京劇，中國最有影響之戲曲。京劇，中國傳統(tǒng)文化之精華。京劇，中國民族文化之象征。
在全世界，凡有華夏兒女的地方，幾乎都有京劇愛好者，它已成為海內(nèi)外華僑華人文化認(rèn)同、民族凝聚的重要精神紐帶之一。正因此，當(dāng)本報(bào)就“京劇為何屢振不興”開展討論之后，立即得到眾多專家、學(xué)者、京劇表演藝術(shù)家的關(guān)心和支持，大家紛紛為京劇的“屢振不興”號脈尋因，為推動(dòng)京劇的發(fā)展興盛獻(xiàn)計(jì)獻(xiàn)策。此番討論，也引起了海內(nèi)外廣大讀者的注意，甚至有讀者從美國、巴黎等地打來越洋電話，對這個(gè)話題表示關(guān)注。
京劇為何“屢振不興”？其現(xiàn)狀如何、根源何在、有何對策呢？
遙想當(dāng)年 風(fēng)靡全國
京劇，形成于北京，歷史上曾有皮黃、二黃、京調(diào)等稱謂。京劇前身是清初流行于江南地區(qū)以唱吹腔、二黃為主的徽班。
公元1790年（清乾隆五十五年），徽戲的三慶、四喜、春臺、和春四大徽班陸續(xù)進(jìn)京。據(jù)《夢華瑣簿》記載，其時(shí)三慶班以“軸子”取勝（連日接演新戲）；四喜班以“曲子”取勝（善唱昆曲）；和春班以“把子”取勝（善演武戲）；春臺班以“孩子”取勝（以童伶名世），“各擅勝場”，唱響北京。
1820年至1830年間，大批漢劇演員進(jìn)京，經(jīng)過10多年徽漢合流同臺演出，皮黃交融，同時(shí)又從昆曲、梆子、秦腔中吸收營養(yǎng)，于是誕生了聲腔以西皮、二黃為核心，行當(dāng)有生、旦、凈、丑，有獨(dú)具特色的臉譜、服飾、化裝，以唱、念、做、打?yàn)楸硌蒹w系的京劇藝術(shù)。
京劇問世后，先有“同光十三絕”在京昆舞臺“同光”；繼有譚鑫培、王瑤卿位尊“梨園湯武”；再有楊小樓號稱“國劇宗師”；接著是旦有梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生，生有余叔巖、高慶奎、馬連良、言菊朋、周信芳、葉盛蘭，凈有金少山、郝壽臣、侯喜瑞、裘盛榮、袁世海，丑有蕭長華等。
1917年至1937年，可以說是京劇藝術(shù)發(fā)展的高峰期：人才濟(jì)濟(jì)、流派紛呈，傳統(tǒng)劇目不斷加工、翻新，新劇目大量涌現(xiàn)，特別是很多文人名士，如齊如山、羅癭公、陳墨香、金仲奎等聚集在名優(yōu)周圍，為其出謀劃策并參與編寫新戲。據(jù)說，鼎盛期的京劇劇目總計(jì)有5800多個(gè)。在京劇興盛的100多年中，作為精致化、規(guī)范化的通俗藝術(shù)，京劇成為文化消費(fèi)的一種時(shí)尚，成了那個(gè)時(shí)代的流行藝術(shù)。
京劇的美麗被世界認(rèn)知，是從梅蘭芳開始的。1919年、1924年，梅蘭芳兩度率團(tuán)赴日本演出；1930年出訪美國；1934年訪問蘇聯(lián)、歐洲。梅蘭芳雖不是首位赴海外演京劇者，但是，他展示的中國戲劇當(dāng)時(shí)給世界造成的影響卻是轟動(dòng)一時(shí)且意義深遠(yuǎn)。是梅蘭芳使西方藝術(shù)界第一次看到并關(guān)注中國戲劇，并使京劇作為一種獨(dú)特的表演體系在西方戲劇界第一次得到承認(rèn)和肯定。
漸次萎縮 屢振不興
改革開放這20多年來，中國經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展，京劇的發(fā)展卻并未與之同步：觀眾越來越少，市場嚴(yán)重萎縮。傳統(tǒng)劇目大部分失傳了，新劇目鮮有既叫好又叫座的，好演員雖不少，卻沒有新的流派大師出現(xiàn)……于是，自上個(gè)世紀(jì)80年代起，振興京劇便成了人們關(guān)心的話題。上自文化部，下至京劇團(tuán)，20多年來，為振興京劇做了許多工作，但京劇卻并未走出困境。
京劇屢振不興，原因何在？專家、學(xué)者給出幾方面分析：
● 其一，生存環(huán)境的改變。
工業(yè)化進(jìn)程的加速帶來現(xiàn)代都市快節(jié)奏、高效率的運(yùn)轉(zhuǎn)方式，使社會的生產(chǎn)方式和人們的生活方式發(fā)生了巨大的變化，當(dāng)代人的娛樂休閑有了很多選擇：網(wǎng)絡(luò)、電視、電影、音樂舞蹈、蹦迪、選秀、游樂場……在一個(gè)文化多元化、藝術(shù)多樣化的時(shí)代，京劇當(dāng)年獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷、憑一出好戲便能造成“滿城爭說皮黃”的景況自然不可能再有了，傳統(tǒng)藝術(shù)的邊緣化是必然的。
● 其二，“謀生意識”的缺失。
生存環(huán)境的改變是外部原因，內(nèi)在原因才是主要的?；仨鴼v史，京劇當(dāng)年作為民間藝術(shù)，由“名角挑班”――主角、頭牌為班主，組成戲班在市場中謀生?！爸\生”使舊時(shí)代藝人的生活充滿艱辛，充滿壓力，但“謀生”的壓力也使他們在藝術(shù)上永遠(yuǎn)進(jìn)取，面對社會需求的變化能“以變求生”，充滿活力。
新中國成立后，私營的戲班變?yōu)閲鵂I的劇團(tuán)，打破了頭牌制、主角制，工資由國家按月發(fā)，演員過上了揚(yáng)眉吐氣、衣食無憂的生活。隨著體制改變而來的，是藝術(shù)表演團(tuán)體功能的重新界定：娛樂休閑功能被忽視，宣傳教化作用成了劇團(tuán)的基本任務(wù)。市場和觀眾的存在和反響與藝人的“謀生”已無直接關(guān)系。劇團(tuán)演什么，怎么演，角色如何分派都不再由主角說了算。好演員憑一出戲，甚至一次賽事也能成名，甚至可以因?yàn)樵谕頃系膸锥纬唬ㄟ^電視傳播而全國聞名；卻又因代表作太少，演出積累太少，創(chuàng)新太少而成不了流派大師，等等。
● 其三，理論研究的滯后。
京劇藝術(shù)表演體系的理論研究嚴(yán)重滯后，使得京劇在當(dāng)代如何創(chuàng)新，如何吸納西方外來的藝術(shù)新觀念，如何利用新技術(shù)缺失正確的理論指導(dǎo)。以梅蘭芳為代表的京劇表演藝術(shù)雖然被海內(nèi)外很多人視為“三大戲劇表演體系”之一，可是這一表演體系目前還只停留在舞臺實(shí)踐上，沒有形成科學(xué)系統(tǒng)的理論。
多管齊下 振興有望
新時(shí)期以來，黨和國家對于京劇的關(guān)注和扶持，可以說是空前的。建專門的機(jī)構(gòu)、設(shè)專項(xiàng)資金；傳統(tǒng)老戲的發(fā)掘整理、新劇目的創(chuàng)作排演；對老藝術(shù)家的表彰、對青少年藝術(shù)人才的培養(yǎng)；甚至設(shè)置了３年一屆的中國京劇藝術(shù)節(jié)，等等。每年在北京懷仁堂舉行的“新年京劇晚會”，黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人出席觀賞，這也是政府重視民族藝術(shù)的一種“國策行為”。近幾年，隨著國力的加強(qiáng)，國家對京劇的政策扶持，力度不斷在加強(qiáng)，資金投入也在加大。輿論對京劇的關(guān)注和支持，使越來越多的人清醒地意識到，在經(jīng)濟(jì)全球化的背景中，幫助京劇走出困境，對維護(hù)民族文化獨(dú)特個(gè)性，對中國戲曲文化的傳承和發(fā)展，對增強(qiáng)民族的內(nèi)聚力和創(chuàng)造力，有著重要的意義。那么，京劇自身又當(dāng)如何行動(dòng)呢？
■ 對策一：開拓市場 回歸大眾
過去，京劇曾以海納百川的氣度，與時(shí)俱進(jìn)的胸懷，面對生存環(huán)境的改變，在征服不斷變化的社會環(huán)境中走向輝煌。
如今，京劇正處在新的轉(zhuǎn)型期，生存環(huán)境的改變，對京劇而言，既是挑戰(zhàn)，也是機(jī)遇。京劇需要把握機(jī)遇，通過改革創(chuàng)新，建立起面向市場、面向大眾的生產(chǎn)、營銷機(jī)制。
專家學(xué)者認(rèn)為，就京劇現(xiàn)狀而言，政府的扶持和社會各界的支持至關(guān)重要。
2005年，文化部對全國現(xiàn)有80多個(gè)京劇院團(tuán)進(jìn)行了評估，公布了11個(gè)國家重點(diǎn)京劇院團(tuán)，推薦了17個(gè)省級重點(diǎn)京劇院團(tuán)。通過評估活動(dòng)，促進(jìn)建設(shè)，幫助各院團(tuán)解決了不少問題。如，湖北省為省京劇院撥款700萬元更新演出設(shè)備；沈陽市政府決定對沈陽市京劇院每年給予“五個(gè)一百萬”的投入，即創(chuàng)作經(jīng)費(fèi)100萬、唐（韻笙）派藝術(shù)發(fā)展資金100萬、演出場次補(bǔ)貼100萬、人才培養(yǎng)資金100萬、人才引進(jìn)資金100萬――這些行動(dòng)，都是實(shí)實(shí)在在為京劇“輸血”。
2006年，文化部、教育部、財(cái)政部聯(lián)合舉辦“高雅藝術(shù)進(jìn)校園”活動(dòng)，此次活動(dòng)改變了對國家藝術(shù)院團(tuán)的扶持方式，由政府購買文藝院團(tuán)的服務(wù)，免費(fèi)提供給大學(xué)生。院團(tuán)多演多得，少演少得，不演不得。有了國家財(cái)政對“演出場次”的補(bǔ)貼，劇院不僅可以進(jìn)入京津地區(qū)各大專院校，今年更開進(jìn)了西北各省的校園。――這，又實(shí)實(shí)在在是在幫助京劇“造血”。
政府扶持是外因，自身努力是內(nèi)因。令人欣慰的是，許多京劇團(tuán)都在努力調(diào)整，以適應(yīng)市場經(jīng)濟(jì)的生存規(guī)則。如對人才的培養(yǎng)，中國京劇院的于魁智、北京京劇院的李宏圖都是既掛“頭牌”，又當(dāng)團(tuán)長，因?yàn)榫﹦‖F(xiàn)在最需要的就是無論是“演戲”還是“帶團(tuán)”方面都具有“挑班”能力的人才。
在現(xiàn)今商品經(jīng)濟(jì)的時(shí)代，京劇如何營銷，也很費(fèi)琢磨。中國京劇院近來推行京劇“演出季”，好處是明顯的：既可提前一年制訂周密的演出計(jì)劃，即什么時(shí)間、地點(diǎn)、演什么、誰主演，有老戲，有新??；又可讓演員按這個(gè)時(shí)間表排戲，劇務(wù)按這個(gè)時(shí)間表加大宣傳推銷工作。最重要的是，這樣做，為戲迷們創(chuàng)造了回到劇場“捧”自己喜歡的“角兒”的機(jī)會。
■ 對策二：守住家底 注重傳承
京劇要興，先要摸清“家底”。沒有“家底”，談何繼承！
京劇是“角兒”的藝術(shù)，同一出戲，“角兒”不同，演出的“味兒”大不一樣。京劇藝術(shù)的精髓在“角兒”們獨(dú)具特色的表演上。師父教徒弟，口傳心授，代代相傳。20世紀(jì)50年代的“戲改”，使傳統(tǒng)的傳承方式中斷了，此后種種原因造成大部分傳統(tǒng)劇目不見于舞臺。近十幾年，隨著老藝人的相繼離世，很多老戲及融在各劇中的絕活奇技，已漸漸隨風(fēng)散去。正因此，老戲的搜尋、記錄、整理、存檔和復(fù)排至關(guān)重要，既可鞏固京劇的“家底”基礎(chǔ)，京劇的可持續(xù)發(fā)展又有了保證。
搶救、保存?zhèn)鹘y(tǒng)的經(jīng)典劇目，已見成效的是京劇音配像工程――搜集著名老藝術(shù)家當(dāng)年演唱的錄音，組織親傳弟子或后代，在曾經(jīng)參加或觀看過演出的老藝術(shù)家具體指導(dǎo)下，為錄音配上圖像。這項(xiàng)浩繁的文化工程從1985年提出、研究、試錄，1994年7月開始成批錄制，到2002年8月完成任務(wù)，歷經(jīng)了17個(gè)年頭，先后有40多個(gè)單位、2萬多人次參與其中，共錄制京劇劇目355部，制作光盤總計(jì)582張，時(shí)間總長度達(dá)500多個(gè)小時(shí)。
京劇音配像的劇目，大部分是20世紀(jì)40年代后期到60年代前期京劇舞臺上的藝術(shù)珍品，有的還追溯到上個(gè)世紀(jì)初，涉及京劇各個(gè)行當(dāng)、各個(gè)流派，基本囊括了近代京劇黃金時(shí)代大部分名家的代表作。音配像工程的實(shí)施，使一些優(yōu)秀劇目得以保存下來、傳承下去，為后人留下了一筆寶貴的精神財(cái)富。
這實(shí)在是一件功在當(dāng)代、惠及子孫的大好事！
傳承是不是一定要“演老戲，老演法”呢？有專家認(rèn)為，若是公認(rèn)的傳世經(jīng)典，當(dāng)然可以。名家留下來的經(jīng)典劇目，決不可以隨便糟改。而大多數(shù)老戲還是需要經(jīng)過不同程度的修改加工，才能適合當(dāng)代人的審美需求，才能與當(dāng)代人的情感、心靈溝通碰撞，從而被當(dāng)代人接受、欣賞。
■ 對策三：打造精品 開拓創(chuàng)新
京劇被我們尊為國粹，但它不是古董。
京劇，既是古典藝術(shù)，也是現(xiàn)代藝術(shù)。與時(shí)俱進(jìn)是京劇的品性，也是京劇比昆曲更容易流行，更受各個(gè)時(shí)代觀眾歡迎的長處。
今天，京劇要回到市場，要與當(dāng)代觀眾氣味相投，情感相和，關(guān)鍵是要有好作品。不僅要有優(yōu)秀的歷史題材作品，也要有現(xiàn)代題材的作品?！读粲诔升垺?、《曹操與楊修》、《貞觀盛事》、《宰相劉羅鍋》、《梅蘭芳》、《文成公主》、《華子良》等，都是近年來廣受好評的精品力作。北京京劇院的京劇交響詩劇《梅蘭芳》，將京劇主旋、流派唱腔與交響音樂和諧交融，充分調(diào)動(dòng)抒情狀意的比興手段展示梅蘭芳大師的高尚情操。此劇在海外演出很受歡迎。中國京劇院與西藏自治區(qū)藏劇團(tuán)聯(lián)合演出的《文成公主》，將京劇與藏劇有機(jī)融合并賦予歷史故事以新的時(shí)代精神，是一次全新的藝術(shù)探索。
京劇如何創(chuàng)新？梅蘭芳先生上世紀(jì)50年代就京劇改革提出的方針是“移步不換形”。改革創(chuàng)新如果把傳統(tǒng)京劇的原汁原味都弄沒了，這樣的“振興”，對京劇來說很可能成了傷害。比如很是風(fēng)行了一陣的“大制作”、聘請?jiān)拕?dǎo)演執(zhí)導(dǎo)京劇的排演，就引起京劇界不少人士的質(zhì)疑。他們擔(dān)心這樣的改編、創(chuàng)新，最終會導(dǎo)致京劇不再是京劇。
京劇的傳統(tǒng)是名角挑班制，在自由競爭的市場環(huán)境中，為了生存，每個(gè)班主都知道：有好戲自然會有觀眾，有絕活才有戲迷的追捧。上世紀(jì)30年代，梅蘭芳等名優(yōu)都有名士為其編寫劇本，但不論是改編還是新創(chuàng)，起主導(dǎo)作用的始終是藝人。
由此可見，京劇是以“表演”為中心?，F(xiàn)在京劇有了專職導(dǎo)演，應(yīng)該說也是適應(yīng)戲曲藝術(shù)發(fā)展的需要。但是，京劇的導(dǎo)演須深諳京劇表演之道，尊重京劇是“角兒”的藝術(shù)本性，這樣才有可能活用程式并創(chuàng)作出能高度概括現(xiàn)代生活形態(tài)的新手法。
無疑，京劇要興盛，必須有創(chuàng)新，要順應(yīng)現(xiàn)代人的審美和需求，當(dāng)代流行的現(xiàn)代技術(shù)手段，京劇可以“拿來”運(yùn)用，前提是不背離京劇寫意、象征、以表演見長的本質(zhì)。上海京劇院新近推出的由尚長榮主演的《廉吏于成龍》就從昔日《貞觀盛事》的寫實(shí)立場向?qū)懸獾膫鹘y(tǒng)回歸了一大步。舞臺布景明顯比以前簡潔明快、富于象征性。
從小普及 基礎(chǔ)第一
今天，當(dāng)我們走進(jìn)大學(xué)校園，了解大學(xué)生對京劇的認(rèn)知和感受時(shí)，你會發(fā)現(xiàn)，“京劇是中國的國粹，集納了中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)精華，是中國文化的驕傲，應(yīng)該得到傳承”這樣的觀點(diǎn)，大學(xué)生們普遍認(rèn)同。當(dāng)中國京劇院、北京京劇院、上海京劇院的當(dāng)紅名角走進(jìn)校園，為大學(xué)生們講解、表演京劇時(shí)，也能在校園掀起熱浪。但若問他們會不會因此自己買票去看京劇呢？大部分學(xué)生的回答是：“不會?！崩碛墒牵骸肮?jié)奏太慢，故事太老，唱詞太難，不易接受”，“可供選擇的娛樂方式很多，干嘛非看京劇呀！”
那么，大學(xué)校園里到底有沒有京劇的知音呢？當(dāng)然有，而且很多。
走訪大學(xué)京劇社團(tuán)，你會發(fā)現(xiàn)，迷上京劇的年輕人，絕大部分少年時(shí)便和京劇有過“親密接觸”。少年人是一張白紙，在這張白紙上最初畫上的藝術(shù)之花，對孩子的審美情趣是可以影響一生的。京劇當(dāng)年能如此火爆，擁有眾多戲迷，與當(dāng)時(shí)有無數(shù)民間劇團(tuán)為了謀生，常年在鄉(xiāng)村、城鎮(zhèn)行走演出有關(guān)。曾經(jīng)有位留學(xué)生回國探親時(shí)，曾經(jīng)專門跑到京劇院，希望能“補(bǔ)課”學(xué)京劇。因?yàn)樵趪猓?dāng)外國人贊美京劇時(shí)，她作為中國人居然一無所知，實(shí)在很沒面子。
據(jù)悉，現(xiàn)在中小學(xué)的課本里已有京劇介紹了。但戲劇畢竟是舞臺藝術(shù)，若不與看戲結(jié)合，孩子們還是很難與京劇結(jié)緣。
京劇若要培養(yǎng)新的觀眾，要想擁有懂戲、愛戲、迷戲的新一代觀眾，就必須進(jìn)入中小學(xué)，從娃娃們抓起。
行文至此，記者想提請廣大讀者認(rèn)真關(guān)注深圳的“寶安京劇娃”現(xiàn)象。
廣東人受方言影響，多不懂京劇。然而，在深圳寶安區(qū)，卻有500多個(gè)京劇娃可以粉墨登場，字正腔圓有模有樣地唱京?。?00多個(gè)京劇娃身后，還有支持他們的18所中小學(xué)、幼兒園的所有學(xué)生、老師、家長。這一切，得益于3年前寶安區(qū)教育局精心策劃、組織、落實(shí)的“京劇進(jìn)校園”活動(dòng)。他們通過與北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院、北京京劇院、吉林省京劇院簽訂合作協(xié)議，聘請一批京劇優(yōu)秀教師深入各中小學(xué)，面對面地指導(dǎo)學(xué)生和音樂教師學(xué)唱京劇，在中小學(xué)校園里成立京劇興趣班、學(xué)生京劇團(tuán)，在中小學(xué)的藝術(shù)教育課堂上傳授京劇知識，就這樣，使很多孩子打心底里真正愛上了京劇。
“寶安京劇娃”現(xiàn)象，雖然僅僅出現(xiàn)在一個(gè)范圍不大的深圳寶安區(qū)，但星星之火，可以燎原。既然京劇能在孩子們身上展現(xiàn)出那么巨大無窮的魅力，我們有什么理由不說一聲：京劇大有希望呢！
