誰來呵護我的美（電影片尾曲） 來自電影爬蟲 00:00 04:37
文/李霽琛
編輯/重案組之虎
在電影院里，很長一段時間里都見不到真正“中國故事”的身影。
終于，等來了一部：
《進京城》
何為“進京城”？
1790年，為了給乾隆皇帝祝壽，四大徽班進京演出，逐漸在京城戲曲界稱雄，他們的戲曲藝術(shù)經(jīng)過和其它劇種的不斷融合，后來才有了京劇的誕生。
一言以蔽之，《進京城》講的正是關(guān)于“京劇誕生”那段歷史的故事。
說到“歷史巨制”這個關(guān)鍵詞，就不得不提《進京城》的導演胡玫。
我是看著胡玫導演的作品長大的。
《雍正王朝》、《漢武大帝》、《喬家大院》等經(jīng)典作品，奠定了胡玫導演在國內(nèi)影視劇領(lǐng)域不可動搖的地位，在國內(nèi)的女導演里，胡玫導演是我非常欣賞的一位。
（《雍正王朝》，豆瓣9.0）
她的名字，在我心里對應(yīng)的是五個字：
大氣而細膩。
大氣的是面子，細膩的是里子。
胡玫導演的作品總是能夠做到質(zhì)感十足而且細膩動人，在大處不含糊，于小處見功力。
《進京城》也是如此。
看完《進京城》，我的第一反應(yīng)就是給身邊的朋友感慨：
“胡玫畢竟是胡玫，出手不凡?！?/p>
先說面子。
《進京城》拍的是清朝的故事。
清朝的服裝、清朝的戲臺、清朝京城的街巷，胡玫導演都在影片中做到了最大程度的還原。
需要拍“戲中戲”，胡玫和她的團隊就按照老樣式搭戲臺。
需要拍山水風光，就實地取景，力求拍出最真實的質(zhì)感。
值得一提的是，劇組在請專業(yè)老師設(shè)計戲服時，參考了許多在安徽當?shù)卣襾淼睦衔锛?，在細?jié)上非常考究。
匠心與誠意，可見一斑。
再說里子。
首先，我必須說明的是，《進京城》是一部故事性非常強的電影。
它的信息量很大，從頭到尾，都沒有什么尿點。
胡玫導演更是深諳講故事之道，對敘事節(jié)奏的掌控老道而精湛，讓觀眾在觀影的過程中能夠完全沉浸在故事里，和人物同喜同悲。
能拍出這樣的效果，當然也離不開演員們精湛的表演。
幾位主演將影片中的幾個主要角色塑造得有血有肉，立體而豐滿的角色，也堪稱是《進京城》最大的亮點。
在我看來，富大龍得居首功。
這位低調(diào)的影帝，這次在《進京城》里飾演戲曲大師岳九。
岳九，是一個旦角。
戲曲大師不好演，旦角更不好演。
為了演出岳九應(yīng)該有的范兒，富大龍從進組的第一天起，就過上了每天練功的日子。
除了拍戲，富大龍就是跟著戲曲大師學戲，每一個身段，每一句唱腔，他都反復研習，力求做到讓行家看了也覺得地道。
他做到了。
從岳九的第一次亮相起，我就忘記了他是由富大龍扮演的?；蛘哒f，富大龍只用一個眼神和幾個小動作，就讓觀眾記住了岳九，忘記了富大龍。
片中有場非常重要的戲，即岳九去求春臺班班主帶他一同進京。
這場戲的背景是，春臺班經(jīng)濟困難，沒有錢進京，岳九帶著銀兩到來，不求還錢，只希望把他帶上一同進京唱戲，而他，因為禁令，已經(jīng)有十年不能進京。
一開始，岳九淡定從容，微笑著品茶，帶著銀兩，看著班主的愕然之色，淡淡地說：“不用還。”
班主老成持重，怕惹出事端，不同意帶岳九進京，此時的岳九情緒波動，想到了自己的遭際，跪下求情，他雖然下跪，卻仍然硬著脊梁，挺著脖頸，咬牙說道：“我咽不下這口氣?！?/p>
不管是角色細微的小動作還是臺詞的咬字，富大龍都做到了極致。
一個篤信“戲比天大”，將唱戲看得比什么都重的大師形象，在富大龍細膩而驚艷的表演中被徐徐呈現(xiàn)。
絕了。
也只有“絕了”這兩個字，能形容富大龍在片中對岳九這個角色的詮釋。
如果說在岳九的身上我們能看到“戲比天大”，在兩位女主角春榮和鳳格格的身上，我們則能看到“情比海深”。
春榮和鳳格格，都和片中的另一個男主角汪潤生有著情感的糾葛。
在我看來，春榮如火，鳳格格則似水。
春榮是汪潤生的妻子。
汪潤生唱戲，在清朝，戲子地位卑賤，良家女子不愿意和戲子通婚。苦戀春榮的汪潤生遭遇退婚，無奈之下，和春榮私奔到了大山中，想要逃避世俗，過平淡的小日子。然而，這對苦命鴛鴦很快就被拆散，汪潤生回到了戲班，春榮則被嫁到了山村。
雖然這出愛情悲劇在影片的結(jié)尾有了圓滿的結(jié)局，讓人寬慰，但其中凄美之處，還是讓人動容。
春榮和汪潤生的愛，是荷爾蒙的涌動，代表著勇氣，像火焰一般熾熱。影片中有一場戲，兩人在山間戲耍，忽然翻進竹林山澗，倆人滾做一團，汪潤生扒開了春榮的衣襟，仿佛也扒開了世俗的禁錮，洋溢出了強烈的浪漫色彩。
必須得說的是，王子文對于春榮的演繹，極為動人。她的表演兼具了靈動與質(zhì)樸，身處愛情之中時甜美柔媚，遭逢命運不幸時凄楚哀憐，春榮這個角色的魅力，被王子文演繹得淋漓盡致，留給觀眾的印象極深。
鳳格格和汪潤生的情感，則更加含蓄，更加隱忍。
鳳格格對汪潤生，起初是欣賞。
作為戲迷，鳳格格愛聽戲，更懂戲。一次聽戲，鳳格格在就要離席的時候，看到了汪潤生的演出，從此入迷。
她將汪潤生叫到府上講戲，是淡如水的君子之交，但幾次會面之后，兩人成了知己，雖然沒有明說，卻都心照不宣。
世間難得知己，男女之間的情感，更是說不清道不明。然而，身份的懸殊，讓鳳格格和汪潤生注定有緣無分。
這段感情給影片定下了愛情悲劇的主基調(diào)，是整部片子的核心之一。
馬伊琍對于鳳格格的詮釋，讓我想到了四個字：舉重若輕。
她演繹的，不只是一個角色，更是一種魅力。
那是東方女性獨有的魅力，高貴、優(yōu)雅、溫柔、堅定。我印象極深的，是馬伊琍飾演的鳳格格的三次出場。第一次，她在戲院邂逅汪潤生，穿的是男裝，英姿颯爽。第二次，她在府中召見汪潤生，穿的依然是男裝。而第三次，她和汪潤生離別，換上了秀麗的旗妝，萬種柔情，都在驚艷的亮相中展現(xiàn)了出來。
男裝，講的是知己之間的欽慕；女裝，說的是男女之間的愛戀。
這幾次換裝，將鳳格格的心理變化完美地詮釋，更是將馬伊琍的魅力完全彰顯。
通過鳳格格這個角色，影片中最重要的一條暗線也被拉到了明面上，展現(xiàn)給了觀眾。
這條暗線叫做“尊嚴”。
可以說，整部電影，都圍繞著“尊嚴”這個關(guān)鍵詞進行敘事。
個體的尊嚴，是《進京城》著力強調(diào)的內(nèi)容。
拿汪潤生這個角色來說，一開始，他就因為戲子的身份而感到自卑，而戲子地位的卑賤，在片中也反復提及。
在最后和鳳格格分別的那場戲里，汪潤生說：“我若不是唱戲的就好了?！兵P格格卻說：“你若不是唱戲的，我一眼也不會瞧你?！?br>
換句話說，唱戲的又怎么樣？只要不自輕自賤，把戲唱好，也自然可以贏得人們的尊重。
片中，岳九遭遇禁令，卻還是想要進京，他說他咽不下這口氣，就是想要爭回尊嚴。他在重病之際，仍要上臺唱戲，就是放不下自己對戲的追求，放不下自己的尊嚴。
從個體的尊嚴，衍生出的，是群體的追求。
片中講述的是徽班進京的故事，這是京劇的起源。在幾百年后的今天，京劇成為了國粹，“戲子”的稱呼消失不見，戲唱得好，是藝術(shù)家，會被觀眾尊重和熱愛。
這些，是影片中沒有提及的，卻也其實是影片重要的部分。
《進京城》要講的，其實也是一種傳承。
值得一提的是，片中汪潤生最后有了孩子，取名長庚，長庚也學唱戲，并且非常用功。
“長庚”這個名字，真正的戲迷都不會陌生，被人們稱為“京劇之父”的清代戲曲大宗師，就名叫程長庚，他也是著名的“同光十三絕”之一。
同光十三絕之后，是四大名旦，到了今天，京劇已繁盛百年，卻也正面臨著嚴峻的現(xiàn)實問題。
唱戲的孩子越來越少了，聽戲的觀眾也越來越少了。
就像《進京城》里鳳格格的那句臺詞：“會唱戲的人難得，會聽戲的人更難得?！?/p>
和京劇藝術(shù)一樣，《進京城》這樣的電影也需要更多知音。
《進京城》這樣的電影其實在現(xiàn)在并不多見。
不只是題材，它的用心更不多見。胡玫導演花了六年時間打造出了陳釀，但酒香也怕巷子深。
在現(xiàn)在越來越浮躁的電影市場里，《進京城》值得被更多人看到，不該被觀眾忽略。
片尾曲MV
附：專訪富大龍實錄節(jié)選
問：在您演藝生涯中塑造了很多歷史人物，包括這次的岳九，他雖然是個虛構(gòu)形象，但其實也是個在特定時代下，一個有很大影響力的角色，塑造這樣角色的時候，您會額外做一些功課嗎？或者說您怎樣能給一個人物賦予歷史感？
富大龍：哎呀，你說的這個特到位，確實我要做很多功課。
首先人物是在那樣一個時代，這是一層表演。
那個時代的戲劇戲曲和現(xiàn)在的京戲還不一樣，它更多的是昆曲，如果你知道戲劇，你就會知道昆曲和京劇是不同的，很不同，然后我們這里面把昆曲做了一些小小的修正，他的身段唱腔和那會人的做派。
他還是一個特殊人群，完全和今天的戲曲演員是不同的。
所以我面臨的問題就是，我想演出那種老味，那個時代的老人、老戲劇人，他們演戲的那個老練。
所以跟我們很多師傅、戲曲界的人聊這個東西，比如說今天唱特靚麗的一個東西，在那會他是含著的，一個很質(zhì)樸的表演方式。
我從進劇組第一天一直到停拍，非常過癮，每天都是在學、在練，可是這癮都沒過完，就是因為它太神了，學問太多了。
你剛說怎么賦予，只有一個辦法，對于戲曲演員就是練功，除了吃飯睡覺，都是在練功。
你只有這種辦法，才能體現(xiàn)你是一個真正的戲曲人，更何況，岳九還是一個大師。
作為我來說，我沒覺得我把他完成得很好，因為沒有時間。
就相當于岳九應(yīng)該是一個百年陳釀，可是我只有三個月的時間怎么釀百年的酒呢？我只能描一個大概，所以我什么時候回味都會覺得遺憾。
我很少流淚，在劇組結(jié)束那天，隨組記者采訪說，今天你就要脫這身衣服了，他一說，我那眼淚就吧嗒吧嗒開始哭，就不知道為什么，實際上是因為戲劇。
從早到晚就吃一鍋飯，每天就在練功，你覺得那個指甲也別扭，什么都別扭。
我的骨子里，是有一種很抵觸的情緒，因為我覺得我還是很男性化的一個人，裝一下行，天天保持女態(tài)，真不行。
有時我就想什么時候把這指甲弄掉，大大咧咧好好舒服一下。
可是真的脫掉了，你那種感情，你每天的汗水，你的經(jīng)歷都在里面，就很難受。
通過這一遍體驗，你能感受到過去一個一生以戲劇為生的人，那么他是一個什么樣的情感，就是刻到骨頭里、血液里。
有一天我起夜的時候，我就（女態(tài)動作）這么就起來了。哎喲，我當時嚇得雞皮疙瘩，我自己都覺得很恐怖，可是那一瞬間我又很高興，因為我已經(jīng)融入進去了。
問：很多網(wǎng)友提到您用“特別”這樣的詞來形容，因為您不發(fā)微博、不接廣告，也不參加綜藝，讓您跟其他演員比顯得非常特別。某種意義上這是和大環(huán)境的格格不入，會讓您感到困擾嗎？還是說這是您的一種選擇。
富大龍：肯定是選擇。我絕對沒有格格不入，從個人來說，就是我舒服就好。
我不覺得經(jīng)常出現(xiàn)在娛樂鏡頭里是一個壞事，那也是演員要做的，要有不同類型的演員，就像一個桌子上要有不同的菜，這是我們需要的。
有時候我看兩眼覺得挺好玩，都沉沉悶悶也不行。根據(jù)我的個性，生活中我還是愿意保留一些我自己。
工作已經(jīng)讓大家娛樂，生活里說實話我不想再讓大家娛樂了，有時候坐地鐵我特別享受自己一個人待著。有時候你也許心情正不好，旁邊有人看見拍你、說你，你肯定不舒服，一點私人空間沒有。
我不是一個純粹戲比天大的人，我還是希望能夠做自己。
問：您在拍完《紫日》之后一直到《天狗》，這中間有很長一段時間沒有戲拍，這段時間您想的最多的是什么，覺得自己得到了什么、失去了什么？
富大龍：那個時間段其實很多演員都有，比如大部分剛畢業(yè)的青年學生。
尤其男演員，你在二十多歲甚至到三十，你就是不成熟，你怪不了別人，讓你挑戰(zhàn)一個成熟的人，你達不到。
所以我為什么說演員應(yīng)該是和釀酒一樣，無論你個人的演技、質(zhì)量、還是你這個作品，是需要時間來沉淀的。
不是說我讀了點什么，或者我明天考了個學位就能達到。
二十歲的一個大師，你再天才，沒有練四十年功，你的功力還是達不到。
所以對我來說，之前的那些年所謂的沒戲拍，我一直沒覺得有什么，因為那是一個歷練的過程，我還希望能再多一點。
因為作為一個演員，你接觸的東西太少了，懂的太少了，可是你面對的未來事情是無限的。
所以我覺得，不管是我們這一行，還是別的你經(jīng)歷過食不果腹，每天打拼，這一定是好事情。
問：您在電影學院讀書的時候，有沒有特別欣賞或者說您最希望成為什么樣的演員，您希望別人怎么評價富大龍這個演員？
富大龍：說實話怎么評價我，我沒有怎么在乎，因為咱們沒有達到那個境界。
喜歡的演員有很多，中外都有。
首先是踏踏實實演戲的這種，比如我們上學的時候，對石揮大家都很推崇。
咱們經(jīng)常說，戲曲是程式化的，其實在我看來是很不完全的，戲曲和現(xiàn)在的表演從根上一樣，向來都是來源于生活，而且極為細膩地去捕捉生活。
它只是表現(xiàn)形式上有一套所謂的程式化的美的方式，但并不是我們大家理解的死的，要哭你就那樣、不動心的，絕不是。
所以以前的戲劇大師，就是我說的石揮他們，坐一個茶館里，五分鐘所有人是干什么的、什么性格都能給你說出來，這就是觀察生活。
他們進入角色，可能你半個月沒見著，回來看門口蹲著一個撿破爛的，最后說怎么人不見了啊。
等到預(yù)備上場了，撿破爛的上去了，這是石揮干的事，這半個月為了角色他去當了乞丐，這就是最早我們說的體驗。
還有李萬春，這些演猴戲的家里真的養(yǎng)一個猴，天天觀察猴的形態(tài)，他怎么能不是猴王呢？
你說那個東西跟現(xiàn)代的有什么不一樣？
咱們經(jīng)常說西方的丹尼爾·戴·劉易斯什么，其實咱們從最古老的時候起，就是體驗派。
