在《飛馳人生》中，主人公張馳是一個人到中年的沒落賽車手，遙想當年，他也曾經風光無限，算是賽車界的一個傳奇人物。但他并不是生活的寵兒，曾因為意外被禁賽5年，5年中人生跌入低谷，窮途末路，靠擺攤為生，艱難的帶著意外得來的孩子。車癮犯了，只能把凳子當成方向盤，只能靠意念飛馳。
5年過去，他熱血還在，夢想猶存，他想要咸魚翻身，再創(chuàng)輝煌?？墒钱斔麑ふ覚C會想再度崛起，卻發(fā)現(xiàn)原來的領航員宇強跟自己一樣落魄不堪，原來的汽車技師記星也因為胳膊受傷陷入人生低潮?；氐綇那埃労稳菀籽?，5年了，賽場風云變遷斗轉星移，屬于他的時代早已落幕。
當張馳開著車飛向夕陽時，《奉獻》的旋律響起時，那一幕的升格鏡頭就像伊卡洛斯興奮的扇動著蠟做的翅膀，就像《末路狂花》中路易斯和塞爾馬沖出懸崖后的縱情一躍，令人心潮澎湃。張馳深知這場比賽一有閃失會是什么后果，但他在賽程最后，決然加速而沒有選擇踩剎車。因為他深信只有全力以赴，甚至不惜奉獻自己的生命，才對得起這份熱愛。
2008年國內最頂尖的拉力車手徐浪意外去世，韓寒在新浪博客上寫了一篇《寫給徐浪》，其中有一句“死在自己最喜歡的事業(yè)和理想，死在最熱愛的賽道上，這也是除了安然老死以外最好的最英雄的一種死法，希望有天我也如此?！?/span>
《飛馳人生》結束后片尾出現(xiàn)一段字幕“此片奉獻給你所熱愛的一切”。在激烈、燃炸的賽車比賽后，以這樣一段字幕收尾，令人無比動容。韓寒的作品里有一股難得的“少年心氣”。明知成人世界的黑暗面，卻有一種童話式的堅持。畢竟誰都曾為了什么努力執(zhí)著過，只是有的人還相信，有的人已經放棄，而關于夢想的故事，永遠打動人心。
如此動人的故事，韓寒找來了喜劇大拿沈騰，有沈騰的地方就有笑點。一個關于夢想而又打動人心的電影，這樣就有了很強的錯位感。韓寒說沈騰的表演“有一種不怒自威,不笑自喜,不鬧自嗨,不苦自悲的獨特魔力”,而“那種喜劇背后淡淡的憂傷和悲情,更是首屈一指”。
一名曾經的賽車冠軍，卻被禁賽。從巔峰跌落，在崛起的過程里，遭遇到以前生活的種種遺留產物。而自己卻又早已遠離這種生活，所以的一切都在強烈的錯位。所以電影之中很多場景都在搞笑之后，卻又如鯁在喉。連續(xù)導演了三部電影，韓寒的確更加成熟了，對笑點和故事深度之間轉換拿捏的恰到好處。雖然是一部喜劇片，卻飽含了導演對于夢想、對于生死的態(tài)度。
韓寒也是賽車手，他知道做賽車手不能只有一腔熱血，更需要充分的準備多方的磨合，而拍電影也是如此。賽車戲份是這部電影的”脊梁”，如何體現(xiàn)最強的對抗感，給予觀眾最熱血的體驗，這是《飛馳人生》非常重要的部分，電影中對不想輸?shù)膽B(tài)度也延伸到了戲外，這位80后導演沒有讓自己“好過”。
其實，從《后會無期》開始，韓寒就開始預埋賽車梗。安靜的公路上偶爾冒出沖突性極強的飆車畫面；到了《乘風破浪》，韓寒更是加入了大量動感十足的飆車戲。連主人公的形象設定，都是“賽車世家”；到了第三部《飛馳人生》，大量的賽場場面——賽車疾駛而過，留下漫天飄飛的黃沙；賽車高速驅動碰撞而成的爆破激情；
《飛馳人生》賽車片段讓人印象非常深刻，電影中很多超燃的情緒都是在車戲中產生的。《飛馳人生》的拍攝賽車戲按照“WRC 世界拉力錦標賽”的標準進行拍攝，不僅真景實拍，連規(guī)則、車速都要按照真實的比賽拍攝，其拍攝過程也是異常刺激。
電影中的車戲很多是在巴音布魯克的高山（海拔接近4000米）拍攝，這里大多是崎嶇山路，甚至有很多懸崖，拍攝時有很多次半個車輪已經在懸崖外，如果在這種情況下仍然還是快開快拍，你只會覺得這個導演怕是瘋了吧。可韓寒認為既然是賽車，就該以賽車的狀態(tài)去拍，高速行駛下車身幾乎是懸停在空中，車子一經過，飛沙走石，煙霧拉出老遠，這是后期無法給到的真實震撼，看了讓人心潮澎湃。
在故事層面，電影并沒有俗套的拍攝普通的飆車戲，這不是一場一追我趕的比賽，而是獨自一人前進的旅程，有險彎也有陡坡，如何開始或結束自己的人生，這都需要你自己做出選擇。
張馳開著賽車飛向落日，他終于找回了屬于自己的速度，這一刻是神圣的、也是純粹的。中年人脫離了平庸日常，重返年少，回到自己心心念念的賽車世界。這到底是一場絕地重生的盛典，還是一次飛蛾撲火的自殺？這時候答案也已經不重要了。
