有說“天下文章一大抄”，又或是說“日光之下無新事”，想要拍攝從來沒有人拍過的東西、想要創(chuàng)造世界獨一無二的作品，可說非常困難，千萬之中沒有幾人。即使如此，一般攝影作品仍有高中低之分，最差劣是純粹抄襲，中等者模仿，而上等者升華，回頭看看，你現在屬于那一階段呢？
圖左：3M中國廣告/圖右：美國攝影師Carli Davidson的著名作品“Shake”
近些年有些人把過去針孔攝像，干版，航拍等來出來炫耀，有個相機就成攝影師了，拍了點挺露骨的就成了人像大師?，F在人們學習攝影的時間比較少，也沒有系統(tǒng)的學過攝影，一大部分人拍的攝影作品很無聊。
來點“新”，作品才容易讓人折服
對于大部分人來說我們應該把運用問題發(fā)揮好，不是別人拍過了你就不能拍了，而是我們是否能運用的成為自己的東西。如果按原版的復刻你就是抄襲，如果是同樣題材內容不同就算是你的。
俄羅斯攝影師PolTergejst，出生于1982年。他的這組作品以燃燒的火柴為主體，配合變幻的煙霧，構成一幅幅奇妙的畫面。仔細看這組作品，其中的形態(tài)有花朵，有太極陰陽，還有羽毛等各種造型......不得不被攝影師的創(chuàng)意所折服。
這兩組照片拍的是完全的兩個概念，第一組讓人觸景生情，第二組是攝影師用火柴煙霧進行的創(chuàng)作，給人感覺就不一樣了。
▼抄襲
關于何為抄襲、何為改良、何為傳承，在文化創(chuàng)作界一直是爭議不絕的話題，在攝影界又何嘗不是？尤其是時尚攝影，因為潮流本身就是不斷循環(huán)的事物，今天流行的迷你裙，在幾十年前曾流行過也沒落了，今年潮流是橙色，明年可能是金色，但可能十年后又回到了橙色？攝影理念有時也一樣，例如早兩年很流行的漂浮攝影，在1965年就已經成為時尚攝影作品，現在熱潮減退，或許過幾年又會再流行。
TVB演員日歷被不少人批評，與 2001年3月《Vogue》上的 Steven Meisel 作品概念相似
偷取別人的創(chuàng)作意念，換個角色、改一改衣著，就當作自己的創(chuàng)意，沾沾自喜，在這個網絡蓬勃的世界，很容易就會被揭發(fā)，但還是有很多人在做，這是可恥、不明智的。
▼模仿
模仿是學習攝影、甚至創(chuàng)作最常見的方法，重點是我們知道自己在模仿誰，也嘗試從中了解更多關鍵的技巧、原則與智慧，并試圖逐漸找到自己的獨特性。
▼日本攝影師今道子的攝影作品
兩者有類似，只不過是內容上的不一樣，觀念上的一樣，前者學習并產生自己的內容形式，而今道子是通過景等外界因素觸發(fā)了自己的想法。
從拍攝手法上看，現在好多大學生拍攝時虎頭蛇尾，本來內容模仿的不錯，形式體現卻又是問題。
▼升華
能夠成為藝術家、成為大師的，都能夠讓作品呈現作者的個性、理念甚至人生哲學，建基于個人的獨特之處，而不拘泥于別人的價值又或既定的形式，才稱得上升華。
Lyubomir Sergeev實際上是一位十足的實驗攝影師，豐富的人生閱歷賦予了 Lyubomir Sergeev 獨特的攝影視角，利用高超的光線、構圖和Photoshop技巧，他創(chuàng)造出了十分驚人的影像。從童話寓言的重新演繹到街頭文化的融合滲入，他將時尚美學演繹的淋漓盡致。
在他的作品里，照片中的人物似乎在表達某種心聲，那些畫面意味深長，詼諧幽默，甚至帶點詭異的色彩，讓人過目難忘。
Malkovich與美國攝影師Sandro Miller的共同作品，目的是想向那些對他有重要啟發(fā)的攝影師致敬。
圖左：攝影師 Dorothea Lange 的經典作品“Migrant Mother”/圖右：著名演員 John
雖然我們很怕變成“抄襲”，但是從“模仿”開始也是不少人的必經之路，以下是一些學習的建議︰
▼應該參考哪些作品？
1. 看其他類型的作品
假如你喜歡街拍，除了街拍作品外，你也可以看看婚禮攝影、時尚潮流甚至生態(tài)攝影等，又或跨媒體跨界別亦可。多接觸不同風格、類型的作品，或者可以給予更新鮮的靈感來源。
模仿最多的就可以說是電影海報了，無論國內外的電影，相似的創(chuàng)意布局都有相同，但是這種模仿并不是簡單的抄襲，也會有自己的想法融入其中
2. 集中看某些吸引你的作品
假如你喜歡某作品的話，可以集中觀看，并分析這作品有什么吸引你的地方，然后加以學習。（個人是比較喜歡中國風）
3. 集中看某些攝影師的作品
出色攝影師的作品不只有“靚”這一形容詞而已，嘗試看出他們的拍攝特點，并從中學習。例如何捕捉光線的技巧、布列松的構圖技巧等等。
國外父母的創(chuàng)意攝影，在家中布置出各種場景
創(chuàng)意其實就是腦洞大開，要想拍出什么樣的照片就要有什么樣天馬行空的思想
4. 你的模仿者的作品
這里可能說得有點長遠，但我們都有可能被人欣賞的！如果有人抄襲你的作品，就拿自己的作品與“仿制品”客觀地比較一下，甚至更易對比出自己作品的特點或不足呢。
例如：此圖可與上面的火柴圖進行對比
如何從作品中學習？
1. 學習作品的拍攝方法
我們最終目的不是要把參考的相片再拍一次出來，而是要分析并學習當中運用出色的技巧，例如是用光、姿勢、拍攝時機、后制等等，然后能自如地在自己的作品中展示出來。
2. 模仿拍攝
認為已經知道作品的拍攝方法，就實際地拍攝一次，讓整個學習過程更為深刻。
3. 思考自己的獨特性
只要知道拍攝方式，把影像重拍出來并不困難，真正困難在于聆聽你內在的聲音，及找出你自己的獨特之處，你需要的不是“漂亮的照片”，而是“屬于你自己的創(chuàng)作”。
如有留意攝影花邊新聞，時不時就會見到許多涉及抄襲的爭議，例如早前的3M 中國廣告，甚至蘋果也有份。然而所謂潮流、美學、創(chuàng)意等概念，很多時都是不斷循環(huán)的事物，某樣東西流行數年后，或許數十年后又會以“原創(chuàng)”的形式重新面世；同樣今天以為自己想到獨一無二的點子，又或許在數十前已有前人做過。
我們都活在一個網絡發(fā)展蓬勃的世界，要觀賞、參考他人的作品實在太過容易，無不增加今天討論所謂“原創(chuàng)性”的難度。不過，抄襲、模仿與升華始終是不同層次的創(chuàng)作過程，值得我們去努力，互勉之。
