想說前50沒有拉赫瑪尼諾夫TAT……
A. 聲音的組合
六要素
1.節(jié)奏（Rhythm）
由希臘“rhein” 衍生
節(jié)拍（meter）
速度（tempo）
廣板（Largo） 非常緩慢
莊嚴而緩慢的（Grave）
慢板（Lento） 慢速
柔版（Adagio）
行板（Andante） 中速
小行板（Andantino）
中板（Moderato）
小快板（Allegretto） 適當快速
快板（Allegro） 快速
很快的快板（Allegro molto） 非?？焖?br>
活潑的、輕快的（Vivace）
急板（Presto）
最急板（Prestissimo）
2. 旋律（Melody）
有一個中心音叫“主音”
3.結(jié)構(gòu)（Texture）
取得結(jié)構(gòu)的一個辦法是使用和聲（harmony）
和弦（chord）由 “協(xié)和”音（consonant）組成為多
主音音樂（homophonic）[源于希臘文homophonos，即齊奏]單一旋律為主、有和弦伴奏 （貝多芬和李斯特）
復音音樂（polyphonic）使一個旋律與另一個旋律重疊起來（巴赫）
使用復調(diào)（counterpoint）創(chuàng)造結(jié)構(gòu)
單音音樂（monophonic）沒有和弦、和聲
4.音色（Tone Color）
配器家里姆斯基科薩科夫
艾爾森（Arthur Elson）：
小提琴——表現(xiàn)所有情感
中提琴——表現(xiàn)濃濃的愁思
大提琴——表現(xiàn)所有情感，但比小提琴所表現(xiàn)的更加強烈
短笛——表現(xiàn)狂歡
雙簧管（oboe）——表現(xiàn)質(zhì)樸的歡樂和悲愴
小號——表現(xiàn)大膽、勇武和騎兵漸近的聲音
大號——表現(xiàn)力量，也可能是粗獷
英國管（English horn）——表現(xiàn)朦朧的愁思
豎笛——在中音區(qū)表現(xiàn)流暢的溫柔
浪漫主義時期（1825古典時期結(jié)束開始）的作曲家更注意音色，重點從絕對（absolute）轉(zhuǎn)到標題（program）
5.曲式（Form），包括歌?。╫pera）、神劇（oratorio）、彌撒（mass）和清唱?。╟antata）等聲樂形式
基本法則：重復和對比與統(tǒng)一和變化（unity and variety）
文藝復興時期（聲樂作品比器樂作品重要）
經(jīng)文歌（motet）
牧歌（madrigal）
巴洛克時期（管風琴、撥弦古鋼琴、古鋼琴為主）
帕薩卡利亞舞曲（passacaglia）
賦格（fugue）
古典派作曲家 奏鳴曲 交響曲 弦樂四重奏 協(xié)奏曲 浪漫派作曲家 前奏曲
波蘭舞曲（polonaise）
柯普蘭《如何欣賞音樂》（What to Listen For in Music）
樂章（movement）
段（section）
完全重復和對稱重復：
二段式（1650-1750占大比例）
A-A-B-B，B通常是對A略加變奏
17世紀的組曲（suite）由4-5個這類作品組成：阿勒曼德舞曲（allemande）、庫朗舞曲
?。?courante）、薩拉班德舞曲（sarabande）和基格舞曲（gigue）
三段式（海頓和莫扎特的小步舞曲（minueut））
A-B-A，B段和A形成鮮明對比，第二次出現(xiàn)的A可以一樣，也可以是之前的變奏
變奏式重復：帕薩卡利亞舞曲和沙松舞曲（chaconne）
賦格式重復：賦格、大協(xié)奏曲、圣詠前奏曲、經(jīng)文歌和牧歌
發(fā)展式重復：奏鳴曲
樂思（musical idea）
音符（note）
6. 調(diào)性（Tonality）
屬于一個調(diào)的和弦與和聲內(nèi)的關(guān)系
7個白鍵5個黑鍵的12個音，按音階（scale）使用
大調(diào)
全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音
小調(diào)
三種小調(diào)音階
主音、屬音（dominant），即所選音階的第一個和第五個音之間的心理效果。
主音和弦（tonic chord）：從主音開始，并且包括第三個和第五個音在內(nèi)的三音和弦（1600-1900大部分）
變化音（chromatic tone）[源于希臘文，意為”染色“]：變化和弦，作品調(diào)性以外的音。
不協(xié)和音：曾在文藝復興時期十分活躍
雙調(diào)性（bitonality），拉威爾、斯特拉文斯基、巴托克和普羅科耶夫斯基
多調(diào)性（polytonality）
無調(diào)性
十二音列（twelve-tone serial music）
B.五個時期
1. 文藝復興晚期
教堂音樂
基本結(jié)構(gòu)
節(jié)奏：合唱音樂
結(jié)構(gòu)：復音音樂
管弦樂色彩：Lute
調(diào)性：教會調(diào)式轉(zhuǎn)向大小調(diào)音階（少有強弱音變化）
音樂形式：聲樂
彌撒曲：每個段落首先是格里高利調(diào)式圣歌，然后根據(jù)第一旋律譜寫的復音音樂第二段旋律。后來逐漸采用其他來源
垂憐經(jīng)（Kyrie）、榮耀經(jīng)（Gloria）、信經(jīng)（Credo）、圣哉經(jīng)（Sanctus）、羔羊經(jīng)(Agnus Dei)
經(jīng)文歌：劃分若干聲部的無伴奏合唱
牧歌：無伴奏的世俗歌曲，形式較自由
香頌（chanson）：法語”歌曲“之意。相當于意大利語的牧歌。通常以愛情為主的復音音樂的世俗歌曲
音樂形式：器樂
舞曲
奏鳴曲：一種樂器獨奏
無插入賦格（ricercar）：按復調(diào)法譜寫，幾個聲部輪流模仿主旋律。
2. 巴洛克時期（1600-1705）
基本結(jié)構(gòu)
節(jié)奏：強烈、活躍、持續(xù)和反復
旋律：顫音（trill）和其他裝飾技巧
結(jié)構(gòu)：多旋律、復音音樂的復調(diào)法
和聲：數(shù)字低音（figured bass）法。
速度和力度變化：標出速度
調(diào)性：大小調(diào)
管弦樂與器樂色彩：弦樂器得到完善，古鋼琴有改進
聲樂
歌劇
神?。宏P(guān)于宗教問題的合唱，由獨唱者、合唱團和管弦樂團演出
經(jīng)文歌：宗教合唱音樂的一種
清唱?。罕壬駝《痰暮铣獎。ㄔ亣@調(diào)、宣敘調(diào)、二重唱和合唱
受難曲（passion）：比清唱劇更接近神劇，歌詞內(nèi)容是新約中耶穌的故事（巴赫的《馬太受難曲》）
圣詠前奏曲（chorale prelude）：器樂形式，受到聲樂支配，源于德國。定旋律、花腔圣詠、變奏圣詠和幻想圣詠。
器樂
大協(xié)奏曲（concerto grosso）：17世紀末18世紀初最流行的器樂形式。由不超過四種樂器的弦樂團演出，并由若干獨奏樂器組成另一組，包含3-5個樂章
獨奏協(xié)奏曲
歌劇古序曲（opera sinfonia）
帕薩卡利亞舞曲：由緩慢的西班牙舞曲發(fā)展為在一個固定低音旋律上添加許多變奏的樂曲。
前奏曲、幻想曲（fantasy）、托卡塔（toccata）：風格自由的段樂曲，通常是鍵盤樂器譜寫的，常與賦格同時演奏。
組曲：頭三個樂章包括三首獨立的舞曲: 阿勒德曼（中速的嚴肅樂曲）；庫朗特（較快）；薩拉德班（源自西班牙的緩慢舞曲）。其他舞曲的兩三個樂章——小步舞曲、加伏特舞曲（gavotte）、布雷舞曲、里高東舞曲、魯爾舞曲（loure）或歌調(diào)（air）——每一個樂章有不同的音樂結(jié)構(gòu)。最后一個樂章通常是基格舞曲。
管弦樂組曲：為管弦樂團譜寫的組曲。
賦格[源于拉丁文Fuga，意為飛翔]: 從復調(diào)法以及與它相配合的旋律產(chǎn)生的。以模仿為基礎的，由兩三種或以上聲部回應。固定模式為：一個聲部（女高、女低、男高音或男低音）陳述一個主題；由另一個聲部進行模仿，叫做答題（answer）；第一個聲部則同時出現(xiàn)對題（countersubject）。如果是四聲部，主題將在第三聲部中出現(xiàn)，并在第四聲部中答題。同時，第一聲部和第二聲部結(jié)合成為與它們對應的復調(diào)結(jié)構(gòu)；在開端的表達之后，作曲家以固定的形式從一個調(diào)轉(zhuǎn)到另一個調(diào)，一個用于主題，一個用于答題。
巴洛克奏鳴曲（baroque sonata）：通常有4個樂章：慢、快、慢、快。大部分為小提琴，通常用撥弦古鋼 琴作為低音伴奏（也有長笛、雙簧管和低音維奧爾琴（viola da gamba））。（亨德爾《E大調(diào)小提琴和數(shù)字低音的奏鳴曲》）
3. 后巴洛克時期/古典時期
基本結(jié)構(gòu)和聲樂、樂器形式與巴洛克時期相同。
4. 古典時期
1750（巴赫逝世）-1827（貝多芬逝世）
通常說1755-1830
基本結(jié)構(gòu)
節(jié)奏：以“極其精妙和敏銳的手法” 來處理的。
旋律：均衡的，比較簡單?！熬獾臉肪浜徒K止式”：樂句（phrase）為旋律的一部分，比音型（figue）但比樂段（period）短；“終止式（cadence）”是結(jié)束一個旋律的一連串音符。
結(jié)構(gòu)：單旋律主音音樂結(jié)構(gòu)第一次占支配地位。
音色：注重整個安排的統(tǒng)一性，使用音色使形式更加完美。
力度變化：巴洛克“階梯式力度變化” 被“在一個段落中強音和弱音有更多突然和戲劇性的變化”所取代。
器樂
奏鳴曲式：呈示部
提出三個主題
發(fā)展部
把主題加以重復和結(jié)合，選擇某些片段加以擴展，并轉(zhuǎn)入不同的調(diào)，引出某些高潮。
再現(xiàn)部
把第一部分的主題加以變化
交響曲：使用奏鳴曲式譜寫第一樂章，第二樂章采用慢速度，第三樂章是小步舞曲或詼諧曲，最后一個樂章采用較快的速度，這被稱為回旋式（mondo form：副歌refrain和之前對比的段落交替出現(xiàn)，可以是A-B-A-C-A）
室內(nèi)樂（chamber music）：開始在三重奏、四重奏、五重奏中為每種樂器譜寫分譜。
嬉游曲（divertimento）：在古典時期也叫小夜曲、夢幻曲式遣興曲（cassation），是為室內(nèi)樂團式小型 管弦樂團譜寫的器樂曲。
序曲（prelude）：一部歌劇的開端，一出喜劇的附帶音樂。
協(xié)奏曲（concerto）：通常有三個樂章，由一種樂器演奏，并由管弦樂團伴奏。鋼琴取代小提琴成為最常用的獨奏樂器。
聲樂
歌?。焊咏?br>
神劇：與巴洛克時期形式差別不大
受難曲：不再那么流行
彌撒曲：得到改進，吸收了歌劇和交響曲的新發(fā)展。（海頓《d小調(diào)第九號彌撒曲》）
5. 浪漫時期（包括了19世紀的大部分時間，超越了20世紀開始）
早期：柏遼茲
門德爾松
肖邦（最早的鋼琴音樂作曲家）
舒曼
李斯特（浪漫時期最早的鍵盤音樂家）
瓦格納（樂劇music drama）
威爾第 中期：弗朗克 斯美塔那 布魯克納 施特勞斯 鮑羅丁 勃拉姆斯 圣桑 比才 穆索爾斯基 柴可夫斯基 德沃夏克
里姆斯基科薩科夫
后期：福萊 普契尼 馬勒 理查施特勞斯
?。缭搅?9世紀末）
基本結(jié)構(gòu)
節(jié)奏：浪漫主義音樂的薄弱環(huán)節(jié)
旋律：極為強烈的，抒情
結(jié)構(gòu)：單旋律加主音音樂原則
和聲：比古典時期不協(xié)調(diào)得多，復雜。有更多轉(zhuǎn)調(diào)和半音體系（chromaticism，即七音音階以外的）
配器法和音色：管弦樂團規(guī)模擴大，樂器制造進步。配器法和音色第一次成為一些自由派作曲家的主要目標
調(diào)性：大體上是環(huán)繞一個中心調(diào)建立的調(diào)性。
力度變化：突然的變化
器樂
交響詩（symphonic poem）：由李斯特發(fā)明，屬于標題音樂的一種長篇交響曲，只包含一個樂章，用相互對比的段落敘述一個音樂故事。
鋼琴曲：鋼琴的黃金時代。
波蘭舞曲——各種儀式上的莊重而歡樂的波瀾宮廷舞，有中等速度和穩(wěn)重的節(jié)奏。
夜曲——抒情曲，深沉憂郁，速度較慢。統(tǒng)稱為“風格小品”（character piece）
圓舞曲——基本上是一種雙人交際舞，總是三步或四步。
練習曲——為學生譜寫的，包括特別難以彈奏的成分。
瑪祖卡舞曲——最初是波瀾的一種民族舞曲，18、19世紀流傳到歐洲其他地方。以第二或第三拍作為強拍，而專業(yè)人士說這通常是弱拍。
前奏曲——很短的曲子，引導作用。
敘事曲（ballade）——在結(jié)構(gòu)上比較自由的戲劇性器樂曲，通常與一個歷史傳說有關(guān)。
詼諧曲——最常見的是奏鳴曲、交響曲或四重奏的第三樂章，取代原先小步舞曲（海頓）的位置
交響曲：德國交響曲體系由舒伯特、門德爾松、舒曼和后來的勃拉姆斯延續(xù)下來。
協(xié)奏曲：規(guī)?？梢院徒豁懬啾容^。
室內(nèi)樂：早期浪漫主義作曲家以古典主義風格譜寫室內(nèi)樂。
奏鳴曲：不那么死板。
序曲：音色較豐富，更加強調(diào)配器法。
交響變奏曲：由一個主題以及和聲、旋律、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏等方面的幾個變奏所構(gòu)成。
交響組曲：標題音樂作品，與之前的相近。
舞曲：18世紀末，維也納成為歐洲的舞蹈中心。舒伯特“蘭德勒舞曲” 迅速發(fā)展為圓舞曲。
聲樂
德國藝術(shù)歌曲（german lied）：結(jié)合了抒情詩、歌唱者和鋼琴伴奏（由于馬勒由管弦樂團演奏的歌曲而流行）。詩與歌曲的結(jié)合。
歌劇：羅西尼、唐尼采蒂
神?。洪T德爾松《圣保羅》、《以利亞》
彌撒曲：少（威爾第《安魂曲》）
6. 20世紀時期
隨著浪漫時期的結(jié)束，德國音樂的優(yōu)勢也結(jié)束了。爵士樂對本世紀的古典音樂產(chǎn)生了重要的影響。
基本結(jié)構(gòu)
節(jié)奏：得到了充分的體現(xiàn)，變化更多，復雜、有活力。
旋律：幾百年來第一次不受重視。
結(jié)構(gòu)：返回巴赫潮流，不協(xié)和音的復調(diào)。
和聲：新形式的不協(xié)和音，和聲的疊加
配器法：打擊樂變得重要，很多作曲家不重視弦樂器
調(diào)性：無調(diào)性、雙調(diào)性、多調(diào)性
器樂
交響組曲：20世紀初開始出現(xiàn)，是一種樂器協(xié)奏曲。事實上是交響曲和交響詩的混合物。（拉威爾《鵝媽媽》）
交響詩：結(jié)構(gòu)和浪漫時期的交響詩相似，氣勢略遜，更現(xiàn)實主義些。
芭蕾音樂（ballet）：歌劇的分支。（斯特拉文斯基《春之祭》）
協(xié)奏曲：傾向于回復到浪漫時期以前的風格。（普羅科耶夫《第三號鋼琴協(xié)奏曲》）
交響曲：設法使傳統(tǒng)的交響曲形式與正在變化中的音樂風格、和聲和節(jié)奏相適應。缺乏一種典型。
室內(nèi)樂：激進派緊抓室內(nèi)樂，進行試驗。沒有龐大的交響曲結(jié)構(gòu)。（巴托克的6首弦樂四重奏）
聲樂
合唱音樂（choral music）：回復到巴赫的復調(diào)法風格，突顯唱腔而不是樂器演奏。（斯特拉文斯基《詩篇交響曲》）
C. 管弦樂團
從交響曲本身談起。交響曲傳統(tǒng)上有主旋律或主題，在習慣上氛圍四個樂章。交響曲一詞源于希臘文的“syn”（一起）和“phōnē”（人聲或聲音）。
歐洲最有名的管弦樂團：
阿姆斯特丹音樂會堂管弦樂團
巴伐利亞廣播交響樂團（慕尼黑）
