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大家好，我是沐言。
作為傳統(tǒng)釉色，青釉是中國陶瓷史上最早的顏色釉，雖說細分之下青釉的成色不盡相同，但它們總有一種讓人無法抗拒的魅力蘊含其中。從古至今，諸多窯口中都有青釉器物的燒制，慣以青釉瓷著稱的龍泉窯一直致力于青釉瓷器的打造，而廣為人知的莫過于其首創(chuàng)的粉青和梅子青，今天我們先來聊聊它的粉青釉。
龍泉青瓷有梅子青、粉青、豆青等諸多釉色，它們多為龍泉窯首創(chuàng)，也讓龍泉窯青瓷收獲了“玉瓷”的美稱。南宋時期的龍泉窯青瓷是龍泉窯的巔峰時刻，那時龍泉青瓷講究釉的色調(diào)，青翠欲滴的厚釉質(zhì)感是其馳騁陶瓷行業(yè)的必殺技。
南宋龍泉青瓷采用多層上釉法，釉層越厚，素?zé)蜕嫌缘拇螖?shù)越多，多次上釉才能達到釉面柔和典雅、滋潤晶瑩，如玉如冰的厚釉效果。如此繁復(fù)的燒造程序，不僅使青瓷呈色青翠純正，也為其增添了迷人的色澤和質(zhì)感。
粉青與梅子青雖都為厚釉工藝，卻呈現(xiàn)出不同的釉色之美。粉青釉器物釉色青綠之中顯粉白，在光線較充足的情況下，呈現(xiàn)如玉般的油脂感和潤澤感，光線較弱時，則呈現(xiàn)略帶淡雅的玉潤光澤。而相較于粉青，梅子青色澤更顯濃郁、深沉，因有青梅的色澤才被稱作“梅子青”，釉色更為明亮，釉層也更顯輕薄。
左：宋 龍泉窯梅子青釉長頸瓶 臺北故宮博物院藏
右：宋 龍泉窯粉青釉五管瓶 臺北故宮博物院藏
南宋的厚釉工藝讓那時的裝飾工藝也都有別于北宋時期，北宋刻劃裝飾在厚釉且不透明的情況下表現(xiàn)力大打折扣，于是南宋時期的青瓷審美開始轉(zhuǎn)向青瓷的質(zhì)感及器物造型上，形制及工藝上都是極致考究，簡單純粹的造型或加以立體或浮雕效果做點綴裝飾，呈現(xiàn)極簡大氣之美，對材料質(zhì)感的審美也愈加推崇，也因此形成了龍泉窯這一時期的藝術(shù)風(fēng)格。
一如這件龍泉窯青釉紙槌瓶，既無精美繁復(fù)的雕飾，也無艷彩濃抹的圖案，其造型秀美，釉色純凈俏麗，展現(xiàn)敦厚古樸的藝術(shù)魅力。整器施以粉青釉，色澤和質(zhì)地柔和，堪稱龍泉窯燒制器物中的佳作。
宋 龍泉窯青釉紙槌瓶 臺北故宮博物院藏
粉青釉色青綠淡雅，乳濁狀的釉色宛若半透明的青玉，極具朦朧美，更似有一層涂過油脂的酥光，在不同光線下變幻聯(lián)想到不同的意境，似玉非玉，嫻靜優(yōu)雅，沉淀出千年質(zhì)樸神韻，融合了自然美的多種色澤，讓觀者趣味盎然。更因它接近宋人所崇尚的簡淡、含蓄、自然的趣味，不免多了文雅之趣。這類器物在日本被稱為“砧青磁”，鐮倉、室町時代龍泉窯青瓷大量進入日本，頗受喜愛，因此相對來說，傳世至今的作品并不在少數(shù)。
南宋至元 龍泉窯粉青釉鳳耳瓶 日本東京國立博物館藏
綜觀歷史，我國自北宋初年興起，延續(xù)整個北宋，曾出現(xiàn)影響廣泛而強烈的復(fù)古風(fēng)，南宋時期這股風(fēng)潮依舊不減。宋代金石學(xué)興盛，仿古風(fēng)的到來，讓商周時期以青銅鑄造的器型以陶瓷工藝成就，也得以實現(xiàn)青銅到陶瓷的跨越，讓禮器向陳設(shè)器和實用器轉(zhuǎn)變。
釉色之外，自然也少不了造型的加持。龍泉窯瓷器造型豐富多樣，其中尤以仿商周青銅器的鬲式爐、仿玉器的琮式瓶和仿漢代銅壺等器物最為精致。在粉青釉中，仿古器物也成為了一股清流。龍泉窯工匠的藝術(shù)創(chuàng)造力很強，即使是同一種類的仿青銅器產(chǎn)品，也能在保留整體風(fēng)格相似的基礎(chǔ)上，對局部構(gòu)造進行再設(shè)計和創(chuàng)作，燒制出新穎別致的產(chǎn)品。
南宋 龍泉窯青釉琮式瓶 臺北故宮博物院藏
仿古器物中，多造型簡潔古樸，不奢求富麗的紋樣裝飾，以厚釉為飾呈現(xiàn)出一種平易而雋永、淡泊含蓄的意境，讓人百看不厭，把中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的精髓體現(xiàn)得淋漓盡致。粉青釉器物素雅靜謐，符合中國傳統(tǒng)美學(xué)簡約曠達、情境相融的境界，也難怪它會成為龍泉窯器物中的佼佼者。
下一期我們將與您分享我們幾經(jīng)周折從海外征集到的一件宋代龍泉窯粉青釉花觚，相較于同時期及后期的陶瓷花觚器物，它都倍顯別致和清新脫俗，下期我們帶您走近它。
宋 龍泉窯粉青釉花觚 北京邢定文物商店藏
