景德鎮(zhèn)釉上五彩是從元明的紅綠彩和“大明五彩”發(fā)展而成的。清康熙年間五彩與青花成為兩大主流品種。五彩題材廣泛，構(gòu)圖新穎，形象概括，用筆洗煉，線條剛勁，色彩明艷，具有濃郁的民間藝術(shù)風味，是瓷苑一枝古艷的奇葩。
釉上五彩是康熙瓷器的重要代表作，五彩中的顏色除礬紅以外，綠、黃、紫、藍諸色剔透明澈，釉微微凸出，有寶石之感，色彩光艷奪目，燒成溫度在780度至800度左右。
五彩仕女圓瓷板 清康熙
直徑21.8厘米
北京故宮博物院藏
? 紅彩：五彩中的紅彩，是用皂礬（三氧化二鐵）制成。制作時要經(jīng)牛皮膠浸泡，以浸膠3至10年的礬紅為好用。在上彩時需加入一定量的鉛粉和牛皮膠，用水輕輕沾染，以中鋒用筆，懸腕以拉線法描繪。燒成后色彩鮮艷沉著，紅得像寶石，而且有層次。清末以后，紅彩常用西赤（碳化硒）調(diào)油平填，紅中泛橙而漂浮于釉面，手感粗糙，更無礬紅的光澤和潤滑。
五彩加金花鳥紋八方花盆 清康熙
高32厘米 口徑51.5厘米 底徑35.6厘米
北京故宮博物院藏
五彩十二月花卉紋杯之四月牡丹 清康熙
高4.9厘米 口徑6.7厘米 足徑2.6厘米
北京故宮博物院藏
? 藍彩：康熙五彩的一個重大突破是發(fā)明了釉上藍彩。藍彩常泛紫灰色，彩層特厚，彩的邊沿有一層蛤蜊光暈，但由于藍彩仍處于草創(chuàng)階段，常有脫釉或失透的情形出現(xiàn)。以往的藍彩皆由青花（釉下）代替，故有青花五彩之稱。
五彩瑞獸紋瓜棱執(zhí)壺 清康熙
通高13.5厘米 口徑4.5厘米 足徑10厘米
北京故宮博物院藏
? 黑彩:是用青花料滲松香油畫于瓷面，罩上透明釉，入爐燒烤。由于受到制筆、制油及制料工藝的約束，早期康熙五彩的黑色線條顯得不挺，斷續(xù)及毛糊，不夠烏黑，甚至帶褐。后來的黑彩用乳香油及珠明料混合調(diào)成，經(jīng)低溫火烘燒，因此黑彩才開始變得烏黑發(fā)亮。
五彩竹紋筆筒 清康熙
高14.2厘米 口徑18.4厘米 底徑18厘米
清宮舊藏
? 黃彩:康熙時期的黃彩還是以三氧化二鐵為基礎(chǔ)原料，其特征是色層透亮鮮明，清新?lián)屟?，與后期時多用銻黃（氧化銻）而形成帶粉質(zhì)層的不透明黃彩迥然不同。
? 綠彩:一般都厚似琉璃，光澤燦然，而由于色質(zhì)透亮，常用來襯托黑彩。
五彩加官晉爵圖長方瓷板 清康熙
長25厘米 寬18.6厘米 厚3.5厘米
北京故宮博物院藏
? 金彩:金彩釉料的制作，是把金子磨碎，倒入瓷缽內(nèi)用水混合，直到水底出現(xiàn)一層金的沉淀，取出而保持干燥，用時溶于適量的牛皮膠內(nèi)，滲入鉛粉，在胎上描繪燒成，永不褪色。但金彩一般與毛刷類物品會產(chǎn)生靜電反應(yīng)而掉落，因此切忌以雞毛撣子撣掃。
五彩加金鷺蓮紋尊 清康熙
高44厘米 口徑22.4厘米 足徑14.2厘米
北京故宮博物院藏
冬青釉五彩加金花鳥紋大花盆 清康熙
高33.3厘米 口徑61厘米 足徑39厘米
北京故宮博物院藏
? 紫彩:康熙時紫彩發(fā)色還不穩(wěn)定，常發(fā)烏發(fā)灰，色地易開裂成碎紋，用放大鏡便可看到。
? 花翠（粉紅色）:這在康熙五彩中是鮮為人知的色彩。它是用紫彩加以配方而制成偏紅色的透明釉。它與雍正后出現(xiàn)的粉彩胭脂紅或洋紅在外觀上極其相似，很易混淆。但花翠是雪白（含鉛質(zhì)的透明釉）滲石英配制，顯得透明，而粉彩的洋紅是玻白（含砷）上渲染紅彩而顯得不透明，色基上是相同的，但兩者的質(zhì)感截然不同，因此花翠也就成了辨別康熙五彩的點金石。其實雍正初期的五彩器也用花翠，因此花翠很容易被人誤認為早期粉彩，而其實雍乾時洋紅的出現(xiàn)并引進陶瓷裝飾，才真正孕育著粉彩的誕生。
? 蛤蜊光：康熙五彩器的彩釉，其釉面及釉彩都煥發(fā)一股如珍珠表面、柔潤含蓄的蛤蜊虹彩，特別是沿著彩繪的紋飾周邊的白地，更顯著閃現(xiàn)這種蛤蜊光彩。
新仿的彩繪器，也以化學原料調(diào)配出乍看雷同的光彩，但這些仿器的胎面及釉彩上的彩暈漂浮，更像五光十色的繚眼火氣，有如火水或汽油在陽光下反射的彩暈，一看便知年份尚淺，火候未到，關(guān)鍵還是新釉料與古彩的化學成份是不同的。
五彩蝴蝶紋瓶 清康熙
高44厘米 口徑12厘米 足徑13厘米
北京故宮博物院藏
目前我們還沒有發(fā)現(xiàn)清代著述中有關(guān)于康熙五彩彩繪工藝的文字記載。要探討相關(guān)問題，只有通過現(xiàn)代五彩工藝表現(xiàn)出來的與康熙五彩相同的藝術(shù)效果，從而認識當時的工藝特征。
五彩彩繪工藝分為繪畫和填色（包括染色）。繪畫用的有黑料和礬紅料。黑料用油調(diào)勻成泥狀，礬紅用膠水調(diào)成。畫筆要飽含料色，運筆時敲擊筆桿產(chǎn)生振動，使筆肚中的料色慢慢流注至筆尖上。畫筆講究用尖齊圓健的狼毫。使腕運指要使筆鋒隨器物表面起伏而變化，畫出的線條要料色濃厚、勻凈、圓勁。用禿筆畫的細點，要渾圓、飽滿。用筆講究力度，但不可恣肆、灑脫。運筆疾速，會導(dǎo)致近似“飛白”，反成破碎的筆觸。
五彩花鳥長方瓷板 清康熙
長25.2厘米 寬14.6厘米 厚2厘米
北京故宮博物院藏
? 染色：五彩上只用礬紅料洗染。先用料筆將礬紅料填在景物上，再用洗染筆稍蘸清水，將筆鋒壓扁成平齊的形狀，一筆筆將礬紅料洗刷開。用筆要輕，使紅色呈由深到淺、從濃到淡的自然過渡。
五彩僧帽壺 清康熙
高16.8厘米，足徑6.6厘米
北京故宮博物院藏
? 填色：指將五彩中的綠、藍、黃、紫、金等料色填入輪廓線而采用的平填法。這幾種料色預(yù)先都要研成泥狀，填色時用筆將料色與水調(diào)成一定濃度，填筆要飽蘸料色，沿黑料畫的輪廓線一個個塊面地平填，濃度、厚度須均勻、平整。所有傳世的康熙五彩都只有黑（畫輪廓線）、礬紅（畫輪廓線、洗染）、黃、綠（分大綠、苦綠、水綠）、紫、金等幾種固有不變的料色，這些固有的料色不相互配成新的色料。除礬紅可洗染濃淡，其他的料色深淺、濃淡是一致的。
五彩十二月花卉紋杯之九月菊花 清康熙
高4.9厘米 口徑6.7厘米 足徑2.6厘米
北京故宮博物院藏
? 構(gòu)圖平面化：康熙五彩裝飾在陶瓷立體器型上，與造型特征要求協(xié)調(diào)統(tǒng)一，裝飾的主要特征就表現(xiàn)在平面化。第一，平面化的構(gòu)圖。在“開光”式的構(gòu)圖中，借鑒了中國畫（實際上仿晚明清初木刻版畫）的構(gòu)圖特點，講究疏密、主次關(guān)系。
高14.3厘米 口徑18.3厘米 底徑18.3厘米
北京故宮博物院藏
? 形象程式化：康熙五彩花鳥的藝術(shù)形象首先從屬于器形上的裝飾性，依附于二維空間中的形體結(jié)構(gòu)。在這樣的藝術(shù)范疇內(nèi)，作者以豐富的想象力和極大的創(chuàng)造力，提煉、概括自然的形態(tài)，用夸張、變形的手法突出其典型特征。把自然生態(tài)的多樣性和生動性歸納為符合陶瓷裝飾理念的程式化格局。把“外師造化”的繪畫性動態(tài)特征定型為工藝制作性的靜態(tài)形象。
五彩人物紋瓶 清康熙
高45.1厘米 口徑11.9厘米 足徑12.8厘米
北京故宮博物院藏
? 色彩裝飾化：五彩的色料在瓷胎釉上彩繪后，經(jīng)爐內(nèi)
五彩雉雞牡丹紋瓶 清康熙
高45厘米 口徑12.3厘米 足徑14厘米
北京故宮博物院藏
? 康熙盤、碗、瓶、罐類的器底一般均能見到明顯旋紋痕及黑疵。
? 除少數(shù)官窯器的圈足圓渾潤滑外，大多民窯器的圈足邊呈尖狀，而且有斑塊殘缺的現(xiàn)象。
? 釉面微微凸起，釉料看上去有堅硬感，周圍有閃爍的“蛤蜊光”，紋飾周邊有光暈。尤以藍彩為甚。
? 由于人物模仿陳老蓮畫法，山水多仿王惲等，其繪畫風格應(yīng)大體相近。人物臉部都不端正，只勾輪廓不填色，否則為后仿。
? 瓶、罐類器的底足往往有二層臺的硬折角，其折角圓渾者為后仿。
? 器物底足內(nèi)題“大明成化年制”或畫秋葉、鐘鼎的，大多是康熙中、后期產(chǎn)品。
冬青釉五彩加金花鳥紋大花盆
清康熙
高33.3cm，口徑61cm，足徑39cm
五彩雉雞牡丹紋瓶底部 清康熙
高45厘米 口徑12.3厘米 足徑14厘米
北京故宮博物院藏
