中國畫中，山水畫乃是最大一支，起源早，魏晉南北朝初露端倪，至隋唐成熟獨(dú)立，開一代先河；五代北宋大興，蔚為大觀；元代四大家，寄情山水，清高避世，成為后世山水畫家心中的旗幟；明清兩代，將中國山水畫著意揮灑，成為定式。
中國文人實(shí)際上是在山水中寄托他的情感。以青花瓷板畫，表現(xiàn)中國的山水，可能比表現(xiàn)中國的其他題材，如人物、花鳥、動(dòng)物等題材的受眾體更為廣泛。瓷板畫是一個(gè)室內(nèi)陳設(shè)品，兼具收藏的功能。掛在屋內(nèi)，為了不跟其它物品發(fā)生沖突，它只有山水。它像一扇窗，掛在墻上能遠(yuǎn)遠(yuǎn)的看出去。
中國的山水自隋唐以來逐漸定型，尤其到了宋代以后很快就定型了。中國山水從外行人的角度看它變化并不大，但你從內(nèi)行人的角度上看，它確實(shí)有一些風(fēng)格和流派的變化。比如南派和北派，南派更為粗獷一些，北派更為疏淡一些，但是對于百姓來說這些并不重要，重要的是中國山水的一個(gè)獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)形式，就是一詩一畫。
隋代 展子虔《游春圖》
故宮博物院藏
現(xiàn)在看到的這幅山水，是中國山水中的一種基本共識(shí)：有山有水；有近景有遠(yuǎn)景，有詩文。這是南宋詩人葉紹翁一首著名的詩：“應(yīng)憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開”。它下面兩句比這個(gè)還有名叫：“滿園春色關(guān)不住，一枝紅杏出墻來?！边@樣一幅山水，是中國人心目中所向往憧憬的山水，有時(shí)在生活中并不容易找到這么一個(gè)景致。但是畫出來以后，尤其這種青花的顏色它在室內(nèi)的感受，會(huì)讓你感到你看到的是這種心目中的山水。
觀山復(fù)水瓷板畫
編號〇三三
應(yīng)憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開
中國山水畫到唐代的時(shí)候已經(jīng)非常宏偉了，它跟唐代的整個(gè)政治形勢是非常吻合。唐代的山水畫都是高山峻嶺，都是大山。從這個(gè)畫上可以看到，這個(gè)山就顯得非常宏大險(xiǎn)峻，上面還有一首詩叫：“解落三秋葉，能開二月花，過江千尺浪，入竹萬桿斜?！睂懙氖秋L(fēng)，畫的是風(fēng)。它隱隱約約有竹子，入竹萬桿斜，竹子它隱藏在這里，它的這種感受就是把詩人的感受和畫家的感受都通過筆下來表達(dá)出來。像這樣的山水更多的程度是一種感覺，中國畫是一種感覺，并不是真正像西方人真正客觀的去寫一個(gè)山，畫一個(gè)山，它是畫一種內(nèi)心的感受。
五代·南唐 董源《瀟湘圖卷》（局部）
故宮博物院藏
中國人認(rèn)為的山水被賦予了人的性格，比如水是柔的，山是比較硬，所以一柔一硬的正好表達(dá)了人們內(nèi)心中的一種常態(tài)。我們每個(gè)人都是這樣，心里有一非常堅(jiān)強(qiáng)的時(shí)候就是硬的表達(dá)，有時(shí)候心里有非常柔軟的時(shí)候，它就是一種軟的表達(dá)。那么在山水當(dāng)中，山代表你內(nèi)心中堅(jiān)強(qiáng)的這一部分，水就代表你內(nèi)心中比較柔軟的一部分，所以它比較容易反映我們內(nèi)心的世界。
南宋 夏圭《溪山清遠(yuǎn)圖》（局部）
臺(tái)北故宮博物院藏
中國畫的留白，讓你有一個(gè)空間想象，比如這一幅留白就比較多，這種留白比較多的對于初入門的人，它不會(huì)太喜歡，他覺得你沒畫滿，那么這對于有修養(yǎng)的人來說，他有時(shí)候更喜歡這種大幅留白的。
觀山復(fù)水瓷板畫
編號〇三六
只在此山中, 云深不知處
仔細(xì)看這種留白，實(shí)際上遠(yuǎn)遠(yuǎn)的隱隱約約的還能看到遠(yuǎn)山。這詩寫的是：“只在此山中，云深不知處?！彼鼜脑姼璧脑⒁馍弦埠苋菀妆磉_(dá)它的那種空間感，我們對繪畫的要求是一定要有空間感的，這種空間感實(shí)際上在文學(xué)中的描述是很多的，不過在讀文學(xué)書的時(shí)候，不容易捕捉到，而畫是非常容易捕捉到它的空間
未完待續(xù)......
