好吧，我們一起來看看他的教學，差不多有一個小時?？纯催@一個小時內我們是不是能怎的學懂這個風格。里面分了級別來學習，最終能到達他的程度叫他設定為BOSS級別。一級一級慢慢升級吧，下面是視頻時間線：
00:44 - 準備
04:16 - 1級
10:40 - 2級
15:28 - 3級
20:10 - 4級
24:37 - 插曲
32:00 - BOSS級別
45:04 - 結束
49:18 - 總結
這位老司機叫groovewindow，大家可以到Youtuber上找到他，他說十分歡迎大家和他一起討論，如果真的從他的教學里面學習到東西，記得留言給他：
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關于FUNK：
崛起于20世紀70年代，由黑人爵士樂演變而來。被認為是迪斯科音樂的前身。也是美國黑人的跳舞文化的一種 。這種音樂是與非洲音樂變化多端的節(jié)奏和爵士樂靈活自由的呼應方式一同發(fā)展起來的泛搖滾音樂風格。
驟停打擊樂不強調旋律與和聲，而強調電貝斯與鼓的強烈節(jié)奏律動。通常建立在單一和弦上的衍伸性即興伴奏，不同于節(jié)奏藍調和靈魂樂圍繞在和弦進行 。
在20世紀70年代至80年代美國處于最流行的階段，但是自從對所有類似的聲音進行高度的吹捧后，驟停打擊樂在商業(yè)上進入了一個低潮 。90年代后，驟停打擊樂一般都是作為流行音樂中復古性質的曲風出現的 。
音樂界一般認為詹姆斯·布朗是驟停打擊樂早期的的“教父”級人物 ，另外王子、邁克爾·杰克遜，黑眼豆豆等也都是驟停打擊樂上較為擅長與成功的音樂人及樂團[。
調性
放克音樂使用的是與波普爵士一樣的擴展和弦，例如在小三和弦上加上七度、十一度音，或屬七和弦上加上可變九度。不過，與波普爵士復雜多變的和弦轉換不同，放克音樂基本上不做和弦的更易，而是在復雜而快速的節(jié)奏推進上維持一種靜態(tài)和諧的單和弦旋律。
不少技藝精湛的知名放克獨奏家都有著爵士演奏背景。長號手Fred Wesley和薩克斯管手Maceo Parker都既是放克音樂中最有名的演奏家，也是與James Brown, George Clinton和Prince共事的音樂人。
放克歌曲中的和弦通常比較接近多利亞教會調式或混合利地亞調式，而非流行音樂中常用的大調和自然小調。其旋律由上述調式混合布魯斯音節(jié)演繹而來。在1970年代，爵士音樂與放克音樂結合開創(chuàng)了“爵士—放克”子流派，經典唱片有Miles Davis（Live-Evil, On the Corner），和Herbie Hancock (Head Hunters).
20世紀80年代晚期至今
盡管20世紀80年代后，放克差點兒沒被各種漂亮的商業(yè)音樂如說唱（hip hop）、當前的節(jié)奏布魯斯和新杰克搖擺等趕出無線電音樂市場，放克的影響力依舊持續(xù)。
Steve Arrington和Cameo等放克藝術家的歌曲播放率依舊領先并且得到了大批國際粉絲的支持。搖滾樂隊也借鑒放克元素到他們的音樂中創(chuàng)作出“放克搖滾（funk rock）”和“放克金屬（funk metal）”等風格。
Extreme, Red Hot Chili Peppers, Living Colour, Jane's Addiction, Prince, Primus, Fishbone, Faith No More, Infectious Grooves，和Incubus將這種結合形式推廣，使放克前輩們的音樂吹入到20世紀80年代中后期和90年代的新生代聽眾耳中。這些樂隊也激發(fā)了后來90年代中期的地下朋克核（funk core）運動，并啟迪了如Outkast, Malina Moye, Van Hunt，和Gnarls Barkley等這一代音樂人。
20世紀90年代，不少如Me'shell Ndegeocello和（以英國為主的）酸爵士運動音樂人與樂隊（如Jamiroquai, Incognito, Galliano, Omar, Los Tetas和The Brand New Heavies）等仍然在歌曲中保留了大量放克元素。然而，他們再也不能得到放克全盛期時放克藝術家們得到的商業(yè)成功。Jamiroquai可以算作一個例外。
他的唱片Travelling Without Moving獲得了全球一千一百五十萬的銷量。與此同時，澳大利亞和新西蘭的知名酒吧樂隊如Supergroove, Skunkhour和The Truth等也保留了放克音樂的樂器設置。
自20世紀80年代后期起，說唱藝術家們就不斷把一些老放克調子嵌入到他們的新作品中。有統(tǒng)計稱，詹姆士·布朗的歌曲是引用率最高的，其次為P-放克歌曲。老百樂門-放克瘋樂隊的經典歌曲構成了西海岸匪幫放克的基礎。
放克風格音樂中低音線和吉他節(jié)奏重復段中的早期節(jié)拍也常用于現代放克中。（被稱為開創(chuàng)了匪幫放克風的）音樂人Dr. Dre等坦率承認自己受到了George Clinton迷幻放克的強烈影響。他說：“70年代那個時候，人人都是這樣子，嗑藥過癮、穿喇叭褲、非洲發(fā)型、聽百樂門-放克瘋。這也是為什么我把我的專輯命名為The Chronic的原因，為了傳達這個概念，他們的東西對我的影響潛移默化，深遠持久。
”20世紀90年代，著名的地下數字（Digital Underground）樂隊通過向聽眾普及放克音樂和藝術家歷史文化知識，使放克重現生機。George Clinton曾冠地下數字樂隊以“P放克之子”的稱號，而他們的第二只專輯全稱也用了這個名字。他們的處女專輯，Sex Packets中就包含了非常多老放克音樂調子，例如傳唱度很高的“The Humpty Dance”就是合成了百樂門樂隊“Let's Play House”的片段。
1996年，另一只充滿濃郁放克風的專輯Future Rhythm面世。如今的大部分俱樂部舞會音樂，特別是鼓打貝斯就是合成放克碎鼓點片段而成的。
20世紀90年代末到21世紀初，放克成為許多果醬樂隊（jam band，一種允許粉絲錄制并發(fā)布其演唱會現場的即興演奏樂隊）定位自己即興演奏會的主流元素。1996年，Phish開始在他們的組曲中演奏放克即興，1998年，The Story of the Ghost深受放克影響。
Medeski Martin & Wood, Robert Randolph & The Family Band, Galactic, Widespread Panic, Jam Underground, Diazpora, Soulive，和Karl Denson's Tiny Universe都從放克傳統(tǒng)中得到靈感。20世紀90年代末期，一群伯克利音樂學院畢業(yè)生成立了Lettuce樂隊。從即興演奏的場面角度，這支樂隊很有“純放克出品”的感覺。樂隊的不少成員，如鍵盤手Neal Evans，也是其他樂隊如Soulive爵士三重奏和Sam Kininger Band的骨干成員。
另一支傳統(tǒng)新奧爾良放克風格的Dumpstaphunk樂隊成立于2003的新奧爾良爵士&遺產文化節(jié)New Orleans Jazz & Heritage Festival上，具有質感如粗砂般低檔位的節(jié)奏感與靈魂原味的四聲部人聲特色。
樂隊核心成員有知名內維爾家族（Neville family）的鍵盤手Ivan Neville、吉他手Ian Neville和兩個貝斯手及2011年加入的著名放克鼓手Nikki Glaspie（Nikki Glaspie也曾是碧昂絲·諾利斯Beyoncé Knowles世界巡回演唱會和Sam Kininger Band樂隊的鼓手）。
自20世紀90年代中期，圍繞深度放克的nu-funk放克通過罕見的放克45轉來制造出新音樂材料，參與的唱片公司有Desco, Soul Fire, Daptone, Timmion, Neapolitan, Bananarama, Kay-Dee，和Tramp等。這些唱片公司通常發(fā)行的是45轉唱片。不過，盡管這些唱片專注于罕見的放克DJ，部分唱片也會交叉到主流音樂工業(yè)中，如Sharon Jones的2005年柯南奧布萊恩深夜秀（Late Night with Conan O'Brien）現場等。
2000年后，部分朋克放克樂隊，如Out Hud和Mongolian MonkFish等，開始走獨立搖滾（indie rock）路線。其中，獨立樂隊Rilo Kiley在不斷拓展搖滾風的同時，將放克融入他們的歌曲，如專輯Under the Blacklight中的'The Moneymaker'。Prince最新發(fā)行專輯中的放克風歌曲'The Everlasting Now', 'Musicology', 'Ol' Skool Company'，和'Black Sweat'等也給了放克一次回溫。
此外，放克元素也出現在許多女歌手的現代節(jié)奏藍調歌曲中，例如碧昂斯2003年的大熱歌曲'Crazy In Love'（這首歌合成的是The Chi-Lites的老歌'Are You My Woman'）、Jennifer Lopez2005年的'Get Right'（這首歌合成的是Maceo Parker的'Soul Power '74'中的管樂聲部）以及Amerie的歌曲'1 Thing'（這首歌合成的是The Meters的歌曲'Oh, Calcutta!'）。
