相傳，宋朝大學(xué)士蘇東坡晚年來到蜀山，覺得當(dāng)?shù)氐淖仙皦靥。谑谴蛩阕约鹤鲆恢淮蟛鑹?，可捏捏拍拍幾個月，仍然沒做出心儀的款式。
一日傍晚，蘇東坡帶著小書童一起去吃夜宵，看到小書童手上的燈籠，蘇東坡突然來了靈感，吩咐小書童去采購上好的天青泥，仿照燈籠的樣子又做了一只紫砂壺。
做好后，蘇東坡端起茶壺品鑒，發(fā)現(xiàn)它的“肚皮”十分光滑，很不好拿，于是又裝了一個提梁，后來，人們將這種茶壺稱做——“東坡提梁壺”，蘇東坡在壺上寫下詩句：
“松風(fēng)竹爐，提壺相呼?！?/span>
每當(dāng)茶后，蘇東坡總要捧著這把紫砂壺好好賞玩一番，怡然自得。
實際上，紫砂壺在宋代之前便已存在，只是過去的人認為這只是一款好用的茶壺，在格調(diào)上完全比不過金銀的高貴。
宜興窯紫砂圓壺 故宮博物院
從明代開始，紫砂壺開始不單作為茶具存在，文人還賦予了它全新的內(nèi)涵。
窯愙齋款紫砂提梁壺 故宮博物院
清代·吳大徵、俞國良
Refreshing
茶能滌煩提神、醒腦益思。
三國時期，人們將茶餅炙烤后搗碎，在青瓷翁中加入蔥、姜、橘子等一同煮飲，這種方法稱為羹煮，一直沿襲到唐宋時期。
文人喜歡在名山大川、稀疏竹影、夜后明月的美景下盡興飲茶，這樣能激發(fā)他們創(chuàng)作的欲望，隨后寫出高雅動人的詩篇，文人將飲茶視為高雅的文化體驗，而盧仝的“七碗”茶歌更是詮釋了詩人對茶的深切喜愛：
一碗喉吻潤，兩碗破孤悶。
三碗搜枯腸，唯有文字五千卷。
四碗發(fā)輕汗，平生不平事，盡向毛孔散。
五碗肌骨清，六碗通仙靈。
七碗吃不得也，唯覺兩腋習(xí)習(xí)清風(fēng)生。
文人與茶一拍即合，結(jié)下了不解之緣。在宋代，人們對茶的色、香、味乃至水質(zhì)都有著十分嚴苛的要求，北宋名臣蔡襄在《茶錄》中提出煮出來的好茶應(yīng)該是這樣的：
“茶色，以青白生黃白；茶香，試茶皆不入香，恐奪其真；茶味，主于甘滑，水泉不甘能損茶味。”
清代 紫砂小圓壺 故宮博物院
足內(nèi)鈐“乾隆年制”四字篆書印章款
到了明朝，朱元璋下令徹底廢除餅茶，而改用散茶。在飲茶方式上，人們開始追求自然簡樸，改用沸水沖泡茶葉，因為這樣可以最大程度地保留茶葉的風(fēng)味；另外人們發(fā)現(xiàn)，用金銀茶具煮出來的茶總帶著一股金屬味，會破壞茶的天然。
為了求得茶飲的真味，飲茶人將目光放到了陶瓷上。
雖然陶瓷古樸淳厚，但透氣性差，茶湯很容易在壺中悶過頭，喝起來會有一股餿味。
這時候，紫砂沖出重圍，成為獨一無二的“泥中泥”。
紫砂百果壺 清乾隆 故宮博物院
作為明朝江南四大才子之一文徵明的曾孫，文震亨在所著的《長物志》中指出：“壺以砂者為上，蓋既不奪香，又無熟湯氣?！闭f明用紫砂壺泡茶，既不會損害茶的香氣，也不會捂出餿味。
紫砂壺與其他茶壺的不同之處在于“砂”，“砂”是石英顆粒，在經(jīng)過高溫?zé)芍?，紫砂?nèi)部殘留的石英形成了斷斷續(xù)續(xù)的雙重氣孔群，這些氣孔群排列有序、外緊內(nèi)松，讓紫砂壺擁有強大的透氣性，能在較長時間內(nèi)，保持茶葉的色香味不受損傷。
宜興窯紫砂端把茶壺 故宮博物院
此外，“砂”還能體現(xiàn)紫砂壺的質(zhì)感和色澤，紫砂泥經(jīng)過特有的制作技藝加工后，不需施釉就能擁有平整光滑、富有光澤的外型。更厲害的是，使用紫砂壺的時間越長，它就會發(fā)出“暗然之光”，絲毫不輸于金銀的高貴。
明代·時大彬制紫砂壺 故宮博物院
但紫砂壺的美妙才剛剛開始。
明末坊間流傳著“壺家妙手稱三大”的說法，這“三大”是指時大彬、李仲芳和徐友泉三人，而紫砂評論家周高起在《陽羨茗壺系》中又補充了一句：“明代良陶讓一時”，認為時大彬所制紫砂壺，是紫砂工藝的一個高峰。
身為明代最具創(chuàng)造力的工匠，時大彬利用紫砂泥可塑性強的特點，拋棄傳統(tǒng)模具定型的制作方式，親手擠壓、拍打，以此塑造茶壺的型體。為了提高成功率，時大彬?qū)刂胁考鹨贿M行制作，為此他還創(chuàng)制了很多實用的生產(chǎn)工具，讓紫砂壺變得更加精美。
宜興窯紫砂描金題詩山水圖方執(zhí)壺 故宮博物院
在紫砂泥料的創(chuàng)新上，時大彬在制壺泥料中摻入細小的生泥粒子，在淘土的細膩中突出砂質(zhì)肌理的效果。
時大彬的做法為后世提供了一條思路，依托紫砂可塑性強的特性，工匠們可以擺脫死板的制壺工序，而文人也可以依照自己的想法去做壺。時大彬的創(chuàng)新，開始讓紫砂壺不再單純作為喝茶的器具，逐步走進藝術(shù)的殿堂。
紫砂胎剔紅山水人物圖執(zhí)壺 故宮博物院
明代·時大彬制
Kettle scholar tea
紫砂壺、文人與茶
紫砂壺、文人與茶彼此就像好朋友一樣，氣質(zhì)相近，互相接近，文人們對紫砂壺的喜愛之情贊不絕口，將它比喻為各類凡人：
“溫潤如君子，豪邁如丈夫，風(fēng)流如詞客，麗嫻如佳人，葆光如隱士，瀟灑如少年，短小如侏儒，樸訥如仁人?！?/span>
文人想讓紫砂壺更加迎合他們的趣味，而匠人對文人的要求也心領(lǐng)神會，通過不斷磨礪自身的技藝，開始在型體上精益求精。
生活于康熙年間的陳鳴遠大膽創(chuàng)新，參考自然界的瓜果、竹木、樹段的造型，以這些自然型體作為壺身，后人將這類紫砂壺稱為“花貨”。
南瓜壺作為“花貨”經(jīng)典，器型飽滿，筋囊仿佛自然生成，瓜藤瓜葉構(gòu)成的壺嘴與壺把又不刻板，至今無人超越。
百果壺 故宮博物院
清代·陳鳴遠
紫砂花貨栩栩如生，洋溢著濃郁的自然情調(diào)和生活情趣，豐富了紫砂壺除日用品外的藝術(shù)造型。
如果說陳鳴遠將紫砂壺帶入藝術(shù)殿堂，那么陳曼生則賦予了它高品位的文化內(nèi)容。
清代書畫家陳曼生（1768-1822年）善制紫砂壺，他與制壺藝人楊彭年一同合作，借鑒陳鳴遠制壺之所長，避免繁瑣的裝飾和陳舊俗套，追求簡潔明快，最大的特點是在壺身留有大塊空白，方便文人題詠篆刻，后世稱為曼生壺。
曼生壺的造型新穎獨特，制作精湛，有取自圓形、半圓形、扁體式等幾何形態(tài)的；也有葫蘆、瓜果等植物；更有取自斗笠、井欄這些實用器物的。如此設(shè)計，都是為了詩人和畫家方便題詩篆刻，以表達獨特的空間表現(xiàn)力，讓人們感受到將“書詩畫”三位一體的風(fēng)韻內(nèi)涵。
陳曼生在壺上刻下銘文，其內(nèi)容大多簡約生動、耐人尋味，以下是部分題識，可細細賞析：
“方壺”，內(nèi)清明，外直方，吾與樂偕臧。講的是做人處事之道，更是君子清正謙和的品質(zhì)。
“卻月”，月盈則虧，置之座隅，以我為規(guī)。寓意天人合一，陰陽調(diào)合，居安思危，謹慎行事，才能平安度世。
“井欄”，井養(yǎng)不窮，是以知汲古之攻。這是激勵讀書人渴求知識和修養(yǎng)的格言。
紫砂描金山水詩句壺 故宮博物院
清代·楊彭年
在陳曼生的創(chuàng)新下，越來越多的清初文人參與進紫砂壺的造型設(shè)計和制作，不斷為紫砂壺注入新的審美元素和趣味，他們將自己的人生哲學(xué)和處世態(tài)度刻在壺上，或為自己撰寫銘文，或與朋友吟詩品茶中抒情撰寫，用以紀事、寓意、言志、寄情。
紫砂壺不單單在文人圈大受歡迎，甚至連清朝皇帝都對它們愛不釋手。
雍正皇帝最欣賞紫砂壺獨具特色的造型和泥質(zhì)的天然肌理之美，他趣味清淡，喜歡在壺身做一些簡單的裝飾，追求如絹畫般柔順。
而乾隆對紫砂壺的要求極高，不僅要具備極好的宜茶功能，還要將詩、書、畫、印集于一體，使紫砂壺成為綜合的藝術(shù)欣賞對象。在裝飾上，乾隆追求華麗，把描金、彩泥堆繪、雕刻、地漆彩繪等技法融入進紫砂壺裝飾中，追求登峰造極。
紫砂壺能走到今天，除了歷代制壺藝人的貢獻之外，文人的參與使紫砂壺的形制更加雅致，為紫砂壺賦予新的內(nèi)涵，注入經(jīng)久不衰的生命力。
清紫砂胎黑漆描金菊花圖執(zhí)壺 故宮博物院
宜興窯石楳款紫砂胎鑲玉檳榔木壺 故宮博物院
清代·朱堅
宜興窯紫砂胎綠地粉彩描金瓜棱執(zhí)壺 故宮博物院
Ceremony
紫砂壺的儀式
清代“揚州八怪”之一的鄭板橋特別喜歡喝茶，他在《李氏小園》中寫道：
“兄起掃黃葉，弟起烹秋茶。
明星猶在樹，爛爛天東霞。
杯用宣德瓷，壺用宜興砂。
器物非金玉，品潔自生華?！?/span>
鄭板橋不僅要享受喝茶，還想做一把屬于自己的紫砂壺，他反復(fù)揣摩各具特色的紫砂壺，取眾家之長，終于做出了一把滿意的紫砂壺。但在喝茶之前，還有一個“儀式”必須去做，只見鄭板橋拿出工具，在紫砂壺上刻了一首詩：
“嘴尖肚大耳偏高才免饑寒便自豪。
量小不堪容大物兩三寸水起波濤?！?/span>
當(dāng)文人把詩刻在壺身的那一刻起，這個壺才成為真正意義上的“紫砂壺”。
紫砂描金題詩山水圖方執(zhí)壺 故宮博物院
雖然紫砂壺的正式誕生只有短短的六百多年，在眾多陶器中十分年輕，但它已經(jīng)成為中華工藝美術(shù)園地的一朵奇葩。
這一切，都離不開工匠和文人的努力。他們使紫砂壺形成了古樸、典雅、堅實、渾厚、沉著的藝術(shù)風(fēng)格，還伴隨著一股濃郁的書卷氣息和人文情感，將實用性和審美性二者完美統(tǒng)一進紫砂工藝之中。
清華大學(xué)教授楊永善感慨道：“現(xiàn)在的紫砂陶，實際上是熱衷文化的藝人和熱愛工藝的文人一同創(chuàng)造的?！?/span>
宜興窯紫砂柿蒂起花扁壺 故宮博物院
無論是過去、現(xiàn)在，還是將來，只要中國茶在，紫砂壺也必將永存，因為這是，生命與靈魂的永恒依戀。
