【楠溪云山圖】
【楠溪云山圖局部一】
【楠溪云山圖局部二】
【楠溪云山圖局部三】
【楠溪消夏圖】
【楠溪消夏圖局部一】
【楠溪消夏圖局部二】
【楠溪消夏圖局部三】
【楠溪村舍圖】
【楠溪村舍圖局部一】
【楠溪村舍圖局部二】
【楠溪云山圖】
【楠溪云山圖局部一】
【楠溪煙高圖】
【楠溪煙高圖局部一】
【楠溪煙高圖局部二】
【湖光山色圖】
【一瀑千山綠成河】
中國畫《逢》（局部2）
中國畫《聚》 入選中國美術家協(xié)會主辦的2014·中國百家金陵畫展 2014年作品 180cmX200cm
中國畫《聚》（局部2）
中國畫《市》 入選中國美術家協(xié)會主辦的第五屆全國青年美術大展 2015年作品 尺寸180cmX200cm
中國畫《市》（局部1）
中國畫《市》（局部2）
中國畫《鄉(xiāng)集之一》 2015年 作品
中國畫《鄉(xiāng)集之一》（局部1）
中國畫《鄉(xiāng)集之一》（局部2）
中國畫《鄉(xiāng)集之二》 入選2016第三屆嶺南中國畫大展 2015年 作品
中國畫《鄉(xiāng)集之二》（局部2）
中國畫《趁》 2016年作品 180cmX200cm
中國畫《趁》（局部1）
中國畫《趁》（局部2）
中國畫之傳統(tǒng)，乃在于托物言志，由畫面與筆觸，表現(xiàn)作者的心思和想法。而人物畫，除掉“成教化，助人倫”，在宋元以降日漸凋敝，全然不為文人畫之主流，難上大雅之堂。直至清末，西風東漸，在“改造中國畫”的口號之中，才重新回到進步士人的筆下。及至1949年后，有“徐蔣體系”居前，終于在以素描造型為主導的現(xiàn)代美術口號之下，將寫生引入中國畫人物畫教學，而最終徹底影響了此后的人物畫創(chuàng)作。
作為“文藝為社會主義政治服務”口號下的最強音，中國畫人物畫在20世紀中國美術史中占有舉足輕重的地位，其進步之巨大，面貌之新穎，都超乎舊有法度，一變而有新天地。其中的浙派人物畫，以源于生活，高于生活的態(tài)度，從寫生來，到創(chuàng)作中去。通過對日常的積累和記錄，留下了大量具有代表性和時代意義的作品。
誠然，自人物畫改良肇始，有關無筆無墨或者缺乏筆墨的爭議始終揮之不去，對于傳統(tǒng)或者創(chuàng)新的討論也依舊存在，水墨實驗和復古嘗試不乏來人。但“源于生活，高于生活”始終是美術創(chuàng)作的基本法則。寫生的意義，即在于記錄并思考生活的意義。
羅小珊 水墨人物寫生（一） 180cm×48cm 紙本設色
羅小珊 水墨人物寫生（二） 180cm×48cm 紙本設色
羅小珊 水墨人物寫生（三） 180cm×48cm 紙本設色
羅小珊 水墨人物寫生（四） 180cm×48cm 紙本設色
羅小珊求學于浙派人物畫發(fā)祥地的中國美院，在多年的學習中練就了扎實的造像能力和筆墨功夫。這為她的創(chuàng)作和寫生提供了極大的幫助。
由目中所見，生心中所思，得筆下所寫……所謂寫生，并不是單純地記錄下某些瞬間——即并非作為攝影的補充，而是通過盡可能精到、準確地把握形象、動態(tài)、場景、道具，來鍛煉自身抓形、默記的能力。通過對于具體事物的觀察和記錄，醞釀創(chuàng)作構思——換言之，即功夫在畫外，而非單純的受困于畫面。
羅小珊的創(chuàng)作，若以題材或者對象的虛實來分，恐怕是可以切割為基于全然虛構之物的創(chuàng)造和來源于現(xiàn)實的重構。前者所寫大概可以涵蓋戲曲人物之類，畫家筆下的萬千風華，不過是文人流露的方塊文字而已。所有的光影與色彩，都來自于創(chuàng)作者的積累和巧思。至于歷史人物畫與人物群像創(chuàng)作，則應該歸為后者：雖然所有畫中所見皆為真實，然而卻又無法于現(xiàn)實世界中切實地找尋到合用之物。依然需要通過調(diào)整與想法，才能使之和諧的融為一體。于是乎，彼此依舊須憑借既有之物的改變。
所以寫生的重要性之于羅小珊自不待言：從構圖上，需要的乃是對于形態(tài)和容裝的積累；從創(chuàng)作上，需要的是對于流逝之物有心的記錄——這一點，或許對所有這一代人物畫家都有異常的重要性。我們處在一個變革和創(chuàng)造的時代，對于新的事物所具有的無限熱情，有時會驚人地奪走過去留下片段。然而沒有歷史的現(xiàn)在毫無意義，回望過去而無有所得是令人恐懼的悲哀。所以用畫筆記錄下尚且可見的片段和可感的心緒，就有無限的意義。
羅小珊 水墨人物寫生（五） 180cm×48cm 紙本設色
羅小珊 水墨人物寫生（六） 180cm×48cm 紙本設色
羅小珊 水墨人物寫生（七） 180cm×48cm 紙本設色
羅小珊 水墨人物寫生（八） 180cm×48cm 紙本設色
應該說，寫生之于她，就如同粉本之于匠人，規(guī)則之于技師——縱使有萬千的才華，尚需腳踏實地，倘若空中樓閣，倒不知道應該如何是好？
何況筆墨與線條，那雖然是另外一個故事，另外一種關注，卻也無時不刻的流露在她的畫面上。畢竟我們所贊賞中國畫，并不是記錄形貌的概念，而更加在乎觀者與畫者的內(nèi)心。羅小珊在美術創(chuàng)作上的學習經(jīng)歷與美術史論上的學養(yǎng)，給予她對于傳統(tǒng)更多理解與思考，這種思考伴隨著駕馭和操控能力的提升，使畫面呈現(xiàn)超越傳統(tǒng)而又不越法度的韻味。我們依舊可以見到文人千百年來追求的性靈和思想，而時代所賦予的對于造型的關注也全然不曾失去位置。這或許是追求理想的一種方式，一種調(diào)和傳統(tǒng)與現(xiàn)代，兼顧筆墨和寫實的回答。
