肌理的概念
肌理是指物體表面的紋理。
“肌”皮膚；“理”紋理、質(zhì)感、質(zhì)地。
不同的質(zhì)有不同的物質(zhì)屬性，因而也就有其不同的肌理形態(tài)，
例如干和濕、平滑和粗糙、光亮和不光亮、軟和硬等等，這些肌理形態(tài)，
會(huì)使人產(chǎn)生多種感覺。例如，有的物體表面給人的感覺是柔軟的，
有的則是粗硬的，還有的則是細(xì)膩的。
肌理效果的應(yīng)用在我國歷史久遠(yuǎn)，早在新石器時(shí)代，
陶器就是用壓印法在器物的表面形成繩紋等紋理進(jìn)行裝飾，
漢代的畫像磚和瓦當(dāng)上也有草編紋樣出現(xiàn)，宋代的瓷器中，
窯變所形成的自然的裂紋，還有中國書法中的飛白等等，
都說明人們對于不同形態(tài)的“質(zhì)感”，
這一肌理效果的審美追求和對不同材質(zhì)的認(rèn)識(shí)利用。
不論是宏觀還是微觀，凡是人類所能感知到的物質(zhì)世界，
都會(huì)給我們提供豐富繁多的物質(zhì)表象。這些物質(zhì)表象的肌理形態(tài)傳遞不同的信息。
例如，人面部的皮膚紋理，就會(huì)反映出不同的年齡和不同的生活經(jīng)歷，
即使是極細(xì)微的差別，也會(huì)由面部不同的肌理體現(xiàn)出來。
因此我們在了解物體的同時(shí)，要不斷開拓對物象新的認(rèn)識(shí)，
使肌理運(yùn)用于現(xiàn)代設(shè)計(jì)中。
肌理的美學(xué)價(jià)值評訴見圖片最后．
肌理的美學(xué)價(jià)值
一、自然肌理與藝術(shù)肌理之美
大自然千姿百態(tài)，世間有萬物之貌，這是構(gòu)成視覺形象最基本的要素。生活是藝術(shù)表現(xiàn)、藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，就水彩風(fēng)景而言，同樣如此。天空的絢麗多彩、大海的浩瀚波瀾、山寨的老墻木屋、晨煙的依稀夢幻、古道的曲折逶迤、山巖的鬼斧神工、陽光的嫵媚燦爛、雨霧的朦朦朧朧、枯樹的斑駁滄桑、幼苗的生機(jī)盎然，無不呈現(xiàn)出奇妙無限、變幻無窮的自然肌理之美。
物體表面都有一層“肌膚”，在自然的造化中，它有著各種各樣的組織結(jié)構(gòu)，或平滑光潔，或粗糙斑駁，或輕軟疏松，或厚重堅(jiān)硬。這種種物體表面的組織紋理變化，使之形成一種客觀的自然形態(tài)，即肌理，從而給人以不同的視覺感受。肌理并不都是美的，只有當(dāng)它在一個(gè)特定的空間、特定的環(huán)境、特定的光線之下才能呈現(xiàn)出某種美感。畫家正是從這里汲取了藝術(shù)的靈感，把這種自然肌理感覺恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用到視覺語言表現(xiàn)中去，創(chuàng)造出人為的藝術(shù)肌理之美。如美國畫家懷斯在《冬日的磨坊》、《蘋果酒桶》等作品中表現(xiàn)了斑駁的油漆、千瘡百孔的斷壁殘?jiān)?、粗糙的柵欄等，在生活中這些物象也許并沒有什么美感可言，然而當(dāng)它們經(jīng)過畫家藝術(shù)化的加工處理后，便以藝術(shù)美的嶄新面貌呈現(xiàn)出來，從而表達(dá)出特定的審美因素和審美意味。水彩畫不論什么樣的表現(xiàn)形式與內(nèi)容，都不是對生活的簡單再現(xiàn)，更不是純客觀的摹仿，它是畫家在生活體驗(yàn)基礎(chǔ)上的一種升華和表達(dá)。
羅丹曾說：“藝術(shù)家所見的自然，不同于普通人眼中的自然?！逼渲械牡览硎侵档蒙钏嫉?。那些普普通通的景物，一旦成為藝術(shù)家描繪的對象，便被賦予了特別的意義，這個(gè)意義就是借景抒懷、寓情于景，使自我的審美理念、精神追求找到了抒發(fā)的物體依托。在這種特定的情景中，人與物、情與景融為一體。自然的肌理一旦溶入畫家的情感，便激發(fā)起畫家創(chuàng)造的激情，使之成為畫家“借題發(fā)揮”的對象，它們被畫家利用各種材料、工具、手法、特技等方法創(chuàng)造出各種各樣惟妙惟肖、無窮變幻的藝術(shù)肌理來，從而成為一種新的視覺語言。對水彩畫來講，獨(dú)特的工具使之具有得天獨(dú)厚的肌理創(chuàng)造本領(lǐng)，這是其它畫種不可比擬的。當(dāng)然，這種以各種手段制作出來的藝術(shù)肌理是經(jīng)過畫家主觀化了的紋理，即使是隨意潑灑的水跡，也同樣會(huì)留下畫家對物象的主觀感受，這就使得藝術(shù)肌理在某種意義上更具審美的意蘊(yùn)。
藝術(shù)肌理在藝術(shù)實(shí)踐中的運(yùn)用，不但能豐富藝術(shù)的表現(xiàn)力，而且還能增加畫面的生動(dòng)性、趣味性。當(dāng)面對雄渾磅礴的太行山，那層層的山巖、斧劈狀的石痕，使我們感受到大自然內(nèi)在的感人力量。當(dāng)身處煙花三月的江南水鄉(xiāng)古鎮(zhèn)，在淡淡的晨霧里，那水淋淋、意切切，那空蒙秀美、細(xì)雨無聲，給人以輕靈雋永、意猶未盡的朦朧美。這不僅僅是大自然與物象的外表之美，在這些外表與可視的肌理背后還蘊(yùn)藏著更為深層的意境之美。種種自然肌理無不關(guān)聯(lián)著人們的心理想象，將各種自然肌理紋樣作為視覺信息轉(zhuǎn)化成繪畫語言便產(chǎn)生出藝術(shù)肌理，使之傳情達(dá)意，這無疑將會(huì)豐富和拓展水彩藝術(shù)的表現(xiàn)力度，使水彩畫的表現(xiàn)與心理效應(yīng)之間達(dá)到高度的吻合.
二、具象寫實(shí)的肌理美
肌理作為視覺藝術(shù)的一種基本語言形式，同色彩、線條一樣具有造型和表達(dá)情感的功能。在具象寫實(shí)的水彩畫表現(xiàn)中，肌理可以再現(xiàn)物體表面豐富多變的特征，具有意想不到的造型效果。肌理在傳統(tǒng)寫實(shí)風(fēng)格的水彩畫中運(yùn)用非常廣泛。像威廉、透納、薩金特這樣的寫實(shí)主義水彩畫大師，不但能嫻熟地駕御水彩畫的工具性能，還能在水彩畫的創(chuàng)作中突破古典程式的束縛，大膽探索與拓展特殊技法與肌理效果在水彩繪制中的運(yùn)用。英國水彩畫家亨特在巨幅水彩《十一月風(fēng)光》中第一次運(yùn)用潑灑的特殊技法，使畫面上的水與色相互作用，從而在偶然中尋找機(jī)遇，巧妙地利用顏料自由生發(fā)的圖形進(jìn)行繪制創(chuàng)作。這是對傳統(tǒng)水彩畫的延伸與變革，手繪的痕跡被部分的肌理取代，從而使水彩畫創(chuàng)作中的情感釋放找到了一種新的載體形式。美國水彩大師安德魯·懷斯、瑞典畫家佐倫等人的水彩作品是傳統(tǒng)與現(xiàn)代觀念的完美結(jié)合，他們把油畫、版畫的一些技法優(yōu)勢，通曉吸納，為我所用，在保持水彩透明、純真基點(diǎn)上，采用潤色噴染法、油水分離法、刀刮法、拓印法，這些特技所產(chǎn)生的肌理效果，既豐富了水彩畫內(nèi)涵，又拓展了其外延。我國著名水彩畫家王肇民對具象寫實(shí)風(fēng)格潛心追求、深度挖掘，他的多幅作品如《靜物系列》、《木棉花》等，是當(dāng)代中國寫實(shí)風(fēng)格的水彩作品中最具肌理之美的典范之作，特別是他創(chuàng)造的在水彩紙上做肌理底子的畫法使水彩畫堅(jiān)實(shí)雄厚、深沉博大。在用筆用色上，他吸收了我國畫像石、畫像磚及石窟壁畫的厚實(shí)感，既有功力，又有哲理，表現(xiàn)了純樸、酣暢、厚重的肌理之美。
肌理不僅可以表現(xiàn)物體的不同質(zhì)感，同時(shí)，也使畫面呈現(xiàn)多樣的視覺效果，不同的肌理對比，可以使人感受到不同的審美意蘊(yùn)。如水彩特技中的灑鹽法，它利用鹽粒遇水溶化的特性，在畫面濕時(shí)撒上鹽粒，鹽粒滲化將顏色擠開，形成了一顆顆類似雪花狀的小白點(diǎn)，恰似百花競放又似雪花飛舞。又如在花卉靜物的寫生中，隨意在背景上滴下幾顆水滴，畫面立刻就會(huì)打破遠(yuǎn)景上的平板狀態(tài)，生動(dòng)起來，與前景上的花朵相映成趣。同樣，顏料滲溢出的肌理與樹枝的生長形態(tài)具有某種同構(gòu)關(guān)系，運(yùn)用自然滲化的方法表現(xiàn)密密麻麻的樹枝，更增添了畫面的自然天趣。
三、抽象寫意的肌理美
水彩畫中的所謂“抽象寫意”與“具象寫實(shí)”是一種相對的概念，相互獨(dú)立又相互依存，在特定條件下也可以在同一畫面上達(dá)到互補(bǔ)與和諧。具象是情系自然的脈絡(luò)，抽象是通往理性思維的樞紐。抽象與寫意的肌理在水彩畫的表現(xiàn)中有著其它畫種無法比擬的得天獨(dú)厚的優(yōu)勢。水的品格是清澈、明凈、流動(dòng)，色彩的特性是變幻、神妙、詭奇。水與彩的交融，構(gòu)成了一個(gè)晶瑩亮麗的世界、一個(gè)水色淋漓的世界、一個(gè)瞬息萬變的世界。水色在流動(dòng)、撞擊、融合、分解的過程中產(chǎn)生了種種神奇美妙的肌理效果。盡管很難看出與生活實(shí)際相符的具體形象，但是卻給我們帶來了許許多多相關(guān)的視覺聯(lián)想，似乎看到了生物進(jìn)化的萌動(dòng)、天體運(yùn)動(dòng)的軌跡，似乎是細(xì)胞、海藻、星云、波光、森林、花朵在混沌狀態(tài)中的忽隱忽現(xiàn)。這種特殊的視覺肌理之美，更強(qiáng)調(diào)于精神世界的視覺形象化，在象征與聯(lián)想中尋找一種潛意識(shí)的東西，從而達(dá)到“大象無形”、“物我兩忘”的超然境界。著名美籍華裔水彩畫家程及以中國寫意山水畫的意象表現(xiàn)為基礎(chǔ)，創(chuàng)造性地探索出獨(dú)具東方藝術(shù)風(fēng)格的抽象水彩畫表現(xiàn)方法，他的代表作品《秋色》、《白蓮》、《大象無形》等在肌理表現(xiàn)上融潑灑、沖積、拓印、罩染、皴擦和勾勒為一體，從而達(dá)到“雖有人作，宛自天開”的藝術(shù)境界。
總之，水彩畫在肌理表現(xiàn)的手法上是非常寬泛的，它既可“意在筆先”，又可“意在筆后”，從而形成水彩畫表現(xiàn)的“千言萬語”。從自然肌理之美中尋找藝術(shù)肌理之美，這是水彩畫真正的特點(diǎn)和優(yōu)勢。它既能借助肌理把物象表現(xiàn)到惟妙惟肖的程度，也可以利用肌理把畫面表現(xiàn)得朦朧飄渺；它既能在具象中包含抽象的意味，又可以在抽象中產(chǎn)生真實(shí)與靈動(dòng)。從藝術(shù)語言審美的探求中挖掘水彩畫肌理表現(xiàn)的內(nèi)在潛力，將會(huì)不斷賦予水彩藝術(shù)新的內(nèi)涵，開拓新的語境，形成新的風(fēng)格。
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