獨(dú)家視角:什么是山水畫筆墨的當(dāng)代性？
林順文作品
山水畫隨著歷史的演變，時(shí)代的演進(jìn)，必然帶來情感和思想的重大轉(zhuǎn)變，作為情感表現(xiàn)的藝術(shù)來說，其形式語言也要相應(yīng)地調(diào)整變化。
這里的“筆墨”并不是狹義的用筆用墨的技巧，而是體現(xiàn)整個(gè)其時(shí)代精神的形式語言，現(xiàn)代構(gòu)成觀念的普遍使用，使得傳統(tǒng)章法布白、疏密穿插、起承轉(zhuǎn)合等顯得頗為不足。我們的生活環(huán)境，文化觀念，知識(shí)結(jié)構(gòu)與審美心態(tài)都發(fā)生了翻天覆地的巨大變化，信息社會(huì)帶來的快速發(fā)展讓人目不暇接?；ヂ?lián)網(wǎng)技術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展與成熟，讓我們得到極其可觀的各種文化信息，藝術(shù)的變化也日新月異。在這種更為廣闊的發(fā)展空間中，藝術(shù)更加具有豐富性、多樣性和新穎性的特點(diǎn)。當(dāng)代開放的環(huán)境、造型基礎(chǔ)的理解、我們應(yīng)當(dāng)立足于當(dāng)代的社會(huì)生活，以自己的現(xiàn)實(shí)生活的真切體驗(yàn)為基礎(chǔ)，對(duì)某種特定的富于個(gè)性的藝術(shù)語言的選擇、提煉、創(chuàng)造而獲得的表達(dá)自我的獨(dú)特的創(chuàng)造。
藝術(shù)發(fā)展的客觀規(guī)律是：任何民族的藝術(shù)家的出現(xiàn)或藝術(shù)流派的簡(jiǎn)歷都要在繼承借鑒傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，有所揚(yáng)棄，有所創(chuàng)造。當(dāng)代中國畫的畫家李可染、傅抱石、林風(fēng)眠，從西洋藝術(shù)中吸收了不少營養(yǎng)，但他們的藝術(shù)創(chuàng)造主要還是根植于傳統(tǒng)。他們的成功也說明了藝術(shù)變革必須先具備深厚的思想內(nèi)蘊(yùn)、豐富的情感意識(shí)、特殊的思維狀態(tài)及認(rèn)知的變現(xiàn)方法，然后去尋找他合適的形式載體。
我國山水畫萌芽于唐宋，發(fā)展于元，盛于明清。而山水畫最大的藝術(shù)特點(diǎn)是，借以發(fā)抒個(gè)人抱負(fù)，間亦寓有對(duì)民族壓迫或?qū)Ω嗾蔚膽崙恐?崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強(qiáng)調(diào)神韻，很重視文學(xué)、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造。文人雅士們借繪畫以抒洩文人們胸中之逸氣，并不求工整與形似，也不講目的與價(jià)值;只是隨興所至，表之筆情墨趣，寫文人墨客心府靈境。 文人畫山水重墨趣，運(yùn)用墨干濕濃淡渾厚蒼潤的微妙變化，以單純的墨彩概括絢麗的自然。雖然自由黑白兩色，但白到黑還是可以其他變化，墨多、墨少，墨深、墨淺，墨薄、墨厚，都是有不同感覺的。古人云：“墨分五色”,意思說，僅憑墨色就可以畫出豐富的層次。文人畫如同其人，不會(huì)追求太多的東西，一副畫可以說是很簡(jiǎn)，所用筆墨不多，所畫東西不多，但其所表達(dá)的東西則不簡(jiǎn)。陳衡恪解釋文人畫時(shí)講“不在畫里考究藝術(shù)上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想”。 但在文人畫自身的發(fā)展過程中，始終缺乏對(duì)現(xiàn)實(shí)人生的熱情關(guān)懷，超脫于轟轟烈烈的社會(huì)變革之外，片面強(qiáng)調(diào)繪畫的抒情功能，使傳統(tǒng)山水畫成為一種高度程式化、難以隨時(shí)代變革的體系，使傳統(tǒng)山水畫在色彩和造型兩個(gè)方面都未能得到充分發(fā)展。
現(xiàn)在，我們的物質(zhì)文明和精神文明，都處在東方與西方、過去與未來的交匯點(diǎn)上。當(dāng)代的山水畫的筆墨就是讓形式語言適應(yīng)新的精神內(nèi)涵的需要。潘天壽就明確的把“出新”和“時(shí)代性”聯(lián)系在一起，認(rèn)為“出新”也就是要有時(shí)代性：“所謂‘新’不僅是新題材、新內(nèi)容，更重要的是新感受、新的意思。”像清代文人的山水畫，它表現(xiàn)了一種時(shí)代精神，那是通過畫家對(duì)山川草木、對(duì)水暈?zāi)碌某磷碚凵涞臅r(shí)代精神。
傳統(tǒng)山水與我們所理解山水已經(jīng)有了一定的距離，我們需要新的表達(dá)形式?！巴鈳熢旎行牡迷础?，當(dāng)代的畫家也須有豐富的生活積累和感情體驗(yàn)。不研究和體驗(yàn)現(xiàn)代生活，滿足于閉門造車，就談不上有新的藝術(shù)的創(chuàng)造。海南，是讓我最癡迷，那里的原始大森林，樹特別高大，很是壯觀，讓我很有創(chuàng)作的激情，前前后后去了幾次，后來就畫成了原始森林系列作品。而山西黃河那邊的山水和平原(窯洞)也不錯(cuò)，平原的感覺很有勾勒靈感，也促使我創(chuàng)作了厚土系列。大自然是最好的取材對(duì)象，例如樹木、水色、天光，清晨與黃昏的變化。我尤其喜歡早晨、傍晚的天空變化，或者在臺(tái)風(fēng)來臨前天空云層的變化，真是氣象萬千，變化無窮，難以捉摸。我一直想抓住大自然霎那間的變化，利用畫面表現(xiàn)出來。當(dāng)我們面對(duì)自然、社會(huì)和自身經(jīng)歷時(shí)，心情是不平靜的，而當(dāng)代藝術(shù)無非是不平靜的心靈世界坦誠而自由的呈現(xiàn)而已。
山水畫的“筆墨”實(shí)驗(yàn)這一塊，人們已做了太多的而又十分細(xì)致的探索：線的、點(diǎn)的、寫意的、潑墨的、拼貼的，等等。而我覺得可以概括為突破程式化。中國畫有許多的具體程式，比如“樹無一寸直”，“畫無枯樹則不疏通”之類的非此即彼的套路，一旦某種審美觀念以固定化的面貌成為鄉(xiāng)里鄉(xiāng)親喜聞樂見的藝術(shù)形式，而不容任何置疑，并且以商品的形式固定化的時(shí)候，未免就會(huì)與權(quán)威的，常規(guī)的，甚至是陳腐的味道有不可脫系的瓜葛。這些程式完全可以作為學(xué)習(xí)創(chuàng)作的起點(diǎn)，但恐怕也僅僅是起點(diǎn)而已。傳統(tǒng)筆墨的終級(jí)目標(biāo)是暢達(dá)心性，當(dāng)宋人丘壑，元人樹石依然要舉步為艱的承擔(dān)在多元并置的擠壓下破碎不堪的日常生活的心態(tài)時(shí)，則未免會(huì)有一種隔靴搔癢的無力感。
中國畫是重表現(xiàn)，重主觀的藝術(shù)形式，向來和再現(xiàn)各觀事物的描畫聯(lián)系不大。傳統(tǒng)文人畫把玩的是大到畫里畫外氣韻余脈的流淌，虛白之內(nèi)的意境營造;小到點(diǎn)劃線條的質(zhì)量以及它們相互之間所建立起的無所不包的結(jié)構(gòu)關(guān)系。所以，只要一提到中國畫，無一例外的眼前便會(huì)出現(xiàn)典型的如四王山水般的凄清空寂，即使是號(hào)稱反叛者的石濤，面貌上依舊大同小異。本著水墨自身所承載的中國文化精神，可以用多種手段方式來表達(dá)的原則，我們則應(yīng)該在架上架下多方位的從事多種實(shí)驗(yàn)意義上的探索，而不是拘泥于起筆收筆等狹義范圍的局部改善。
“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，這是革新與發(fā)展的必需，也是時(shí)代變遷的結(jié)果。藝術(shù)創(chuàng)新不是為新而新，不是盲目否定傳統(tǒng)，而是在掌握和理解傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上對(duì)新的思想的吸納和接受，然后推陳出新。文/林順文（職業(yè)畫家）
聯(lián)系客服
