中國畫在“洋為中用，中西合璧”過程中，越來越喪失民族特色。由于（圈內(nèi)人）對于中國畫的認識存在偏頗，相當一部分人認為中國畫需要“與國際接軌”（或者全盤西化）……。上個世紀九十年代，曾發(fā)生某畫家的布幕國畫被歸類到油畫展的事情，震驚了國畫界……于是產(chǎn)生諸如“中國畫末路窮途”、“筆墨等于零”等悲觀論調(diào)。而我卻認為：中、西方文化沒有孰高孰低的問題，兩者都是人類智慧的結晶，藝術并沒有先進和落后的區(qū)別，只有形態(tài)的不同。……任何事物都要遵循自身的發(fā)展規(guī)律來，不可有失偏頗；在中國畫的發(fā)展上，吸收其他藝術長處無可厚非，但要有度，不只能局限在以“術”求“術”的 思維之中，而重點是要有中國傳統(tǒng)文化的底蘊；假如沒有了中國傳統(tǒng)文化底蘊、沒有民族特色，那么中國畫且不談“發(fā)展”，就連“生存”都是問題；因此，“詩情畫意”是中國畫的發(fā)展方向。也許，“詩情畫意”今后會領引世界繪畫的發(fā)展。
歷史是一面鏡子，從歷史中，我們能夠更好地看清世界、感悟人生、認識自己；歷史也是一位智者，同歷史對話，我們能夠更好地認識過去、把握當下、面向未來。回顧近代以來特別是新中國成立以來的歷史，不難發(fā)現(xiàn)，文化自信與國家命運息息相關。只有國家強盛，文化自信才能獲得最為堅強的支撐。感謝我們的祖輩為我們留下了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，是我們民族文化自信的精神動力！讓我們保留了建設世界最強大國家，最強大文明和最強大種族的可能性，也讓我們有足夠的理由相信，在世界的長期競爭中，我們一定是最后的贏家。
世界上任何一種藝術，無不是文化的產(chǎn)物。首先是文化、思想（文學），然后才是藝術（技藝）。中國畫的本質(zhì)是借景抒情、托物言志；是中國人文情思里最為深重的沉淀。中國畫的文化蘊藉又遠在繪畫之外，實際上，是一部中國思想史，是樸素的中國古典“宇宙觀”的最佳窺探視角。潘天壽曾寫詩評價明代上虞書法家倪鴉寶說：“上奧詩亦虎，畫以詩為主”，他認為，“畫”在本質(zhì)上也是“詩”，畫家本質(zhì)上應是詩人。在中國古代，讀書和為官（書畫家）是同步的、一體的，互起作用，所謂為官學養(yǎng)論就是這個道理，經(jīng)歷過寒窗苦讀，學習過四書五經(jīng)、經(jīng)史子集等，有著較深的文化素質(zhì)和綜合修養(yǎng)。當代國人，由于快節(jié)奏、注重經(jīng)濟建設的發(fā)展；文化修養(yǎng)比古人差，沒有文化是二十世紀的書畫家，因為傳統(tǒng)文化意味著“落后”。
自從1918年5月14日徐悲鴻《中國畫改良論》主張改變了中國畫近百年來，是以西方繪畫的評價標準來評判的；徐悲鴻將中國畫帶入“至暗時刻”（可能不是徐悲鴻的“初心”吧），違背中國畫的本質(zhì)，本性！如果一個民族的文化都需要“東施效顰”的話，這個民族還有希望嗎？請記住：民族文化的發(fā)展，主要在于自身；外來文化，只能是參考借鑒；如果“本末倒置”？便喪失其存在的價值！以至于：本應是東西方并行的兩大畫派——西方的油畫、東方的中國畫并駕齊驅(qū)；但如今的結果是：一個是“營養(yǎng)過剩”（油畫），而另一個是嚴重的“營養(yǎng)缺乏”。“中國畫的詩情畫意”絕對優(yōu)于西方繪畫，是世界藝術中的牡丹，……當前，美術界只重“形質(zhì)”、不論思想，只論“西風東漸、中西合璧”（西方繪畫評價標準），不論借景抒情，托物言志！二十世紀以來，中國畫引領者受到“西風東漸“思想影響，糾結在“光影形質(zhì)之中；要知道！沒有民族特色“中國畫”在世界藝術之林里，可以被忽略，那么我們祖先創(chuàng)立的中國畫，就會毀于一旦……； 仰望前方：中國畫的詩情畫意必將成為世界藝術的”終極目標”而變得有意義、有思想。大混戰(zhàn)，大整合，大完善必將既是社會發(fā)展的走向，也是世界文化藝術的發(fā)展趨勢；今后隨著我國經(jīng)濟發(fā)展，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的載體的中國書畫事業(yè)也會再次迎來大發(fā)展，大興旺！
中國畫是中國人文情思里最為深重的沉淀。中國畫的文化蘊藉又遠在繪畫之外，實際上，是一部中國思想史，是樸素的中國古典“宇宙觀”的最佳窺探視角。本質(zhì)上，中國繪畫富于“形而上”的意味。中國畫的本質(zhì)是借景抒情、托物言志；中國畫的根本在于“造境”（創(chuàng)造詩情畫意的意境，以表達托物言志、借物抒情的思想主體）而并不重形（造型）；齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”，程十發(fā)指出：作畫追求和真的一樣，那不是藝術家而是科學家！錢文忠教授的觀點：國學=國運，擯棄了傳統(tǒng)，中國畫就不復存在。不是文人大約畫不好中國畫，因為沒法通達筆墨的精神內(nèi)蘊。沒有文化而成為中國畫家，是20世紀才有的事。為什么呢?審美標準發(fā)生了變化。宋以來，詩畫一律的觀點成為主流。蘇東坡稱王維：“詩中有畫，畫中有詩”。詩，不直白，以比興手法抒心志創(chuàng)設境界，這需要豐厚的文化積淀。像清代以來王鵬運、朱孝藏、陳寅恪諸人的詩，沒有知識積累怎么能讀得懂呢？
中國書畫是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的載體，即：傳統(tǒng)文化的厚積薄發(fā)。因此，品評中國畫需要從以下三個方面去品味，而不是看西方繪畫那樣的“一覽無余”；一、從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化上去品味“中華文化精髓——詩詞歌賦”；二、從中國書法藝術上去品味字體的美、線的美、力的美、以及表現(xiàn)個性精的美。三、中國畫的本質(zhì)——“借景抒情、托物言志”，是借物象以寄予作者思維、情感的藝術，是“物我合一”的藝術體現(xiàn)。圖畫只能畫出一瞬間的演奏活動即“止（只）能畫一聲”而不是一段舞曲的演奏過程。唐代詩人徐凝在題畫詩中這樣寫道“一水寂寥青靄合，兩崖崔萃白云殘；畫人心到啼猿破，欲作三聲出樹難”詩的前兩句是寫畫中景,后兩句是詩人發(fā)出的感嘆：畫家挖空心思，終究畫不出“三聲”連續(xù)的猿啼，因為他 止（只）能畫一聲，而凄楚動人的猿三聲，是畫面上表達不出的，此繪畫之弊也……。然詩歌（詞、賦）卻能做到表現(xiàn)時間 、空間、環(huán)境、音 樂、舞蹈等，人世間的喜 、怒 、哀、樂 及萬事萬物的刻畫等——包羅萬象 ；也正好彌補繪畫之不足。但詩是含蓄的，不及畫的直觀通俗易懂 。歷來有詩 、書 、畫同源之說 ，三者的最高境界是 “詩情畫意”；都是寫心 、寫思想 、抒發(fā)感情的。因此，從根本上說，三者是相通的。
顧紹驊于2021年4月14日
