2019年6月15日至9月1日，巴勃羅·畢加索（1881-1973）作品展“畢加索——一位天才的誕生”在北京UCCA尤倫斯當代藝術中心舉行，引爆整個盛夏。
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畢加索（1881-1973），西班牙畫家、雕塑家。現(xiàn)代藝術的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。畢加索的作品通常被分為9個時期。時期的名稱尚有爭議，大致是“藍色時期”（1901年~1904年）、“粉紅色時期”（1904年~1906年）、“立體主義時期”（1917年~1924年)“晚期”（1912年~1972年）。
畢加索是一位真正的天才。20世紀正是屬于畢加索的世紀。他在這個多變的世紀之始從西班牙來到當時的世界藝術之都巴黎，開始他一生輝煌藝術的發(fā)現(xiàn)之旅。在20世紀，沒有一位藝術家能像畢加索一樣，畫風多變而人盡皆知。畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農(nóng)的少女們》、《格爾尼卡》等傳世杰作，更因他豐沛的創(chuàng)造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術作品。畢加索完成的作品統(tǒng)計約多達六萬到八萬件，在繪畫、素描之外，也包括雕刻、陶器、版畫、舞臺服裝等造型表現(xiàn)。在畢加索1973年過世之后，世界各大美術館不斷推出有關他的各類不同性質的回顧展，有關畢加索的話題不斷，而且常常帶有新的論點，仿佛他還活在人間。
畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。
30歲以后畢加索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統(tǒng)一，連續(xù)和穩(wěn)定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠忠于的是——自由。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創(chuàng)造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力。他不要規(guī)定，不要偏見，什么都不要，又什么都想要去創(chuàng)造。他在藝術歷程上沒有規(guī)律可循，從自然主義到表現(xiàn)主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現(xiàn)實主義。從具體到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神圣的看法，只有絕對自由才適合他。
“當你即將死去時，有些事情即使沒有做完也不會有遺憾，只有這樣的事情才能推到明天去做。”
——畢加索
畢加索作品欣賞
Boy with a Pipe [1905]
Cat Devouring a Bird [1939]
Child Holding a Dove [1901]
Family of Saltimbanques [1905]
Figures by the Sea (The Kiss) [1931]
Goat's Skull, Bottle, and Candle [1952]
Guitar, Gas-Jet and Bottle [1913]
Harlequin [1918]
Nude [1910]
Nude in an Armchair (Seated Woman) [1909]
Pedro Manach [1901]
Pitcher, Candle and Casserole [1945]
Portrait of Daniel-Henry Kahnweiler [1910]
Portrait of Gertrude Stein [1905-6]
Portrait of Olga [1923]
Seated Bather [1930]
Seated Nude [1909-10]
Self Portrait- 'Yo Picasso'
Self-Portrait with Palette [1906]
Still Life on a Table [1920]
Still Life with Cards, Glasses and a Bottle of Rum- 'Vive la France' [1914-5]
The Artist and his Model [1963]
The Muse [1935]
The Old Guitarist [1903]
The Sculptor [1931]
The Smoker [1953]
The Tragedy [1903]
Three Dutch Girls [1905]
Three Musicians [1921]
Three Women [1907-8]
Vase of Flowers [1901]
Violin and Grapes [1912]
Weeping Woman [1937]
Woman Asleep in an Armchair (The Dream) [1932]
Woman in a Fish Hat [1942]
Woman on the Banks of the Seine, After Courbet [1950]
Woman with a Mandolin [1925]
Women of Algiers, after Delacroix [1955]
《赤足姑娘》，畢加索在14歲時作品
關于畢加索（以下來自中國美術館官網(wǎng)）
藝術成就：1907年創(chuàng)作的《亞威農(nóng)少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名杰作它自身的形、色構成的世界。它脫胎于塞尚那些描繪浴女的紀念碑式作品。它以某種不同于自然秩序的秩序，組建了一個純繪畫性的結構。標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現(xiàn)代藝術史上的一次革命性突破，引發(fā)了立體主義運動的誕生。
畢生致力于繪畫革新，利用西方現(xiàn)代哲學、心理學、自然科學的成果，并吸收民族民間藝術的營養(yǎng)，創(chuàng)造出了很有表現(xiàn)感的藝術語言；極端變形和夸張的藝術手法，在表現(xiàn)畸形的資本主義社會和扭曲了的人與人之間的關系方面。
畢加索崇尚立體主義，他的抽象畫主觀表現(xiàn)出的太陽光是螺旋狀照射的，不同于客觀世界的光沿直線傳播。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的 形式，形成分離的畫面,以許多組合的碎片型態(tài)為藝術家們所要展現(xiàn)的目標。以許多的角度來描寫對象物，將其置于同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的 形象。作品《格爾尼卡》對于現(xiàn)實的表現(xiàn)，卻與傳統(tǒng)現(xiàn)實主義的表現(xiàn)方法截然不同。精心組織的構圖，將一個個充滿動感與刺激的夸張變形的形象，表現(xiàn)得統(tǒng)一有 序，既刻畫出豐富多變的細節(jié)，又突出與強調了重點，顯示出深厚的藝術功力。采用了剪貼畫的藝術語言。通過手繪的方式表現(xiàn)出來。那一塊疊著另一塊的“剪貼” 圖形，僅限于黑、白、灰三色，從而有效地突出了畫面的緊張與恐怖氣氛。
畢加索 《格爾尼卡》 布面油畫 305.5×782．3cm 1937年 藏于馬德里索菲亞王妃藝術館
