清澈的龍泉溪像母親一樣，滋養(yǎng)著世世代代的龍泉人。對(duì)于外鄉(xiāng)人，尤其是愛(ài)陶者，龍泉就象是神秘的桃花園。龍泉窯、龍泉?jiǎng)?，還有大名鼎鼎詩(shī)人葉紹翁，何等人杰地靈。大自然的奇美與豐碩是對(duì)龍泉人最大的恩賜。今天，龍泉的高山中仍有猛虎出沒(méi)，溪谷中還能聽(tīng)到娃娃魚(yú)動(dòng)人的叫聲。龍泉人用勤勞與智慧作為回報(bào)。山坡上一條條古老的龍窯是此地最奇?zhèn)サ慕ㄖ?，偉大的青瓷傳統(tǒng)產(chǎn)生與此。宋元的龍泉窯在中國(guó)乃至世界藝術(shù)史中都具有不可代替的意義。我們腦海中關(guān)于龍泉窯的印記，大多由畫(huà)集中、博物館柜中的傳世青瓷杰作構(gòu)成。歷史仿佛永遠(yuǎn)地凝固在那里，往昔在破碎的記憶中被所有懷古者珍愛(ài)。一批批世界各地的陶藝家如朝圣者般來(lái)到這里，呼吸傳統(tǒng)在穿透時(shí)間侵蝕后所散發(fā)出的迷人氣息。即使古人詩(shī)文、隨筆中關(guān)于龍泉窯的只言片語(yǔ)也足以使愛(ài)陶人纏綿于瓷中佳境?！兑唤y(tǒng)志》云：“龍泉縣南有琉華山，下即琉田，居民以陶為業(yè)”?！洞猴L(fēng)堂隨筆》云：“章二所陶青器，純粹如美玉。章一的陶色淡，皆可貴”?！陡窆乓摗吩疲骸褒埲G青器，土脈細(xì)且薄，翠青色者貴”。龍泉的一切仿佛都具有一種“詩(shī)性”的意味，淡而彌永。
對(duì)于生與斯，長(zhǎng)與斯的陶藝家陳愛(ài)明，傳統(tǒng)是真實(shí)而清晰的。傳統(tǒng)就在大窯、溪口層層疊疊的古瓷片中，就在寶溪潔白細(xì)膩似膏腴的瓷土中，就在龍泉清澈見(jiàn)底溪流中，就在鳳陽(yáng)山的谷底云端。來(lái)自偉大傳統(tǒng)的召喚以及對(duì)自然之美的感悟影響了陳愛(ài)明的人生之路。這可能是對(duì)他為何如此執(zhí)著于青瓷藝術(shù)的最好解釋。陳愛(ài)明在骨子里有著祖輩陶工的那種堅(jiān)忍不拔的精神。與通常意義上的陶藝家相比，他的藝術(shù)之路少了幾分輕松與閑逸，更多的是作為陶工的勞作耕耘。結(jié)緣青瓷的二十多年，他幾
乎干過(guò)青瓷生產(chǎn)的所有工序，從瓷土的粉碎、陳煉到釉料配制，從制坯、上釉到裝窯、燒窯，甚至質(zhì)檢、包裝。其中有很多工作是極其繁重的體力勞動(dòng)。這些在很多藝術(shù)家看來(lái)可能是一種對(duì)生命毫無(wú)意義的消耗。就是這種年復(fù)一年的真實(shí)勞作，建立了陳愛(ài)明淳厚沉靜的藝術(shù)品格。摩登藝術(shù)家們的那種浮躁與他無(wú)緣。來(lái)自外界種種全新的陶藝觀念從沒(méi)影響他對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)精神的堅(jiān)持。反而使他從另一個(gè)角度重新審視傳統(tǒng)。他認(rèn)為對(duì)傳統(tǒng)研究決不應(yīng)是在形式上的沉溺，要超越表象去體驗(yàn)和把握古人最深沉高妙的東西。審美格調(diào)上的崇高、雋永、技藝上的精湛、完美一直是他的藝術(shù)追求。多年來(lái)與瓷土相親相近的勞作，使他在藝術(shù)表達(dá)上顯得非常得心應(yīng)手。跳刀、絞泥、半刀泥這些簡(jiǎn)單的技法在陳愛(ài)明的陶瓷世界中應(yīng)用得收放自如，演繹出豐富的生命語(yǔ)言。
陳愛(ài)明對(duì)瓷土的情感是難以用語(yǔ)言來(lái)描述的。在年復(fù)一年陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中，他透過(guò)瓷土將自我融入到自然之中，并把自然之美與陶瓷之美視為同種境界，一種“天人合一”的境界。這種對(duì)自然之美的感悟，是他與偉大陶瓷傳統(tǒng)溝通的個(gè)人方式，其實(shí)也是最本質(zhì)的。作品《泉》系列是他近年來(lái)最具代表性的作品之一。創(chuàng)作的主題來(lái)自作者對(duì)家鄉(xiāng)山水之美的感受和體驗(yàn)。細(xì)細(xì)品味，你會(huì)叢中感受到一種詩(shī)一般的東方氣韻，他的表達(dá)方式是如此的質(zhì)樸、平淡。老子曰“上善若水”。作者以泉水作為其一系列青瓷“跳刀”作品的主題，正是基于青瓷與水所共有的至善至美的文化內(nèi)涵。在對(duì)主題的表現(xiàn)中，《泉》在風(fēng)格上不追求復(fù)雜的形態(tài)與樣式，采取簡(jiǎn)練的造型，強(qiáng)調(diào)單純中的豐富。作品的裝飾技法重視藝術(shù)美與自然美的統(tǒng)一。精雅繁密的跳刀紋裝飾所特有的自然美配以青瓷如玉一般釉色，作品在肌理與質(zhì)地上產(chǎn)生了豐富的變化，構(gòu)成了一種新的形式關(guān)系，在這種形式中作品達(dá)到青瓷自身審美特征與山水美的感悟的內(nèi)在和諧，從而使作品突破對(duì)物象的具象描述，去創(chuàng)造審美上的心靈空間?！度凡粌H成為觀者眼中的泉，更成為觀者心中的泉。作品《清音》表現(xiàn)了作者對(duì)宋代美價(jià)值的追憶，造型上運(yùn)用曲與直、剛與柔、虛與實(shí)的多重對(duì)比關(guān)系，使作品表現(xiàn)出一種含蓄、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦硇跃瘛鹘y(tǒng)陶藝裝飾“出筋”技法的運(yùn)用，使作品在單純中自然的流露出音律的美感，如見(jiàn)高山流水，如聞?dòng)墓惹逡?，耐人尋味?/p>
釉色是陶瓷的最重要的藝術(shù)語(yǔ)言之一，也是陶瓷本質(zhì)美的所在。陳愛(ài)明非常重視釉料的研究，在一次次的實(shí)驗(yàn)中他尋找、體驗(yàn)著古人審美的大道。無(wú)論是他研制的粉青釉、梅子青釉還是銅紅、灰釉都散發(fā)出一種渾樸、清新、淡遠(yuǎn)的神韻。這種對(duì)傳統(tǒng)審美價(jià)值的內(nèi)在把握，超越了其技術(shù)上的意義，表現(xiàn)了陳愛(ài)明靜如秋水的作陶心境。作品《云之夢(mèng)》銅紅絞泥系列有著中國(guó)水墨畫(huà)的氣韻，作品以如天空般清透的釉色為底，以似流云般絢麗的銅紅絞泥紋為裝飾，恰似云霞飛動(dòng)的美妙意境。記述了山區(qū)寧?kù)o的生活中，作者獨(dú)自觀云，感動(dòng)于大自然奇美。作品通過(guò)對(duì)自然物象之美的描述來(lái)揭示一種人與自然相和諧的純美心境。銅紅絞泥的發(fā)色對(duì)燒成氣氛、溫度非常敏感，銅紅完美的發(fā)色需要對(duì)燒成嚴(yán)格控制。然而，作者并沒(méi)有把完美的工藝技巧作為一種宣泄。工藝之美自然地沉淀于主題的意境之中。
對(duì)于理論家“傳統(tǒng)的繼承”可能只是形而上的，他們會(huì)用最美麗的修辭、最縝密的思辯去表達(dá)。對(duì)于陶藝家陳愛(ài)明則是具體的、實(shí)實(shí)在在的。他長(zhǎng)期研究傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的精髓，造型、裝飾技法、釉色無(wú)不傾注了大量的精力。對(duì)傳統(tǒng)的深入研究，并沒(méi)有消解他的藝術(shù)個(gè)性，也沒(méi)有影響他的求新、求變的精神。將其中淡泊、平和、含蓄的氣質(zhì)融入在自己的藝術(shù)創(chuàng)作。在他的大量作品中見(jiàn)不到對(duì)傳統(tǒng)經(jīng)典之作的拷貝，也見(jiàn)不到那種底俗的雕琢之氣。正當(dāng)壯年的陳愛(ài)明管理著自己兩家青瓷工廠的生產(chǎn)設(shè)計(jì)，繁忙的工作使陶瓷幾乎成為他生活的一切。在藝術(shù)探索的道路上，他永遠(yuǎn)都不會(huì)停歇。而今，每一人都在期待看到相偉大陶瓷藝術(shù)的復(fù)興，看到真正屬于中國(guó)文化的陶瓷藝術(shù)的再生。陳愛(ài)明正如一位沉靜的麥田守望者，在他的陶瓷藝術(shù)世界耕耘收獲，以他不斷創(chuàng)造拉近著我們與自然與傳統(tǒng)的疏離。
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