管已年近古稀，但怹的創(chuàng)作思維卻毫不陳舊，教學觀念也絕不保守。多年來，劉老師在教學中并不是將自己當年從名師所承的藝術(shù)，原封不動地教給學生，而是將創(chuàng)作融入教學，把藝術(shù)創(chuàng)作的根據(jù)和方法一一傳授給學生，培養(yǎng)學生在學習中形成善于思考的習慣，同時鼓勵學生合理、適當?shù)貒L試創(chuàng)作。

     從劉老師最初排演《白蛇傳》至今，幾十年間一直在不斷打磨、創(chuàng)新，從不固步自封。為了適應戲曲的發(fā)展和觀眾欣賞要求的全面提升，劉老師在教授我們這出戲時，已針對很多細節(jié)多次進行修改、再創(chuàng)作。比如，過去全劇演出時間長達3小時左右，一些瑣碎的場次及表演在今天看來，顯得比較拖沓、松散。劉老師經(jīng)過反復推敲，在原劇結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上，對各場次表演細節(jié)逐一篩選，刪繁就簡，把全劇的演出時間壓縮到了2小時15分鐘左右。

     在一些場次的銜接上，劉老師還運用了很多巧妙的手法。例如，在《游湖》一場末尾，當許仙與艄翁在“漁歌”的抒情樂聲中緩緩退下時，所有燈光也逐漸暗下來。同時，一束追光一直伴隨著許仙下場，直到演員完全退到幕后，音樂收、全場切光。緊接著，歡快的音樂響起，兩束追光伴隨著白蛇和青蛇從另一方向上場。此時演員的表演區(qū)域處于舞臺外沿，完全沒有燈光的舞臺后方在同步進行著緊張的換景工作。當白蛇囑托后下場，青蛇“施法”的舞蹈身段結(jié)束的同時，全場燈光驟起，已是白蛇所居的“紅樓”場景。每演至此，觀眾總會為演員的表演和布景切換的出其不意而熱烈喝彩。劉老師的這一改動，避免了閉幕換景方式的拖沓缺陷，既使舞臺節(jié)奏更為緊湊，又很符合該劇的神話色彩，令觀眾耳目一新。

     在音樂方面，劉老師也有很多獨到創(chuàng)新。眾所周知，《白蛇傳》的故事，發(fā)生在風景秀麗的江南。劉老師在文場三大件的基礎(chǔ)上，大膽拓展了京劇伴奏樂器的使用范圍，充分運用古箏、琵琶、笛子、大提琴等樂器，增強音樂表現(xiàn)力，營造出江南風光婉約、柔美的音樂感覺。在觀眾熟悉的《斷橋》核心唱段“小青妹你且慢舉龍泉寶劍”一段唱腔中，當白蛇唱至回想往事的情景時，劉老師在這里運用了[清板]處理，即僅用琵琶和月琴彈奏配合演唱，其它樂器暫停。這幾句唱詞是“紅樓匹配春無限，我助你鎮(zhèn)江賣藥學前賢。端陽酒后你命懸一線，我為你仙山盜草受盡了牽連。誰知你病好把良心變......” 抒情的彈撥樂把觀眾引入了白蛇的回憶中。當唱到“把良心變”一句時，文場所有樂器同時恢復演奏。音樂氣勢的變化，恰到好處地表現(xiàn)出白蛇對許仙辜負自己一片真情的委屈和心痛。這種處理方法非常符合人物內(nèi)心情緒起伏的層次遞進，收到了良好的劇場效果。

     這樣的例子舉不勝舉。劉老師不僅耐心地為我們講授這些處理手法的運用目的和創(chuàng)作思路，同時鼓勵我們提出問題和創(chuàng)作建議，并與我們共同研討?？梢哉f，劉老師教授的“劇目”課，不拘泥于表演技法的傳授，更帶領(lǐng)我們扣響了藝術(shù)創(chuàng)作的大門！

      劉秀榮老師和張春孝老師夫婦，不僅是舞臺上及生活中的和諧伉儷，在教學中更是默契搭檔。怹們有著共同的教學理念，在教學過程中非常注重相互配合。通常我們學戲，都是不同角色分組學習，進入排練階段才集中合成。而劉老師和張老師在教學時間的分配比例上，將分組教學的時間壓縮到了最短，以集中同步教學為主。這種方式等于使學生提前進入了合成階段，加強了學生掌握角色與角色之間、演員與演員之間、及演員與角色之間表演關(guān)系的能力。比如，在教授《白蛇傳》的過程中，劉老師和張老師采取分場次教學的方式，一旦我們已基本掌握了全劇的唱、念要領(lǐng)，即開始集中同步學習表演。從“游湖”開始，分別扮演白蛇、許仙、青蛇乃至艄翁的每一個同學，在老師的一一示范指導下，開始熟悉、適應和逐步掌握舞臺調(diào)度、表演節(jié)奏和情感傳遞的相互配合。由于在表演中有具體交流對象，從而產(chǎn)生表演呼應，營造出強烈的表演氛圍，我們很快就進入了規(guī)定情境，使自身表演逐漸貼近了人物。隨著表演場次的延續(xù)，學習的進一步深入，同學們之間的表演配合也越來越默契，對人物的把握也更為準確了。

     劉老師和張老師兩位表演藝術(shù)家，在幾十年的藝術(shù)合作中，不斷揣摩，深入研究。怹們在舞臺上的表演，可謂珠聯(lián)璧合，交映成輝！在教學中，每一句唱腔、念白，每一個手勢、眼神、動作、步法，兩位老師也都是像舞臺演出那樣認真地為我們一一示范。毫無保留地將表演的技法、要領(lǐng)，及自己多年的舞臺經(jīng)驗和研究體會傾囊教授給我們。常常是兩位老師在進行示范時，我們所有學生全都被老師精湛的表演深深吸引，完全沉醉于生動的藝術(shù)情境中，幾乎都忘了這是在教學課堂上。

      給我印象最深的有兩個場景。一是劉老師和張老師在為我們示范《游湖》一場的表演時，其中有兩句對白：“啊君子，明日一定要來的呀”，“明日一定奉訪，小姐慢走......”兩位老師是這樣處理的：

     白素貞：（期盼地）啊君子，明日一定（提高聲調(diào)）（保持間歇） 要來的呀......（一字字慢念，含情脈脈）

      許仙：（語速較快，誠懇、激動地）明日一定奉訪小姐——（二人眼神碰撞，繼而略微羞怯地垂眼躬身施禮）慢走（以最慢的語速念出）......

      須臾間，萬千情愫盡在含蓄柔美中。盡管沒有樂隊的伴奏，老師的精湛表演卻仿佛有輕柔的旋律在耳邊飛動，引領(lǐng)我們進入了一幅充滿詩意的優(yōu)美畫卷......

     另一個讓我記憶猶新的情景，是劉老師為我們示范《斷橋》一場中，白素貞的一段念白：“喂呀斷橋哇！想當日，與許郎西湖相遇之時，也曾路過此橋。如今，橋未曾斷，素貞我卻已柔腸寸斷了......”我曾經(jīng)看過很多次不同演員演出的《斷橋》，這段臺詞我?guī)缀跻彩堑贡橙缌髁?，并沒什么特別感觸。但劉老師在處理這段念白時非常獨到：怹先是在[叫頭]鑼經(jīng)中飽含酸楚地悲嘆“喂呀斷橋哇”，尤其是“橋哇”這兩字，劉老師以深厚的氣息，帶著顫音用“拋物線”的念法非常緩慢地逐漸提升音高，最后再慢速回落。不僅營造出凄涼、哀婉的氣氛，更使我們不由自主地凝聚了全部注意力，期待接下來的念白。劉老師保留了很大間歇，以較低的語調(diào)緩緩“陷入回憶”——“想當日，與許郎西湖相遇之時，也曾路過此橋”，哽咽聲中流露出深深癡情?！叭缃?，橋未曾斷”的“橋”字突然提高音調(diào)，像凄涼的嗩吶般撼人心魄，緊接著用低沉的聲調(diào)和強烈的氣息噴口逐字念出“未曾斷”，充分釋放出今昔對比的巨大痛楚?！八刎懳摇比志徛?、低沉地“叫起”了[撕邊大鑼一擊]的鑼經(jīng)后，“卻已柔腸寸斷”的“柔”字又用了突起的高音并保持較長，再用同一口氣，以特別低沉的哭泣顫音念出“腸”字。緩氣后用最低沉的音調(diào)，幾乎用真聲哽咽地念“寸斷了”，“了”字加以顫音，轉(zhuǎn)為哭泣。

     劉老師念到這里，我的眼淚幾乎要奪眶而出了。通常京劇旦行的念白比較注重追求聲音美感，表現(xiàn)人物哭泣時，一般都是提高音調(diào)然后回落。然而劉秀榮老師突破了這一規(guī)律，注重情感真實性，巧妙地運用低音獨特的悲情表現(xiàn)力，緊扣動觀眾的心弦，達成情感共鳴。此刻，明明老師穿著便裝坐在我們面前，卻讓我們每一個學生都相信怹就是白素貞。強烈的藝術(shù)震撼力使我的內(nèi)心情緒久久不能平靜，一段耳熟能詳?shù)哪畎祝瑓s給了我全新的感受。劉老師入情入境的示范，令我終身難忘！

     劉秀榮老師之所以能在京劇表演和教學領(lǐng)域取得巨大成就，原因不僅在于當年王瑤卿等京劇藝術(shù)家為怹奠定了深厚的傳統(tǒng)藝術(shù)功底，田漢等戲劇家為怹奠定了堅實的文化基礎(chǔ)，李紫貴等戲曲導演為怹奠定了廣博的藝術(shù)創(chuàng)作根基；更在于劉老師本人一直以來在攀登藝術(shù)高峰的道路上不畏艱難、永不停息的執(zhí)著追求。

     現(xiàn)在的我作為一名戲曲表演教師，肩負著戲曲傳承的使命，我深感責任重大。我將永遠以劉秀榮老師為楷模，在學藝和為師的征途上，為戲曲教育事業(yè)貢獻自己所有的力量，永不止息！