2018.02-03期（總第119期）
中國著名水彩畫家李意淳的水彩作品榮登國際著名藝術雜志《國際藝術家》2018年2-3月期（總第119期）封面，以《演繹現(xiàn)實主義》為題10個頁碼刊發(fā)其作品并大幅介紹其藝術追求與創(chuàng)作技法。《國際藝術家》雜志（International Artist），美國國際著名的英文大型綜合性美術雜志，已創(chuàng)刊30余年。《國際藝術家》雜志與其系列姊妹雜志《美國藝術收藏家》、《美國美術》、《美國本土藝術》、《西方藝術收藏家》等同時面向全球出版發(fā)行。主要面向北美，澳洲及英語國家發(fā)行。該雜志為雙月刊，每期148個頁碼，大16開本，單期發(fā)行約10萬本。
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我的藝術方法
我很少面對實景寫生，因為我認為現(xiàn)實當中總是有太多不完美的方面。如果藝術是為了實現(xiàn)人的理想，創(chuàng)作出現(xiàn)實中沒有的東西，那么抄錄現(xiàn)實就是沒有意義的事情。一旦繪畫過于依賴于現(xiàn)實中描寫的對象，我們的想象便被禁錮，我們的心靈則會遭受奴役。這樣講并不說明現(xiàn)實是完全不可用的、不需要的。而是需要通過藝術將現(xiàn)實描繪得符合我們的想象和審美。 我想視覺藝術的創(chuàng)造并不真正依賴于眼睛，而是依賴于心靈。因為視覺攝入的只是圖像，而只有心靈才能解讀圖像信息的密碼。繪畫的意義不在于形象存在的本身，而在于形象所負載的精神信息。我所追求的繪畫藝術是理想境界中的真實，因此，必須要對自然表象進行“修正”。 這是我對繪畫藝術的基本理念。因為自然界中所存在的生命信息，并不都呈現(xiàn)在表面和片段。只有將理解和感受結合，才能感受到藝術的潛在。如果我們把藝術的追求僅僅放在對現(xiàn)實片段的記錄，那么繪畫藝術的生命將會枯萎。
我信奉中國清代畫家石濤的觀點：“搜盡奇峰打草稿”。 我經(jīng)常要在一個寬廣的范圍里，去體驗和感受對象，將平面的觀察立體化。獲得更多知識性的內(nèi)容。知識的補充，使繪畫更有深度和意義。只有這樣才能更深入和持久地進入藝術的思考。如果這些難以實現(xiàn)，則寧可放棄。
作為一個將作品內(nèi)容作為主要追求的畫家，我認為現(xiàn)代水彩畫的技巧并不需要過于多樣和復雜。在中國關于水彩材料和方法的實驗過多，因而我采取比較傳統(tǒng)和保守的方法。依靠造型的能力，將最傳統(tǒng)、簡單，同時也是經(jīng)典的繪畫技法發(fā)揮得更加充分。
我在學生階段就努力追求做一個能力全面的畫家，但是技術的使用則需要含蓄、得體。技術的發(fā)揮能讓畫家抒發(fā)出積壓的情感，享受到繪畫的快樂。但我不希望炫耀技巧，尤其不愿意將繪畫技術的部分過于外露，而減弱想要表現(xiàn)的內(nèi)容。
現(xiàn)代繪畫很難像文學一樣影響人的思想，一副小型的繪畫能夠給人一點感覺就已經(jīng)足夠。我們不應該對一種簡單的藝術附加太多的目的。但我們又不應該滿足于將繪畫作為一種記錄，而應該在“溫故”和“知新”的過程中，讓藝術的思考獲得生活的突破，而不只是徘徊在繪畫技藝的初級體驗，使藝術變得徹底乏味。我理想的繪畫作品不僅能浸染過往文化的豐富意涵，而且應該萌生出一些新意，就好比在新建的宅子里收藏著一些古董。
吹奏者，58cm×76cm，水彩畫
我使用中國產(chǎn)的粗紋路水彩畫紙，配合土紅、赭石等容易沉淀的礦物性顏料，來描寫喇嘛吹出的高亢黯啞的音樂。果斷的筆觸描寫吹奏者厚重的服裝。
我的工具與材料
我用溫莎牛頓Winsor&Newton和美麗藍Maimeri牌管狀或火固體水彩顏料。我認為中國造的毛筆是最好的水彩畫筆。幾十年來我使用的畫紙很多，現(xiàn)在我經(jīng)常用阿詩Arches、中國保定生產(chǎn)的水彩畫紙，一般是300克的粗紋。用木炭和3B鉛筆打輪廓。
我的作畫步驟
這幅畫是中原的傳統(tǒng)鄉(xiāng)村的雪景，平靜中帶有深邃的古意。畫面的形象包括老舊的農(nóng)舍、蒼勁的古樹、草垛和棚圈。作者希望這幅畫在意境、語言上接近中國畫的風格。
步驟1：
用木炭起稿。使用木炭條時，手指比使用鉛筆更接近畫面，也就更能夠施展出帶有豐富手感的線條。
步驟2：
在這幅畫中，天空的明度壓得很低，這是為了烘托雪的潔白厚實，造成一種古典的意境。需要預先把天空各個部分顏色在調(diào)色盤中準備好，并用留白膠留好樹干上的積雪，這樣能使施色的過程從容有序。水色在畫的過程中要一氣呵成，盡量不要在色塊半干的時候補充水分，造成色澤的混濁呆滯。樹干上的積雪也要表現(xiàn)出中國畫“用筆”的意味。
步驟3：
天空的色塊未干的時候，正是勾勒部分樹干的最好時機。因為這個時候勾勒的樹干才能做到恰如其分的“虛”。 我用水溶鉛筆勾勒細小的樹枝，因為硬筆勾勒的線更挺拔。在這幅風景畫中，除了房屋，樹是最重要的景物。樹的造型和姿態(tài)對畫面氣氛有非常重要的作用。
步驟4：
在刻畫房屋的時候主要注重形體和剪影造成的印象，避免陷入過多的細節(jié)刻畫，這樣做不僅符合了古典繪畫的趣味，還能體現(xiàn)出水彩畫的語言之美，同時有機地形成畫面點、線、面的關系。房舍表現(xiàn)出農(nóng)舍溫暖的氣氛。
步驟5
考慮到水分的因素，房舍和草垛、棚圈要交錯刻畫，以統(tǒng)籌工作時效。一幅畫的細節(jié)之處往往是感動人的地方。
步驟6
水彩畫常常需要一氣呵成，最終的整理需要謹慎。我習慣于盡量保持最初新鮮明快的效果，避免過多的改動。
山居圖，58cm×76cm，水彩畫
描寫中國中部高山上的古老農(nóng)舍。對于有能力的畫家來說，風景中可以刻畫的細節(jié)非常多，重要的是選擇刻畫的重點，其他部分則需要概括，而概括常常比刻畫更難。
山楂樹和柿子樹的落葉，110cm×62cm，水彩畫
我認為好的繪畫作品好比一出歌劇，好的歌劇中需要有優(yōu)美的音樂、曲折的故事、精湛的導演和演技，此外戲中人美好的形象也非常重要，畫面中的這棵樹就具有這樣的形象。
順河路16號，58cm×76cm，水彩畫
這是我年輕時住過的院落，我在這里結婚，我的孩子在這里出生。2016年這個院落被拆除。這幅畫表達我的記憶和情感。
西村雪霽，58cm×76cm，水彩畫
北方平原地區(qū)典型的鄉(xiāng)村已經(jīng)很難見到，我用雪景來表現(xiàn)它，是因為雪景中的鄉(xiāng)村最典型，雪景還能省略一些沒有必要的細節(jié)。對我來說，繪畫就是為了表達情感，
陽光與曳影，58cm×76cm，水彩畫
用水彩表現(xiàn)景物能夠非常直接明確，水彩顏料表現(xiàn)影子能夠像蜻蜓翅膀一樣透明。在這幅畫中我想把影子表達得簡單清楚，影子的布局非常重要。
西村初雪,58cm×38cm,水彩畫
中國古代繪畫中，色彩的變化非常保守。這幅畫中天空的色彩變化微妙，農(nóng)舍的描寫比較簡單，但是已經(jīng)足夠。這樣的意境來自中國古典的詩歌。
李意淳
1963年生于河南省鄭州市。
清華大學美術學院藝術碩士;
中國美術家協(xié)會會員;
中國水彩畫研究會會員;
河南省美術家協(xié)會理事；
河南省美術家協(xié)會水彩畫藝術委員會副主任;
河南省書畫院特聘畫家;
鄭州大學美術系教授、碩士研究生導師;
作品獲得：
《第十屆全國美術作品展》銅獎;
《第七屆中國水彩畫展》銀獎;
《第十二屆全國美術作品展》獲獎提名;
《河南省第四屆文學藝術優(yōu)秀成果獎》等。
作品曾參加:
《第八屆全國美術作品展》;
《第九屆全國美術作品展》;
《第十屆全國美術作品展》;
《第十一屆全國美術作品展(油畫、水彩畫)》;
《中國美術之今日(韓國)》;
《中國百年水彩畫大展》;
《第五屆中國水彩畫展》;
《第七屆中國水彩畫展》;
《第十一屆中國水彩畫展》;
《2016中國美術家協(xié)會水彩藝術委員會提名展》;
《第四屆中國北京國際美術雙年展》;
《中法青年藝術交流展》;
《CHINA TO TAOS》畫展(美國);
《中國寫實水彩展（第一回）》；
《中國當代油畫展》(美國)等。
