如果說，一個人一生中必須做些讓自己發(fā)狂的事，那么繪畫便是我的全部生命，也是我終身去追求的唯一憑借......雖然我加入了法國國籍，但是我骨子里的東西還是中國人的。—— 趙無極
名 家
藝 術(shù)
by: 國際藝術(shù)大觀
趙無極（1921年2月13日—2013年4月9日）華裔法國畫家。生于中國北京，童年在江蘇南通讀書，并學習繪畫，1935年入杭州藝術(shù)?？茖W校，師從林風眠，1948年赴法國留學，并定居法國；在繪畫創(chuàng)作上，以西方現(xiàn)代繪畫的形式和油畫的色彩技巧，參與中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的意蘊，創(chuàng)造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的新的繪畫空間，被稱為“西方現(xiàn)代抒情抽象派的代表”。
“你想畫畫?那就先割掉你的舌頭，因為從此你只能用畫筆來表達。”想畫畫，就要有馬諦斯這樣的覺悟。
50年來，我每天沉浸于揮灑作畫，作畫成為我打開通道進入另一個世界的一種儀式。在那個世界裡，我試圖建立秩序。這有時易如涂鴉，有時又靈感全無，眼前一片空白，或者只看到艱難困苦，和一想起來就令我害怕的舊畫法。
趙無極作品
畫家要有忠實、誠懇的性格，假如對自己說謊，是不能做一個畫家的。所以繪畫的問題，也是一個道德觀念的問題。不要騙人家，不要硬求新，要經(jīng)?？紤]自己的畫要實在，要有深厚、永久的性格。
趙無極作品
藝術(shù)家最好的鏡子是對自己忠實。要反省一下在自己的作品中有沒有說謊話，有沒有取媚、討好人，這點很重要。你們要走哪條路，就自己走，用不著別人來告訴你。
繪畫是一輩子的事情，像做和尚一樣，要不停地畫，不停地畫，一天都不能停。我能夠生活，我要畫畫，我不能夠生活，我也要畫畫。一個人選定了畫家這個職業(yè)就苦了，所以，你要是吃不了苦，還是找別的事干吧。
趙無極作品
畫畫這個事業(yè)是這樣的，上坡、下坡、上坡、下坡，不會是一直上去的，高的時候不要得意，低的時候不要灰心。像患了精神病差不多，有時好一點，有時壞一點。
現(xiàn)在你們的畫還有個主題的問題，是想讓別人看得懂，這個問題也要看是在什么程度上給什么人看，有的人看不懂，有的人會看懂，取決于每個人的文化理解程度。
趙無極作品
最重要的是堅持你自己，為自己畫畫。畫畫是自己的語言，你把自己的語言講出來，要盡量明了中肯，啰里啰嗦的別人就聽不懂。當然，有的時候只要自己懂就行了，以后別人也會慢慢了解的。
你們要想辦法閉上眼睛，不要看低級趣味的東西，自己畫自己的。
趙無極作品《抽象》
說到藝術(shù)欣賞，假如看不到國外的東西，你就多看中國的好東西。中國的好東西很多，你可以在商周銅器里發(fā)現(xiàn)好東西，在唐宋陶瓷里發(fā)現(xiàn)好東西。藝術(shù)這事，總是要往高看，不要往底下看。
趙無極作品
還有，也不要去將就別人的趣味，因為別人的趣味又有什么標淮呢？你在十個人里面也不能討好兩個人吧，何必呢!我們在法國畫畫也是不容易討好人的，不要以為法國人的藝術(shù)品味就高，一般的人都是差的，什么國家都一樣，只有很少的人能夠懂你的畫的。
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在巴黎，1948年
不要因為你成名了就會有很多的觀眾，沒有這么簡單的事情，說有很多人懂你的畫，那是騙人的。
總之藝術(shù)不能脫離傳統(tǒng)，不能僅僅追求時髦，一切要等五十年或一百年后再做定論。
當你模仿時，你是不會了解自己的，不會懂得發(fā)掘并表現(xiàn)自己的不同。
不要重復前人，也不要重復自己，那將腐蝕你的創(chuàng)造力，成為一種反覆使用的既定程式。
你看中國的書法也是在不停地演變，石鼓文，篆，隸，楷，草。
為什么現(xiàn)在的書法沒有以前的好呢?當然是創(chuàng)造精神比較少的關(guān)系，是受到王羲之、米芾的限制太多了。
中國畫為什么進步不大，還在仿唐宋的味道?唐宋的畫家也是在畫自然生活中體會到的東西，并不是抄別人。為什么我們還在抄?
趙無極作品
我們中國有非常深厚豐富的傳統(tǒng)，比如商周青銅器，漢魏的石刻玉器，唐宋的繪畫書法這一大套。中國這么博大的傳統(tǒng)若不好好利用，豈不太可惜了。
每一個人只要從中找出一部分自己最喜歡的，跟自己性格最接近的，把它消化;然后再學習西方好的東西，而不要他們俗媚的東西。把東西兩方面最好的東西結(jié)合起來，再加上自己的個性，慢慢地自然而然地融合起來，那你的風格就會有了。
趙無極作品
臨畫是要去理解作畫人當時的心境，不要抄，不要臨表面皮毛的東西。比如中國畫，不要僅僅臨結(jié)構(gòu)，要臨他的呼吸和精神。要去理解認識塞尚，馬蒂斯，畢卡索，不能只學人家的外表形式。一個創(chuàng)造型的畫家總在變，你臨他的外表是跟不上的。
我覺得現(xiàn)在繪畫的問題不是中國或者歐洲和美國的問題，而應當是國際性的問題。所以中國畫和西洋畫不應當分得太清楚，而是應該在一起考慮，西方的素描是基礎(chǔ)，我們中國畫毛筆字是基礎(chǔ)，我覺得中國畫和西洋畫沒有衝突，可以互相幫助，互相補充，分得很清是不通的。不能說我是我畫水墨的，你是畫油畫的，他是做雕塑的?
趙無極作品
我以為有兩種畫家，一種是地方性的畫家，一種是國際性的畫家。你們還年輕，要往遠的地方想，要有跨越疆界的企圖心，不是做中國的畫家，也不是做歐洲的畫家，而是要做國際性的畫家。
趙無極作品
你不能說范寬、米芾只是中國的畫家，他們肯定是世界性的畫家。畢卡索你能說他只是西班牙的畫家嗎?他是屬于大家的啊。哪里是東方，哪里是西方，現(xiàn)在都分不開了。 我覺得世界變得越來越小，將來還會更小，不要把自己放在一個圈套里。
趙無極作品
美學的觀點常常跟著時代在變，時代不同，觀念也不同，文藝復興時期尋找的美，同我們現(xiàn)在所尋找的美不一樣。不過，世界上最好的畫，最棒的杰作，即使換了時代也還是存在的。
我想繪畫的問題，同社會的背景，生活的環(huán)境，和科學的進步都有關(guān)系，同文學、音樂、舞蹈、電影都有關(guān)系。我們對于來自各方面的影響都應該接受，這些觀念上的東西對于藝術(shù)創(chuàng)作都會有幫助的。
趙無極作品
每代有每代的問題，二十世紀的畫家怎能去畫十八世紀的畫呢，繪畫問題是一生的問題，問題總是不斷的產(chǎn)生。一個人生活在二十世紀，卻對新時代的文化觀念不了解，或是不愿意了解，我覺得很不妥。藝術(shù)創(chuàng)作，應該與時代有關(guān)系。
趙無極作品
《藝術(shù)的故事》是有關(guān)藝術(shù)的書籍很著名、很流行的著作之一。它概括地敘述了從*早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術(shù)的發(fā)展歷程，以闡明藝術(shù)史是“各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的歷史，每一件作品在這歷史中都既回顧過去又導向未來”。
貢布里希（sir E．H．Gombrich），（1909—2001），生于維也納，并在維也納大學攻讀美術(shù)史。1936年移居英國，進入沃爾堡大學。曾任牛津大學斯萊德美術(shù)講座教授，倫敦大學藝術(shù)史教授，哈佛、康奈爾等多所大學的客座教授，并于1972年被英王授封勛爵。主要學術(shù)著作有《藝術(shù)的故事》、《理想與偶像》、《象征的圖像》、《木馬沉思錄》等。貢布里希善于以簡明曉暢的語言來表達嚴肅的題目，以便初入門者能輕松學習。
范景中，1951年生于天津。1977年考入北京師范大學哲學系。1979年人浙江美術(shù)學院攻讀藝術(shù)理論研究生，獲碩士學位。先后任《美術(shù)譯叢》和《新美術(shù)》主編、中國美術(shù)學院教授、博士生導師、圖書館館長、出版社總編等職。范景中教授多年來一直從事美術(shù)史的研究工作，著重于把美術(shù)史的研究與人文科學研究相結(jié)合。出版的論著有：《法國象征主義畫家摩羅》、《古希臘雕刻》、《圖像與觀念》、《柳如是集》、《美術(shù)史的形狀》等。主要譯著存《藝術(shù)的故事》、《藝術(shù)與錯覺》、《 通過知識獲得解放：波普爾論文集》、《藝術(shù)與科學》、《藝術(shù)與人文科學：貢布里希論文集》、《希臘藝術(shù)手冊》、《圖像與眼睛》等。楊成凱筆名林夕，1941年生，山東招遠市人。1981年畢業(yè)于中國社會科學院研究生院語言系，獲碩士學位。1981年起在中國社會科學院語言研究所從事研究工作，任至研究員。學術(shù)活動范圍廣泛，在語言學理論、漢語語法、文學藝術(shù)、目錄版本、古籍整理等領(lǐng)域都有著述發(fā)表。尤為傾心中國古文獻整理和研究，現(xiàn)為國家文物鑒定委員會委員。主要著作有《漢語語法理論研究》，其他論著見有關(guān)專業(yè)刊物。
在那項幫助人們熟悉藝術(shù)的偉大事業(yè)中，《藝術(shù)的故事》是一部藝術(shù)理論佳作。我無法表達自己對于這一新版本的贊美之情。設(shè)計優(yōu)雅，圖文輝映，插圖悅目賞心，文字清晰閃光；所有這一切，使新版熠熠生輝。此書值得一讀再讀，就像美酒佳釀那樣，愈加品賞，愈覺其味雋永。
——美國國立藝術(shù)館館長卡特·布朗，1995年。
我們這一代的每一位藝術(shù)史家，其思考繪畫的方式都幾乎是由貢布里希塑造成形的。我在15歲時閱讀了《藝術(shù)的故事》，從此以后就像干百萬人一樣，仿佛被授予了一幅偉大國度的地圖，憑此可以信心百倍地深入探索，無須擔心走入歧途。
——英國國立美術(shù)館館長尼格格雷戈，1995年。
貢布里希爵士的《藝術(shù)的故事》就像《蒙娜·麗莎》一樣，飲譽世界，把知識和享受傳給人們。
——法國盧佛宮館長皮埃爾·羅森伯格，1998年
