編輯推薦
在廣大藝術(shù)工作者和藝術(shù)愛好者又開始熱衷于繪畫材料技法的當(dāng)下，本書通過視頻記錄，重新演繹傳統(tǒng)繪畫的大師作品局部，通過臨摹研習(xí)激發(fā)我們對正確技法的學(xué)習(xí)，讓讀者能在看圖的同時同步了解繪畫技巧。熟練掌握和運(yùn)用大師技法與既定的藝術(shù)規(guī)則，從而創(chuàng)作出更加精美，更加耐看的好作品。向大師學(xué)習(xí)它不僅是對大師的致敬，還是一種需要，而且也是一種好的趣味。這本作業(yè)延續(xù)作者平常的作畫習(xí)慣，最初書名是“日常的涂抹”，把喜歡的大師作品的局部用自己的方式重新演繹一遍，這既是自己日常創(chuàng)作的“練習(xí)”，也是一直持續(xù)進(jìn)行的自我梳理的繪畫“實(shí)踐”。
本書是一本關(guān)于油畫的技法書，作者長期在藝術(shù)學(xué)院一線工作，有著豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，并運(yùn)用“日常涂抹”技法，對20幅著名大師的油畫肖像進(jìn)行臨摹、再創(chuàng)造，如：倫勃朗、委拉斯貴支、萊頓等。通過臨摹教會讀者油畫的基礎(chǔ)技法，為讀者今后在繪畫表現(xiàn)形式上提供方案。本書優(yōu)勢是結(jié)合教學(xué)視頻，每一幅作品的臨摹過程都有對應(yīng)的視頻資料，讀者可以在欣賞作品的同時，詳細(xì)了解作畫步驟。
Jianjian Xing
文／邢健?。暇┧囆g(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院教授）
這本作業(yè)延續(xù)我平常的習(xí)慣，最初叫做“日常的涂抹”。把喜歡的大師作品局部，用自己的方式重新演繹了一遍，既是自己日常的“練習(xí)”，也是一直持續(xù)進(jìn)行的自我梳理的繪畫“實(shí)踐”。
畫家的書案上總是有幾本大師的畫冊和繪畫材料技法的專業(yè)書。記得1986年買了一本薄薄的人美版小冊子《西洋名畫家繪畫技法》，欣喜若狂，成為我最早的有價值的教科書，一直伴隨左右。有幾句話一直牢記在心，愿意再次和大家分享：“藝術(shù)史證明絕大部分在歷史上有成就的畫家很大程度上都依賴于研究并學(xué)習(xí)杰出的大師，從而使自己得到提高，并避免走彎路。”“在17世紀(jì)有一種為人們廣泛接受的理論：一個畫家如果想要先獲得一種技巧訓(xùn)練的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，那么就要從眾所公認(rèn)的古代大師中選擇一個特別吸引他的畫家，并且臨摹這個畫家的作品，直到學(xué)會這個技巧”。我們都有自己的偶像。雖然“臨摹”這個詞聽起來很老套，感覺像是回到了藝術(shù)家學(xué)徒制度存在的時代，但是這個詞在這里僅僅意味著向大師學(xué)習(xí)而已。繪畫是需要通過經(jīng)驗(yàn)來學(xué)習(xí)的學(xué)科。在繪畫中你會發(fā)現(xiàn)臨摹大師作品比自己畫要做出更多不同的選擇。杰出的作品培養(yǎng)你的品味，所以必須慎重選擇你的范本——那些經(jīng)受住了時間考驗(yàn)的高質(zhì)量作品。當(dāng)然還要是你喜歡的作品?！跋蚬糯髱煂W(xué)習(xí)的一個最為有利的條件就是這些課程永遠(yuǎn)不會過時?！薄罢强窟@些優(yōu)良的傳統(tǒng)，一代藝術(shù)家才能站在大師的肩上。”…
《對話—向大師致敬》江蘇鳳凰美術(shù)出版社
每個時代的藝術(shù)杰作無論風(fēng)格差異如何，都有它一貫的基本原則。所謂傳統(tǒng)繪畫，包括前后幾百年很多畫派及眾多藝術(shù)大師各有獨(dú)特創(chuàng)造的技巧，技法上有共通的基本原則，但又有不盡相同的變通與發(fā)展。而這些技法到現(xiàn)在又并非完全的傳承下來，大都是根據(jù)一些傳世佳作的研究與揣摩，參考有限的文獻(xiàn)資料，經(jīng)過模仿實(shí)踐而重新提出各式各樣的可能近似的媒介配方和畫法。巴爾蒂斯告誡當(dāng)代中國畫家：“繪畫不要僅表現(xiàn)他們那個'個性’，卻忘記了'共性’。”杰出的大師們都毫無例外是技法上的能手，這一點(diǎn)也許正是我們能從藝術(shù)史上學(xué)習(xí)到的基本經(jīng)驗(yàn)之一。因此向大師學(xué)習(xí)，通過研習(xí)會激發(fā)我們對正確技法的學(xué)習(xí)，從而創(chuàng)作出更加精美，更加耐看的好作品。熟練掌握和運(yùn)用大師技法與既定的藝術(shù)規(guī)則，它不僅是對大師的致敬，還是一種需要，而且也是一種好的趣味。
我們還應(yīng)該記住的是：技巧只是實(shí)現(xiàn)目的的一種手段，而從來不是作為目的本身。畫家要根據(jù)自己的個性去選擇和創(chuàng)造技法，要學(xué)習(xí)方法又不為方法所限制，在技法訓(xùn)練中不應(yīng)該為技巧而技巧，最終要消失技巧的痕跡。我們有意無意都會通過模仿他人來學(xué)習(xí)。我們要做的事情是讓“油畫更像油畫...”這是我們這些手藝人得以依然留在繪畫范疇之內(nèi)的樂趣所在。
《對話—向大師致敬》江蘇鳳凰美術(shù)出版社
《對話—向大師致敬》江蘇鳳凰美術(shù)出版社
最后還要重復(fù)一遍的是：對古代大師的研習(xí)仍然是訓(xùn)練一個畫家觀察力和技能的最簡便、最合適的方法。事實(shí)上“觀看的方式”才是大師的“秘籍”。如果你在欣賞的同時心生理想，作品的偉大就有了今天的意義。
感謝鳳凰江蘇美術(shù)給我呈現(xiàn)作業(yè)的機(jī)會。
文／邢健?。暇┧囆g(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院教授）
吳冠中先生曾說：“你一定要穿著大師的拖鞋走一走，然后把鞋扔了。在穿和脫的過程中，你就會找到自己。我就是這么走過來的…”
作為研習(xí)繪畫的必要手段，向古代大師學(xué)習(xí)的一個最有利的條件就是這些課程永遠(yuǎn)不會過時。是他們讓我知道繪畫的高度在哪里。直到17世紀(jì)末，絕大數(shù)優(yōu)秀畫家都是先用中性單色開始作畫的，然后再在這種中性底色上潤飾透明或半透明顏料。這種方法很大的優(yōu)點(diǎn)，它便于將色彩問題同素描問題分開。我習(xí)慣這樣一種作畫程序，因?yàn)槔L畫是一個十分復(fù)雜的過程，一個一個地去對付困難要明顯容易的多。在當(dāng)下繪畫熱追材料技法時，太多的配方與規(guī)則讓我們變的約束與憂郁，有時候讓我們忘了繪畫的初衷。我們有意無意都會模仿他人來學(xué)習(xí)，我們都有自己的偶像。許多人臨摹大師作品的打印件，從網(wǎng)上就很容易找到高清圖，但能有機(jī)會臨摹原作更好。站在原作前可以直接感受到大師的氣息、材料、色彩、肌理等一些微妙細(xì)節(jié)。最有震撼力的是畫面?zhèn)鬟_(dá)出來的氣勢及觀者融入其中所產(chǎn)生的崇高感，這是印刷品中無法感受到的。繪畫是需要經(jīng)驗(yàn)來支撐的學(xué)科，在繪畫中你會發(fā)現(xiàn)臨摹大師的作品比自己畫要做出更多不同的選擇。必須慎重選擇你的臨本，你可以遨游整個藝術(shù)世界，所以要選擇那些經(jīng)受時間考驗(yàn)的高質(zhì)量作品。當(dāng)然還要是你喜歡的作品。
《對話—向大師致敬》江蘇鳳凰美術(shù)出版社
《對話—向大師致敬》江蘇鳳凰美術(shù)出版社
這里選擇的大師，雖然他們的技藝表達(dá)接近或非常接近直接畫法，但在作畫程序上仍然遵循古典技法傳統(tǒng)。
我注意到教課書上關(guān)于古典多層罩染間接繪畫的基本要求，用美術(shù)用品商店常用基底，媒介與顏料（鉛白色自己研磨）完成作業(yè)。
直接畫法和間接畫法只是相對的概念，成熟畫家多是兼而并用的。
當(dāng)我們繪畫時或多或少將自己個性與理解融入畫中。一個優(yōu)秀的畫家除了在形上達(dá)到與原作的高度相似性，同時也要在作品中體現(xiàn)自己的鮮明個性。繪畫時的筆觸、線條、起稿方式等都是可以幫助我們賦予繪畫個性特色元素。我好奇，如果我提筆去畫會發(fā)生什么，而不僅僅是模仿。不應(yīng)對材料技法恐懼，要善于遷想妙得，亦不拒絕筆墨游戲，這些意趣要有造型的依托。如果臨者沒有足夠的積累，依樣畫葫就會相當(dāng)別扭。所以臨摹還是要了解原作的畫法和觀念，要做相當(dāng)?shù)墓φn。學(xué)習(xí)油畫，在向大師靠近的過程中，不只是模仿那樣的簡單，最重要的是了解畫家本身通過畫面?zhèn)鬟f出來的情感和信息，所有的繪畫技法和語言都服從于這些。
《對話—向大師致敬》江蘇鳳凰美術(shù)出版社
《對話—向大師致敬》江蘇鳳凰美術(shù)出版社
我對自己的基本要求是養(yǎng)成良好的繪畫習(xí)慣，注意用筆感覺，大多點(diǎn)到即止，不拖泥帶水，講究大的氣韻與筆意，松動順暢。注重繪畫性。
大師的作品是“畫”出來的，而不是“做”出來的。
雖然“臨摹”這個詞聽起來老套，但依然是我們學(xué)習(xí)繪畫的最佳途徑。讓“臨摹”成為我們的好朋友吧。
文／姚爾暢（上海視覺藝術(shù)學(xué)院教授，歷史畫創(chuàng)作研究中心主任）
邢健健先生與我相知很早，相見卻甚晚。盡管寧滬兩地近在咫尺，我早年還在南京斷斷續(xù)續(xù)呆過幾年，然而一直無緣得見。近日，終于有機(jī)會和先生相聚，一見如故，暢談甚歡，說起來我們還先后參加過賓卡斯先生的繪畫材料與技法研修班，可謂師出同門。
觀摩邢先生近作“對畫-向大師致敬”系列，感動之余也讓我想起了賓卡斯先生以及他傳授的繪畫材料與技法知識。由于潘世勛先生的引薦，賓卡斯和伊維爾1980年代后期來華的講學(xué)對中國油畫的材料語言拓展起到了極大的推動作用。參加過這兩個班的首批學(xué)員如今大部分都是中國油畫的棟梁，猶如當(dāng)年的“黃埔一期”生，邢健健先生正是其中之一，而且是從中領(lǐng)悟到西方繪畫材料與技法真諦并有所創(chuàng)造的一位。
在“對畫”系列中，邢先生用他特殊的涂抹方式，與那些在西方油畫發(fā)展史上有過重大貢獻(xiàn)的不同流派大師們進(jìn)行對話，穿越古今，貫通中西，卻應(yīng)對自如。他的畫面上能看到十分自然的線面穿插，形色轉(zhuǎn)換，薄擦與厚涂對比，間接技法和直接技法的結(jié)合，透明罩染與不透明色覆蓋的交替，尤其是經(jīng)過多次反復(fù)的重疊和揉擦掃掠，形成微妙的“層”的變化，產(chǎn)生出各種被魯本斯稱作“珍珠灰”的中間半透明效果。如果用最精煉的詞語來描述邢先生這批作品及其作畫過程的話，或可用“通”和“透”二字來概括。這些畫面上的筆觸刀痕舒展通達(dá)，色彩層次松動透氣，看似無拘無束的感性表現(xiàn)背后隱藏著理性邏輯，既尊重材料的物質(zhì)規(guī)律，又靈活運(yùn)用技法準(zhǔn)則，體現(xiàn)了油畫的材質(zhì)魅力和畫家駕馭材料語言的高超技巧。
《對話—向大師致敬》江蘇鳳凰美術(shù)出版社
《對話—向大師致敬》江蘇鳳凰美術(shù)出版社
無論中國傳統(tǒng)繪畫還是西方油畫，臨和摹都是重要的學(xué)習(xí)方式，邢先生曾親赴國外博物館臨摹大師原作，他謙稱自己的這批向大師致敬的繪畫是在做作業(yè)。在我看來則是另一種意義上的創(chuàng)作，成為別具獨(dú)特風(fēng)格的“邢”式語言。學(xué)習(xí)與研究繪畫材料技法的目的和意義正在于在前人基礎(chǔ)上演繹和超越，讓材料為表現(xiàn)服務(wù)。賓卡斯先生就很強(qiáng)調(diào)要將材料物質(zhì)語言轉(zhuǎn)化為精神，至于用這些材料與技法畫出什么樣風(fēng)格的作品并無定規(guī)，他自己的作品就很不“古典”。齊白石先生說過“學(xué)我者生，似我者死”，泥古不化必死路一條。歐美大師們也明白這個道理，否則同樣使用基本大同小異的油畫顏料和媒介，怎么會有從提香到維米爾，從倫勃朗到弗洛伊德那么多豐富的變化。對社會上熱衷于“古典油畫技法”的愛好者來說，或可從邢先生的作品中得到啟發(fā)。
行文至此，不知邢先生給我的這份命題作業(yè)能否合格，但確實(shí)是我的一點(diǎn)心得。想來讀者定能從邢先生和大師的對話和“對畫”中受益更多，毋庸我再贅述。
