椰島之春 中國畫 2003年 李涵
當(dāng)前中國的書畫市場十分繁榮，書畫界有一些人很活躍。十年前我有幸拜訪了臺(tái)灣著名書法家曾璽先生，他說：“現(xiàn)在臺(tái)灣大師滿街走?！蔽蚁氪箨懞螄L不是如此呢？不僅大師多，而且還出現(xiàn)了一些位高名重的人物，世界的、國際的、大師、巨匠、豐碑，潤格驚人，而實(shí)際上并沒有太高的水平?，F(xiàn)存在世的書畫家中可以說還真沒有令人信服的大師。
就中國畫的整體水平來說，由于西方繪畫技巧的介入，塑造形體的能力有所提高，創(chuàng)新的呼聲空前，畫也不能說不新，但整體水平不高，而水平上不去的原因是傳統(tǒng)功力不夠，表面化、形式化的東西多，內(nèi)力不足，作品不耐看。其中人物、山水、花鳥各有不同。我認(rèn)為人物畫水平較高，山水畫次之，而花鳥畫尤其是寫意花鳥畫水平最低。
魚樂圖 中國畫 李涵
當(dāng)前中國畫領(lǐng)域沒有大師級(jí)畫家的主要原因是對(duì)傳統(tǒng)的忽視、學(xué)習(xí)達(dá)不到高度，不是簡單幾句話可以說清楚的。“推陳出新”是解放后提出的口號(hào)，但對(duì)中國傳統(tǒng)文化的忽視，甚至排斥早在上世紀(jì)二十年代新文化運(yùn)動(dòng)時(shí)期就開始了。因?yàn)榻鷩λノ?，飽受國外列?qiáng)的欺辱，中國一些有識(shí)之士立志要革新國度，把向西方學(xué)習(xí)、走西方發(fā)展之路作為奮斗目標(biāo)。雖然中國衰弱的主要原因并不在于傳統(tǒng)文化方面，而是政治上的封建制度和科學(xué)技術(shù)上的落后。但自上世紀(jì)二十年代以來，傳統(tǒng)文化一直受到不公正待遇，認(rèn)為它封建落后，連魯迅先生對(duì)中國畫（主要指寫意畫）和中國戲劇都頗有微詞。解放后提出的“推陳出新”，為無產(chǎn)階級(jí)政治、為階級(jí)斗爭服務(wù)。實(shí)為歌頌正面人物、丑化反面人物的宣傳畫，如此沉重的任務(wù)只有人物畫能承擔(dān)，其他體裁的畫則可有可無，視之為麻醉人們斗志、玩物喪志的作品，恐其消解人們的戰(zhàn)斗意志。甚至連花卉也認(rèn)為不好，從題材上就把作品分成了三六九等。加之“文革”期間砸“四舊”、批“黑畫”，有些人把家藏的古畫、碑帖都燒了，批斗了一批卓有成就的傳統(tǒng)藝術(shù)大師，有的甚至迫害致死。中國畫就是在這種背景下發(fā)展到今天的。
野鳧圖 中國畫 2003年 李涵
所謂上有好者，下有甚者。北宋時(shí)期宋徽宗趙佶好畫，當(dāng)朝畫家待遇很高，朝野都有大批人在繪畫上下工夫，像現(xiàn)在的乒乓球運(yùn)動(dòng)，練的人多，水平就高。宋徽宗不僅使當(dāng)朝繪畫達(dá)到了歷史的高峰，還一直延續(xù)到南宋和元代。如今每談起中國傳統(tǒng)繪畫必談到宋元，這和宋徽宗的提倡不無關(guān)系。而解放后對(duì)傳統(tǒng)繪畫的待遇已經(jīng)較少有人提及，其負(fù)面影響可想而知。如今還有多少人在傳統(tǒng)繪畫上下工夫，更如何成就大師呢？！
蛙趣圖 中國畫 2003年 李涵
1976年“四人幫”倒臺(tái)，撥亂反正。但書畫藝術(shù)的恢復(fù)和提高則不是一朝一夕之事，因長期營養(yǎng)不良而結(jié)不出豐碩的果實(shí)，人們至今在如何對(duì)待傳統(tǒng)繪畫方面思想還很混亂。前些年先有人提出中國畫窮途末路，后又有人大談“筆墨等于零”。既然等于零就不必學(xué)不必練了吧，又說“脫離了具體畫面的孤立的筆墨其價(jià)值等于零”，此話不假，不論什么技法不與它表現(xiàn)的內(nèi)容相結(jié)合都等于零。豈只是筆墨。從中國畫消亡論到“筆墨等于零”不是簡單的口號(hào)問題，是有其國際背景的。這些人一面說中國和世界距離拉近了，中國畫要走向世界；一面否定自己的傳統(tǒng)文化。這種歪論和西方文藝?yán)碚摷宜岢龅奈幕毡橹髁x，也就是泛美主義遙相呼應(yīng)。所謂拉近東西方繪畫的距離，怎么個(gè)拉法？是把東方拉向西方呢，還是把西方拉向東方？難道西方就好得如此完美嗎？傳統(tǒng)繪畫賴以支撐的筆墨功夫和西方畫的色彩，如果不與所表現(xiàn)的內(nèi)容相結(jié)合不是全等于零嗎？一個(gè)國家的領(lǐng)土被侵占了還可以奪回來，如果一個(gè)民族的文化被異族同化了，民族個(gè)性喪失，這個(gè)民族也就名存實(shí)亡了?，F(xiàn)在東西方在政治經(jīng)濟(jì)、科學(xué)民主等方面存在著差異，作為發(fā)展中國家的中國和西方強(qiáng)國相比，無疑處于劣勢，高處之水往低處流。這就是中國內(nèi)陸效仿港臺(tái)文化、港臺(tái)追靠西方文化的現(xiàn)實(shí)。我絕不是反對(duì)中國人學(xué)習(xí)西方繪畫技巧，而是認(rèn)為學(xué)的越地道越好。我所反對(duì)的是否定自己民族文化傳統(tǒng)，一味求媚于西方的思想。
中國是世界上的文化大國，是東方文化的中流砥柱，不是誰想搬就搬得動(dòng)的。很多國家在文化受惠于中國，有的受惠國雖然經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)想擺脫中國文化亦很難，但看得出，人家還是想在文化上獨(dú)立，盡力創(chuàng)造自己的有別于中國的文化。而在中國畫界有些人則不然，不僅不提倡反而貶低本民族的傳統(tǒng)文化。因?yàn)樵谶@些人中很多人的畫風(fēng)是學(xué)西方的，如果中國文化被西方同化了，其作品就成了中國繪畫的主流，不為廣大中國人喜愛和接受。
荷 中國畫 李涵
鑒于以上原因，畫家在傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)繪畫技巧方面，特別是書法筆墨方面下的工夫肯定是不如前人的。因?yàn)樗囆g(shù)和科學(xué)不同，前輩科學(xué)家一生所取得的成果，后人可以在很短的時(shí)間內(nèi)掌握，從而向更深層次發(fā)展，所以科學(xué)成就總是直線上升，后人超越前人，越來越先進(jìn)。而藝術(shù)則不同，不論文學(xué)和書法繪畫都沒有捷徑，有些文化高峰是歷史的產(chǎn)物，后人未必超越前人，之所以產(chǎn)生書畫大師，這無疑和歷史的時(shí)代背景有關(guān)。當(dāng)代人沒有大師，原因是缺乏學(xué)養(yǎng)和功夫。都在搞推陳出新，很多人對(duì)陳的東西還沒有理解，出來的新，因?yàn)閷W(xué)養(yǎng)不濟(jì)，也只得弄出新花樣，但作品多不稱意，焉能成大師。
秋聲 中國畫 2002年 李涵
中國畫的創(chuàng)新問題，因題材而有所不同，人物、山水畫出新確有難度，而花鳥畫的出新則不必刻意求之，不必大做文章。人物畫、山水畫很像今天的京戲，有些還是古戲今唱。古人所創(chuàng)造的技法，很適合表現(xiàn)古代人的生活，古人的衣著、發(fā)式、茅屋草舍、小橋流水，畫起來得心應(yīng)手，駕輕就熟。但表現(xiàn)現(xiàn)代人的生活，就勉為其難了。如現(xiàn)代人的西服革履、汽車樓房，畫出來效果就不好。畫個(gè)鐘馗便相當(dāng)于京劇里的鐘馗戲，不能說出新，畫個(gè)大煉鋼鐵才相當(dāng)于京戲里的現(xiàn)代戲，是新畫，但這樣的作品去上展覽會(huì)，誰在家里掛它呢？畫家單靠這類題材恐怕連生計(jì)都解決不了?，F(xiàn)在進(jìn)入市場或掛在家里的人物山水作品是老題材，現(xiàn)代題材的人物畫多是少數(shù)民族，有的則畫些牧民，貧苦地區(qū)的農(nóng)民，瘦骨嶙峋，蓬首垢面，甚至強(qiáng)調(diào)其愚昧落后以取得畫面情趣，反而往往受到外國人的喜愛，認(rèn)為這樣才表現(xiàn)了中國。
古人山水畫中層云蕩胸，飛鳥入目，窮目之所極而收之于筆下的生態(tài)景物，如今也同樣難以和現(xiàn)代生活接軌。而花鳥畫則不同，其題材內(nèi)容，如花鳥動(dòng)物，樹石流水，題材廣泛且古今并無不同。內(nèi)容不變，作品變化也只是在形式上、風(fēng)格上，表現(xiàn)方法因時(shí)代和畫家個(gè)人選擇而略有差異，談不上孰新孰舊，孰好孰壞。即使有了點(diǎn)新花樣，新畫法，諸如摻了鹽、加了礬、潑了彩、用了丙烯水粉也未必就新就好。和古人佳作相比，這些新作品還是相形見絀。再說工筆畫，現(xiàn)在有些越來越像日本畫似的，模模糊糊，朦朦朧朧，作者還認(rèn)為自己的畫新，實(shí)際上“新”到日本去了。
默 中國畫 2005年 李涵
花鳥畫的主要問題是水平，而不是新不新的問題，工筆花鳥畫有學(xué)日本畫的傾向，有靠近工藝美術(shù)的傾向，裝飾性越來越強(qiáng)。寫意花鳥畫也有靠近工藝美術(shù)的傾向，甚至畫得像塊大花布一般，主要問題還是水平低。花鳥畫由于客觀內(nèi)容沒有隨著時(shí)代的推進(jìn)而變化，但不同時(shí)代的人在主觀上、審美觀點(diǎn)上、知識(shí)結(jié)構(gòu)上卻略有變化，古人也主張“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，事實(shí)上每個(gè)時(shí)代的畫風(fēng)也有不同，但未必時(shí)代越往后水平越高。無論怎么變，人類對(duì)美好事物的偏愛不會(huì)變，不管是漢瘦還是唐肥都可以接受，至于人們看不懂的，莫名其妙的，永遠(yuǎn)不會(huì)是好作品，歷史是無情的。
寫意花鳥畫在當(dāng)前幾個(gè)畫種的畫法中是水平最差的。社會(huì)上畫寫意花鳥的人不少，但業(yè)余作者多，專業(yè)人才少。作品量大，但行活（即低檔次的商品畫）多，高水平的少。
蜘蛛猴 中國畫 2003年 李涵
專業(yè)院校的畢業(yè)生，很少從事寫意花鳥畫創(chuàng)作，這和現(xiàn)在美術(shù)院校的招生、中國畫專業(yè)的教學(xué)和社會(huì)需求有關(guān)，考美術(shù)院校的不論什么專業(yè)考的都是素描和色彩。能考上專業(yè)院校的考生都已具備了相當(dāng)?shù)脑煨湍芰?。在教學(xué)安排上，即使是正規(guī)的中國畫專業(yè)，寫意花鳥畫課程不過兩個(gè)月的時(shí)間，分兩個(gè)單元上課，用兩個(gè)月時(shí)間學(xué)寫意花鳥畫，學(xué)得好的剛剛?cè)腴T，而對(duì)此課不感興趣的學(xué)生也只是走個(gè)過場。到搞畢業(yè)創(chuàng)作時(shí)，學(xué)生也極少選擇畫寫意花鳥，因?yàn)樗麄冇休^好的造型能力，加之現(xiàn)在可利用的手段、資料很多，費(fèi)些時(shí)間下番工夫就可以畫出一張效果不錯(cuò)的工筆畫。
學(xué)生畢業(yè)后從事寫意花鳥畫創(chuàng)作的人更是寥寥無幾，寫意花鳥畫在學(xué)習(xí)和創(chuàng)作過程中是一種所謂易成難好的畫種，人手比較容易，用不了多少時(shí)間就可以畫出一張，但很難畫好，進(jìn)步也很慢。就像體育運(yùn)動(dòng)里的跳高，開始很容易，但想跳得更高就難了。譬如畫蘭草，看著幾筆很簡單，卻有“一世蘭”、“半世竹”之說，當(dāng)今實(shí)難找出幾個(gè)畫蘭高手來。
蝦 中國畫 2003年 李涵
從事美術(shù)工作的人，尤其是地方美術(shù)工作者，特別重視參加美協(xié)組織的畫展，視省展、國展為顯示水平、晉級(jí)晉職、入美協(xié)、提高社會(huì)地位的途徑。往往是本屆美展剛結(jié)束，就考慮下屆美展的畫，一張畫制作很長時(shí)間，因?yàn)橹挥羞@樣的作品入圍參展的可能性大，獲獎(jiǎng)的機(jī)會(huì)多。至于寫意花鳥畫，由于制作簡單，不入評(píng)委的眼，想?yún)⒄沟娜艘簿筒划嬤@種畫了，于是造成了畫寫意花鳥的隊(duì)伍業(yè)余者多，專業(yè)者少，特別是專業(yè)院校畢業(yè)生，從事寫意花鳥畫創(chuàng)作的人越來越少，也是當(dāng)前寫意花鳥畫水平低的原因之一。
寫意花鳥畫在造型上比較簡單，但正是這一點(diǎn)增加了它的難度，要求作者在書法、文學(xué)上的修養(yǎng)比較高。由于這個(gè)特點(diǎn)，歷朝歷代都有一些高層次的文化學(xué)者參與進(jìn)來，他們雖然不是專職畫家，但這些人品位高、名氣大、詩文書法俱佳，這就是所謂的文人畫，文人的參與增加了學(xué)習(xí)寫意花鳥畫的難度，因?yàn)楣湃嗽谶@方面已經(jīng)達(dá)到很高的水平，使后人望而生畏，無疑是對(duì)后人的挑戰(zhàn)。
猴趣圖 中國畫 2005年 李涵
當(dāng)今社會(huì)處于大的轉(zhuǎn)型期，社會(huì)生活和人們知識(shí)結(jié)構(gòu)都發(fā)生了很大變化，產(chǎn)生文人畫的大背景已經(jīng)不復(fù)存在。現(xiàn)在又有人提倡所謂的“新文人畫”。我認(rèn)為這只是一種炒作。
文人畫是自唐代以來，非專業(yè)從事繪畫的文人創(chuàng)作出來的，參與的人很多，水平不一，其中不乏文化修養(yǎng)高、名氣大、社會(huì)地位高的人，如王維、蘇軾等，不僅善畫，還有繪畫理論傳世，對(duì)后世影響很大。文人畫的主要特征，除了有高深的文化之外，便是作者未專門從事繪畫事業(yè)，未系統(tǒng)的學(xué)習(xí)過繪畫技巧，也可以說是業(yè)余畫家。有些文人畫的作者由于地位的改變，最后以鬻畫為生，但也改變不了其文人畫家的屬性。也有人以此把畫分為文人畫、匠人畫兩類，凡是有文化的人、專業(yè)或者非專業(yè)畫家所畫的都稱為文人畫把文化素質(zhì)差的人和部分職業(yè)畫家的作品統(tǒng)稱匠人畫，挖苦專業(yè)畫家為畫匠。這也是眼下比較流行的一種說法。不管哪種說法文化都是文人畫的重要屬性。現(xiàn)在的所謂新文入畫，由于作者所處的時(shí)代不同，知識(shí)結(jié)構(gòu)的改變，他們不具備上述文人的條件，既在詩詞文學(xué)上毫無所成，又寫不出雋雅的書法。而且這些人往往是專業(yè)畫家，有較強(qiáng)的繪畫能力，且頭腦靈活，為了搞所謂新文人畫，故意轉(zhuǎn)型，和客觀對(duì)象拉開點(diǎn)距離，將人物畫得像漫畫似的，再題幾句打油持，據(jù)此就算是新文人畫了。這種說法豈能成立？
雖然產(chǎn)生文人畫的大背景已不復(fù)存，但真正的文人畫至今并未斷絕，如謝世不久的啟功老先生的畫就屬于文人畫，而且水平很高，這樣的人和畫，今后可能還會(huì)有，但只能算是個(gè)例了。
古代文人由于沒有太強(qiáng)的造型能力，也不愿意花費(fèi)太多時(shí)間，故常選擇寫意花鳥畫之中的花鳥樹石，使寫意花鳥畫增加了文化含量，成就之高令后人有不可逾越之感。但我們這代人還是有自己的優(yōu)勢，不必刻意在古文化方面與古人較量。可利用現(xiàn)代科技的優(yōu)勢，加之在傳統(tǒng)功力上狠下功夫，自然能創(chuàng)作出有別于古人的寫意花鳥畫佳作，而不是靠炒作，炒作終究無法代替真實(shí)水平。
作者簡介
李涵，河北省泊頭人，1940年生，1961年入中央美術(shù)學(xué)院中國畫系，從師李苦禪、郭味蕖、蕭淑芳、吳作人諸先生。四十余年來堅(jiān)持研習(xí)傳統(tǒng)筆墨技法，堅(jiān)持寫生創(chuàng)作，逐漸形成了蒼樸渾厚的畫風(fēng)。
李涵的寫意畫取材廣泛，人物、動(dòng)物、花烏魚蟲，無一不能，尤以動(dòng)物為精。他繼承民族繪畫暢神、重意的優(yōu)秀傳統(tǒng)，達(dá)到了形神兼?zhèn)渚车亍?/strong>
李涵長期從事美術(shù)教育工作，先后在天津美院、中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院任教。
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