千秋如戲
萬象入畫
水墨鑼鼓
紙上風(fēng)流
日前，一場題為“水墨鑼鼓——中國戲劇人物畫大展”在劉海粟美術(shù)館展出。展覽匯集了百年來從事戲曲人物繪畫的眾多名家作品七十余件，畫作藝術(shù)風(fēng)格多樣，充分展現(xiàn)老中青三代畫家對于戲劇題材的不同理解和深刻表達。
戲曲人物畫，又稱“戲畫”，是戲曲藝術(shù)（主要以京劇、昆曲為主）和國畫水墨的有機結(jié)合，在中國人物畫譜系中，是一種獨特的存在。金元時期就有反映雜劇的壁畫，明代陳老蓮也喜“戲畫”，清末民初諸多的戲考、繡像、尺牘、門箋、畫片等載體中，亦時有相關(guān)的造型內(nèi)容和形式出現(xiàn)，涉及的戲曲種類繁多。到了20世紀前期，在現(xiàn)代美術(shù)運動的背景下，戲曲人物畫成為一種獨立的藝術(shù)樣式。專業(yè)的精英藝術(shù)家紛紛參與到戲曲人物畫的創(chuàng)作中來，并逐漸形成各自的表現(xiàn)風(fēng)格，從中也涌現(xiàn)出不少以戲曲人物畫為重要題材的名家，如林風(fēng)眠、關(guān)良、丁衍庸、葉淺予等。其中尤以林風(fēng)眠、關(guān)良二人最為代表。
△ 林風(fēng)眠 《武士》 34cm×34cm 紙本設(shè)色
△ 關(guān)良 《霸王別姬》 66cm×49cm 紙本設(shè)色
△ 葉淺予 《戲劇人物寫神形圖卷》（局部） 34cm×136cm 紙本水墨
從藝術(shù)趣味和文化品質(zhì)而言，戲曲人物畫的創(chuàng)作大體可以分為借戲入畫和入戲生畫兩類。前者重在形式融合，以林風(fēng)眠為代表——林風(fēng)眠的戲曲畫是最具現(xiàn)代繪畫意識的。后者重在精神契合，以關(guān)良為代表——關(guān)良是現(xiàn)代最早將中國傳統(tǒng)文人水墨語言引入戲曲人物畫的大家。對畫家們來說，戲曲人物畫是一種有效的探索樣式，將本土藝術(shù)的寫意性與西方繪畫的表現(xiàn)性實現(xiàn)契合，將本土藝術(shù)的程式化與西方繪畫的抽象性實現(xiàn)會通，背后則是文化視角和文化價值的重新修正。
△ 高馬得 《斷橋相會》68.5cm×37.5cm 紙本設(shè)色
△ 程十發(fā) 《太白醉寫》 42cm×31.5cm 紙本設(shè)色
20世紀中后期以來，戲曲人物畫藝術(shù)又有了新的推進。隨著藝術(shù)思潮的多元和開放，戲曲之中的臉譜、行頭、身段、動作、表情、唱腔、招式等元素的充分發(fā)掘，讓戲曲人物畫形式更加靈動，表現(xiàn)力更加豐富。諸多畫家在林風(fēng)眠、關(guān)良等先輩遺風(fēng)之中繼往開來，不斷開疆拓土，將中國戲曲人物推向了一個歷史新高峰。其后又涌現(xiàn)出不少中青年實力派人物，他們潛心求索，積極構(gòu)筑學(xué)術(shù)平臺，注重學(xué)術(shù)推廣，將戲曲人物畫的個體化情趣雅賞之舉，轉(zhuǎn)化并聚合為社會關(guān)注的藝術(shù)資源。
△ 賀友直 《醉打山門》 49cm×67cm 紙本設(shè)色
△ 丁立人 蛤蟆翁 67cm×67.3cm 紙本設(shè)色
圓場、慢板、唱腔、念白……戲曲人物畫以一方有限的戲曲造型，去濃縮和聯(lián)想世界中無限的自然造化，其之所以吸引畫家，正是因為其中能夠?qū)ひ捗篮玫闹袊庀?，能夠看到“中國向來的靈魂”。舞臺上的“無”和“有”，應(yīng)對著筆墨間的“虛”和“實”，這與中國傳統(tǒng)文人畫的筆墨特點和造型特征一脈相承。
這些“粉墨登場”和“做戲”之作，寄托著畫家們執(zhí)著的藝術(shù)情感和理想，其間洋溢著發(fā)自他們心靈深處的文人情懷。通過這些充滿詩意雅趣的戲曲人物，可以感受到中國畫家對于筆墨表現(xiàn)的新理解和新思考。
△ 王劼音 牡丹亭記 69cm×69cm 紙本水墨
△ 許根榮 牡丹亭 67.5cm×68.5cm 紙本設(shè)色
△ 張培礎(chǔ) 昆曲十五貫 68cm×68cm 紙本設(shè)色
△ 張培成 《乙未戲人》 70cm×70cm 紙本設(shè)色
△ 朱剛 鐘馗嫁妹 45cm×45cm 紙本設(shè)色
△ 白瓔 女起解 70cm×70cm 紙本設(shè)色
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