趙德明山水畫作品欣賞
趙德明山水畫作品欣賞
趙德明，字尚如，號小地、畫外使者。山東濟南人。現(xiàn)為山東省美術家協(xié)會會員，中國香港美術家協(xié)會會員；清華大學中國畫高研班劉懷勇工作室理事；中央民族大學書畫院特聘畫家、客座教授；山東省將軍書畫院副院長；濟南市華夏文化促進會理事。出版有《趙德明國畫精品集》、《中國當代名家書畫精品集》；多幅作品入編《中國藝術經典收藏》、《國畫大家》等十幾部書刊；曾在北京、濟南、揚州、包頭、青島等地舉辦個展和聯(lián)展。聯(lián)系電話：15288850357
趙德明山水畫作品欣賞
趙德明山水畫作品欣賞
趙德明山水畫作品欣賞
趙德明山水畫作品欣賞
趙德明山水畫作品欣賞
趙德明山水畫作品欣賞趙德明山水畫作品欣賞詩心化境 詩畫合一
作者：趙德明
當詩人畫家徜徉于山水之間，那“冶艷山川合，風姿煙雨生”總會使他們“奈何呼不已，一往有深情”。是的，春來草長鶯飛，水流潺緩，山花爛漫，香飄四溢，使人賞心悅目，心曠神怡；秋風古道，煙雨飄渺，松風泉韻，暮鼓晨鐘，令人沉迷陶醉。如詩如畫的美麗景色，大自然的神韻陶冶，往往是詩人畫家激發(fā)情思、賦詩作畫的動力源泉。
詩，是抒發(fā)情懷、狀物傳神、有著音樂美的理想文學；詩，是情景交融、物我相諧的人文藝術；詩是無形畫，畫是有形詩。詩與畫，或激揚，或委婉，或清馨，或幽雅，或秀麗，或雄渾……抑或是那些含有辛酸、無奈、失意、傷感、牢騷等情緒的作品背后，無一不有一顆詩心在動。
北宋著名的書畫鑒賞家和畫史評論家郭若虛說：“書畫發(fā)于情思，契之于綃緒“。清朝況周頤《蕙風詞話》說：”吾聽風雨，吾覽江山，常覺風雨江山外有萬不得已者在。此萬不得已者，即詞心也……此萬不得已者，由我心醞釀而出“。畫家心中的景象，逐漸化為一種潛在的意象，這意象一旦有“詩心”的激發(fā)，就會有一種創(chuàng)作的沖動。換言之，內在的激情和意象成為詩化了的語言而不可不說時，唯有”寫向君家雪色壁“了。
詩的情感賦予了中國繪畫象外之境的”意象“；畫的可視性，則展現(xiàn)了詩中情感傳達所包含的”意境“。”意象“、”意境“，意者心音，因心造境，觸景生情，情以景生，都是詠物寓志，借物抒情。詩是如此，畫亦如此。
如果說，山水是詩人抒發(fā)情思的媒介，而詩心化境，則是畫家營造山水意境，并付諸創(chuàng)作的最佳途徑了，正所謂：“外師造化，中得心源”。
宋代大藝術家蘇軾評王維說：”味摩詰之詩，詩中有畫。觀摩詰之畫，畫中有詩“。王維是唐代詩、書、畫及音律并能的大師，他的”形者融靈，動者變心“便是詩畫合一感悟的典范。惲南田題畫云：”寫此云山綿邈，代致相思，筆端絲紛，皆清淚也“、”筆墨本無情，不可使運筆者無情“。故而，吳道子畫嘉陵江三百里山水一日而畢，勢若旋風，直抒胸臆；張璪作畫“毫飛墨噴，摔掌如裂，離合惝恍，忽生怪狀。"，及至畫成，"投筆而起，為之四顧，若雷雨之澄霽，見萬物之情性"。
不論是唐初大小李將軍金碧山水對繪畫美升華的”煥爛求備“，還是唐末五代荊浩、關仝、董源、巨然山水畫南北畫派諸大家的創(chuàng)作實踐，亦或北宋郭熙父子所著《林泉高致》等等，不言而喻，正是由于唐宋詩風大興，才帶來了繪畫的空前鼎盛。
中國是詩的國度，詩畫合一，是中國繪畫發(fā)展的重要因素。縱觀中國繪畫史，古代畫家在追求意象的象外之境中，貫穿了托物見志，亦即比興的詩化思維，然后運用筆墨這一獨特的語言形式進行整合，求得詩情畫意的相得益彰。正如南北朝時期的山水畫家王微在《敘畫》時發(fā)出的對中國畫由衷的賞愛之語：“望秋云，神飛揚，臨春風，思浩蕩，雖有金石之樂，珪璋之琛，豈能仿佛之哉！“在他看來，山水畫所體現(xiàn)出的自然之美是音樂和寶玉所無法企及的。更有宋朝郭熙《林泉高致·山水訓》言：“今得妙手郁然出之，不下堂筵，坐窮泉壑，猿聲鳥啼依約在耳，山光水色滉漾奪目，此豈不快人意，實獲我心哉，此世之所以貴夫畫山之本意也?！?/font>
畫家應當是感受和情感最為敏銳豐富的一類人，一個人如果沒有豐富的感受，沒有詩人的情懷，意味著他并無資格當畫家。真正的藝術家必須具備詩人的情懷，因為詩首先能夠凈化人的心靈，而那心靈，又恰恰詩化了世間萬象。我們相信，冥冥之中心與詩融合碰撞的璀璨靈光，必將沖破世俗的偏見，穿越時間的長河，把人間最優(yōu)美的文化傳播開來，激勵人們朝著高潔與和諧出發(fā)。
詩心化境，詩畫合一，必然會賦予中國繪畫更加豐富多彩的意蘊光輝！特賦詩贊曰：
情境交融孕詩篇，
詩心化境寫天然；
乍見春山開畫鏡，
妙得永恒在瞬間。
天游造化有佳境，
相由心生悟大千；
計白當黑空靈處，
便是我家桃花源！
趙德明
2015年12月2日
本站僅提供存儲服務，所有內容均由用戶發(fā)布，如發(fā)現(xiàn)有害或侵權內容，請
點擊舉報。
