山水畫自古以來秉承著“師古人、師造化”的學習理念，但時至今日，傳統(tǒng)藝術(shù)也需要更多地走向現(xiàn)代。而陸儼少在上世紀經(jīng)過多年寫生實踐后實現(xiàn)了筆墨技法的突破，進而推動了傳統(tǒng)山水畫的轉(zhuǎn)型。
陸儼少《羅浮新顏》，紙本設色，141.5×368cm，1977年
正是得益于在名山大川中的行旅經(jīng)驗，陸儼少后期創(chuàng)作風格才得以變革。今年恰逢藝術(shù)家誕辰110周年，時尚芭莎藝術(shù)值此契機帶你一同回顧其中年時期的寫生經(jīng)歷，與風格流轉(zhuǎn)間的對應變化。
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▲「 技法更迭源于生活流轉(zhuǎn) 」
陸儼少的山水畫創(chuàng)作最值得稱贊的就是“墨塊”、“留白”、“勾云水”的繪畫技法。依靠它們，藝術(shù)家可將浩渺彌漫、巍峨蜿蜒的山河湖海刻畫得淋漓盡致。然而此種“高階技能”的習得絕非一日之功，就連陸儼少也足足經(jīng)歷了三個階段的行旅寫生才將其融會貫通。
陸儼少《峽江險水》，紙本設色，34×49cm
他創(chuàng)作變化的第一個時期，正值抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)前后。此時的他攜同家人來重慶避難，終日手捧杜詩慰藉自己憂愁的思鄉(xiāng)之情。然而當戰(zhàn)爭結(jié)束，陸儼少卻因經(jīng)濟拮據(jù)不得不乘坐木筏東歸上?！，F(xiàn)在看來，這樣的高難度旅程無異于“漂流”經(jīng)過了半個中國。
陸儼少《正愁聞塞笛》，紙本水墨，50×40cm
但陸儼少卻在自述中將此番經(jīng)歷定義為“勝過坐輪船十次”的難得體驗。這正是因為途中美景為他留下了深刻記憶，并使他在仿古的土壤中漸漸萌發(fā)了自我風格。
到了上世紀60年代，出于對藝術(shù)的熱愛，剛剛被平反的陸儼少積極投入生活，試圖更新自己的藝術(shù)語言。而此時也正是他的獨特繪畫技法——“留白”、“墨塊”的創(chuàng)發(fā)期。
在此時，他主要造訪了浙江雁蕩山與皖南地區(qū)。兩地眾多的奇峰怪石、飛瀑流泉使其回憶起曾經(jīng)木筏東歸的難忘經(jīng)歷，而其中山、石、云、水的樸拙靈動之感更是激發(fā)了藝術(shù)家的創(chuàng)作熱情。
經(jīng)由美景與記憶的雙重啟迪，陸儼少此時開始著意使用“墨塊”表現(xiàn)山石樹林的明暗關(guān)系；以“留白”、“勾勒”等手法營造雁蕩山間飛瀑與流泉的仙境之感。
陸儼少《梅香冊》，紙本設色，30×32cm×12，1977年
而皖南地區(qū)由于氣候、地理條件特殊，空中時常出現(xiàn)難得一見的日暈、霧靄等景象，這自然也為陸儼少的創(chuàng)新提供了新的巧思。從這時起，藝術(shù)家開始將西方繪畫技巧與傳統(tǒng)山水畫技法相融合。一方面用濃重的大面積黑墨表現(xiàn)巖石與樹林縱深的空間感，另一方面更突出了黑墨外畫面的明亮純白。
這種被陸儼少稱為“留白”的創(chuàng)作方法，在其今后的繪畫中被頻繁用作強調(diào)明暗關(guān)系的“殺手锏”，而這一點也是藝術(shù)家從早期工致筆墨的仿古畫風中脫離的起點。
而陸儼少創(chuàng)作風格的第三個時期大致始于上世紀70年代，于新安江、井岡山地區(qū)的生活經(jīng)歷。與此前記憶中的風景類似，這兩地同樣以山水佳美、煙雨濛濛著稱。
所以藝術(shù)家便將之前總結(jié)過的繪畫手法進一步完善，并聯(lián)系宋代山水畫大師馬遠的“勾水之法”，孕育出了空間感極強的“勾云水”技法，進而強調(diào)了畫面中寫意個性的一面。在這之后，“墨塊”、“留白”、“勾云水”便成為了陸儼少山水畫創(chuàng)作中獨具特色的亮點。
陸儼少《漁翁夜西巖》，紙本水墨設色，85×44cm
也正因為生活境遇的變化，陸儼少才能在流傳千百年的山水畫創(chuàng)作技法上有所突破。而且在這期間，不同地域的寫生經(jīng)歷也起到了至關(guān)重要的作用。
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▲「 新時代的祖國河山 」
由于歷史原因，我國的傳統(tǒng)文化也在時刻經(jīng)歷著創(chuàng)作對象及方法的挑戰(zhàn)。例如自新中國成立以來，時代的迅速變遷賦予了舊時藝術(shù)更多的精神內(nèi)涵。而山水畫作為歷史悠久的民族傳統(tǒng)藝術(shù)之一，自然也被羅列為需要改造與創(chuàng)新的對象。
彼時倡導藝術(shù)要弘揚“面向現(xiàn)實”、“面向生活”、“文藝為工農(nóng)兵服務”的觀念，強調(diào)山水畫家也應上山下鄉(xiāng)、走入群眾生活。而文藝界相關(guān)機構(gòu)也就此議題發(fā)表了評論文章《談中國畫》，并召開專題座談會探討戶外寫生的重要性。
陸儼少《墨竹》，紙本水墨，88×47cm
在那時，當藝術(shù)家們真正走到祖國建設前線，他們驚訝地發(fā)現(xiàn)曾經(jīng)仿古時熟悉的木橋、樓亭早已消失不見，取而代之的是熱火朝天的工業(yè)化建造場面。面對此情此景，傳統(tǒng)筆墨技法無法描繪新景象的現(xiàn)狀已不言而喻。
對此，陸儼少曾明確指出：“傳統(tǒng)東西再好，也要隨著時代的變化而進化。”基于這樣的創(chuàng)作理念，他積極參與戶外寫生并時常與西方畫家討論創(chuàng)作內(nèi)容，試圖描繪出融合個人情感與時代氛圍的全新山水畫。
其次，陸儼少的實景寫生除了描繪一期一會的自然風光，他更加注重對原有筆墨技法加以突破，力圖讓每一幅作品都能傳遞出新鮮的樣貌。而他此前的每一次旅程，都在為今后的創(chuàng)作積累素材，以便提煉出更加符合新時代的繪畫圖式。
所以，陸儼少的山水畫創(chuàng)新并非大刀闊斧的改革，而是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上與時代精神相糅合，最終自成一派。他的經(jīng)歷不禁使我們思考，在如今這個日新月異的信息時代，我們能否像他一樣不走循規(guī)蹈矩的老路，在批判繼承中發(fā)展出屬于自己的筆墨語言。
[編輯、文/趙子琛][參考文獻/李林郁《陸儼少山水畫寫生研究》]
