每一位藝術(shù)家的成長之路都不是平坦的。書畫家邵立春也不例外。邵立春字伯瑜，號一翁（滄海一翁），1964年出生于河北滄州海興縣。幼年時邵立春即對書畫藝術(shù)有著特殊的喜愛。他喜歡小人書、不光對書中的故事感興趣，更被書中的山水、人物、花鳥等畫面所吸引。不僅如此，他還喜歡在廢棄的舊作業(yè)本上涂涂抹抹、寫寫畫畫；那時農(nóng)村條件比較差，家里大人們每天都在為生計忙碌，根本無條件供他習(xí)書學(xué)畫。好在邵立春對書畫藝術(shù)的感悟是與生俱來的。一張廢紙、半截鉛筆、一塊橡皮，對著生活中的任何場景，什么家禽野雀、樹木花草、農(nóng)舍建筑，在目所能及的情況下，他見什么畫什么。這時的邵立春盡管還不懂什么臨摹、寫生、素描等一些繪畫的基本常識，但這個不起眼的農(nóng)村少年卻憑著一股對繪畫藝術(shù)質(zhì)樸的愛，在繪畫藝術(shù)的道路上艱難的前行著。
俗話說：“功夫不負有心人”。喜歡寫寫畫畫的邵立春在同齡的孩子中顯得與眾不同，少年時的邵立春在學(xué)校和縣里的書畫比賽中就屢屢獲獎。在村里、在校內(nèi)，甚至在方圓數(shù)十里的周邊村子里，邵立春也算是一個小有名氣的人物了。初中畢業(yè)后，邵立春曾想?yún)④?，然而卻遭到了母親的反對，無奈之下，不夠安分的邵立春謊稱要去北京玩，大概是由于父親在北京工作的緣故，母親并沒有反對。然而離開了母親的邵立春，有如放飛的小鳥，到北京眼界大開的邵立春很快便對自己的人生進行了規(guī)劃。16歲的他決定留在北京闖天下，雖然那時的他并無獨立生活的經(jīng)驗和本錢，好在兩年后他父親退休，邵立春頂替父親成了名副其實的北京人。
工作后的邵立春雖然有機會了解中國繪畫的諸多常識，但他并沒有太多時間寫字畫畫，好在他所從事的古建筑工作為他的繪畫藝術(shù)提供了方便。古建筑的長廊、亭臺樓閣等彩畫，令喜歡繪畫的邵立春大開眼界。他利用業(yè)余時間拼命學(xué)習(xí)，除大量臨摹宋元等古人的墨跡外，著名畫家黃均的花鳥和郭傳璋的山水也是他臨摹的范本。上世紀90年代，求知若渴的邵立春有機會進入中央工藝美院進修，雖然學(xué)的是室內(nèi)裝飾設(shè)計專業(yè)，但對他提高藝術(shù)素養(yǎng)起到了至關(guān)重要的作用。這之后他成立了自己的裝飾公司，開始搞起了經(jīng)營。生活的壓力和創(chuàng)業(yè)的艱難，曾使邵立春中斷繪畫十余年，但畢竟與書畫有著濃厚的感情，邵立春最終還是放棄了所有的生意，于2006年開始專職搞起了繪畫。
邵立春的繪畫師從著名畫家田雨霖先生，以花鳥為主，亦兼工山水。他的畫水墨清新淡雅，設(shè)色艷而不俗。尤其是花鳥畫，以濃墨重彩見長。其畫面清新活潑，形象生動，意境深邃，頗具文人畫的意味?！秷蟠簣D》是他創(chuàng)作的一件丈二尺幅的巨幅花鳥畫，該件作品構(gòu)圖飽滿、大氣，布局合理，畫面中的牡丹雍雍華貴、水仙清新淡雅、蒼翠挺拔的古松、生意盎然的翠竹、配之以山石丘壑和瀑布，作者以細膩的筆觸、精煉的筆法、濃淡相宜的色彩，為我們勾畫出一幅恬靜和諧、春意盎然的絕妙境界。這幅融山水花鳥于一爐，充分烘托出整體藝術(shù)氛圍的作品，以其強烈的藝術(shù)感染力，給人以春暖花開，漫山遍野生機勃勃的感受。我們知道：花鳥畫的審美對象涵蓋了自然界中人以外的動植物，中國傳統(tǒng)哲學(xué)中“天人合一”的宇宙觀決定了花鳥畫的兩大特點：一是托物寄情，賦予自然生物以人格化的象征寓意；二是表現(xiàn)自然生物的生命活力和精神氣韻，以達到“奪造化而移精神遐想”的目的。邵立春先生深明此理，故其作品能恰如其分的展示出其內(nèi)在意境。令觀者大受感染。
雞是邵立春近一時期喜歡創(chuàng)作的一種題裁。《雄風(fēng)》就是這樣一件由雄雞占據(jù)主畫面的作品。幾塊奇石，數(shù)枝花草，一只雄雞昂首挺胸獨立于奇石之上，整件作品構(gòu)圖并不復(fù)雜，簡潔的畫面、協(xié)調(diào)的布局，恰到好處的用墨，都十分講究。值得一提的是，他筆下的雄雞，雞冠狀似火炬，碩大的身材，健壯的體魄，把公雞雄健剛毅的的個性特色展露無疑。說起這件作品還有一個十分有趣的“插曲”：該件作品在完成后，不小心在其畫面的上部滴落了一個小墨點，如果不加處理，就會在畫面上留下小小的瑕疵，邵立春先生沉思片刻后，拿起筆在墨點部位稍加處理，一只活靈活現(xiàn)的小蜜蜂躍然紙上。添上了蜜蜂的畫面增加了些許的生機和靈性，然而遺憾的是蜜蜂所處的部位并不在公雞的視線之內(nèi)，這樣的畫面，有點呆滯，不了解內(nèi)情的人還會感到有點“畫蛇添足”的意味。然而這并沒有難住邵立春，他在蜜蜂的右后側(cè)又添加了一只蜜蜂，這后一只蜜蜂正好在公雞的視線之內(nèi)，這樣，由墨點改成的蜜蜂就理所當然的融入了畫面，成為整件作品合理的組成部分，為作品憑添了幾分俏皮和新意，用邵立春先生的話講：這叫“歪打正著”。
特別值得一提的是，邵立春先生在書法藝術(shù)上亦有較高的造詣。他的書法基礎(chǔ)扎實，涉獵了真、草、隸、篆諸體，其書風(fēng)氣韻生動，筆墨圓潤，功力及其淳厚。我尤其喜歡他的行草，在承襲古人筆墨技法的基礎(chǔ)上，融入了自身對書法藝術(shù)的理解，那剛健圓勁的線條、奇險怪異的結(jié)體、變化無常的布局，把草書清新灑脫的美學(xué)特質(zhì)表現(xiàn)得淋漓盡致。
邵立春先生為人坦誠，性格直率。雖然與其結(jié)識時間并不長，但他給我留下的印象卻極為深刻。他對藝術(shù)的理解和執(zhí)著超出了我的想象?，F(xiàn)為北京美協(xié)、北京書協(xié)會員、北海詩書畫院副院長、中國藝術(shù)家協(xié)會書畫研究會顧問的邵立春先生。近年來在書畫藝術(shù)上取得了令人矚目的成就，2006年作品在新加坡、馬來西亞等國展覽，其中多件作品被海內(nèi)外人士收藏。其書畫作品還被人大副委員長顧秀蓮作為國禮贈送給緬甸、印尼、文萊等國元首。為推動?xùn)|南亞藝術(shù)交流起到了積極作用。
