畫(huà)家喬溪巖先生以伏牛山為其創(chuàng)作母體同時(shí)兼容南北山水畫(huà)而自成一家，以蒼茫厚重的美學(xué)品格和人文情懷確立了自己在山水創(chuàng)作上的主體地位。他的作品無(wú)論大小展示的都是生動(dòng)清健的意境，關(guān)乎著在自然和心靈之間的某中關(guān)系。這種精神氣質(zhì)和創(chuàng)造方式，體現(xiàn)著畫(huà)家對(duì)傳統(tǒng)文化的理解和深入。 這正是喬溪巖山水畫(huà)的內(nèi)層心理因素，并決定著他的風(fēng)格面貌、藝術(shù)境界和語(yǔ)言表述方式。
一定的藝術(shù)總是和一定的背景有關(guān)的，一是緣于作者所處的環(huán)境另一方面和作者的學(xué)養(yǎng)和藝術(shù)追求有關(guān)。喬溪巖先生早年卜居豫西南山城，深得伏牛山之蒙養(yǎng)。大自然之神秘幽深和雄渾蒼茫，山川草木之四時(shí)遷徙，煙光水色之晴明變化，都成了他關(guān)照和沉思的對(duì)象。在對(duì)自然山水的朝夕悟?qū)χ?，使他在不期然中回歸到故鄉(xiāng)的山水，這也使他的山水畫(huà)抹上了一層濃重的抒情色彩和文化氣息?？梢钥闯觯?huà)家并不是對(duì)景寫(xiě)生，也并非是在現(xiàn)真實(shí)的伏牛上景觀，而是通過(guò)對(duì)故鄉(xiāng)山水的表現(xiàn)去實(shí)現(xiàn)自我的性靈心理感受。中國(guó)山水畫(huà)受老莊思想及禪宗思想影響，注重個(gè)體心靈的體悟，常常于靜寂觀照中，求返于自己內(nèi)心深處的心靈節(jié)奏，以結(jié)合宇宙內(nèi)部的生命節(jié)奏。因此，他將內(nèi)在的情的表現(xiàn)推到創(chuàng)作的至關(guān)重要的地位。作為繪畫(huà)，特別是中國(guó)畫(huà)，情的附麗只能在境界中，否則勢(shì)必顯得太露，失其蘊(yùn)藉，這種蘊(yùn)含了情的境界在畫(huà)家看來(lái)是離不開(kāi)自然背景的。山水畫(huà)里所表現(xiàn)的心靈最深處的精神是深沉靜默地，它與這無(wú)限的自然、無(wú)限的太空渾然融化，體合為一。山水畫(huà)是最空靈的精神表現(xiàn)，心靈與自然完全合一。一言以蔽之，它是最超越自然而又最切近自然，是世界最心靈化的藝術(shù)。在從他的作品中始終貫注著這種藝術(shù)追求。
以自然景色寄予自我的情感，使他的作品獲得了生動(dòng)性和生命力。在對(duì)自然生命的創(chuàng)造性刻畫(huà)中傳達(dá)出了對(duì)于自然的依戀，同時(shí)也蘊(yùn)含了作者的生命體驗(yàn)和社會(huì)體驗(yàn)。山水形象的感性特征和個(gè)性特征與畫(huà)家的精神表現(xiàn)和個(gè)性特征相對(duì)均衡的融合在一起。
中國(guó)山水畫(huà)自唐宋以來(lái)，在中國(guó)美術(shù)史上獨(dú)占鰲頭，成為繪畫(huà)的主流，其地位、成就和影響是任何畫(huà)種都不能比擬的，現(xiàn)遺留下來(lái)的歷代山水畫(huà)繁多，是我國(guó)民族藝術(shù)寶庫(kù)中重要的一部分。山水畫(huà)在中國(guó)畫(huà)壇上的這種成就是和中國(guó)的老莊哲學(xué)有功不可沒(méi)的作用。不僅在山水畫(huà)的形成、發(fā)展、成熟上，還是在山水畫(huà)家的形成、發(fā)展、成熟上，我們都能看見(jiàn)老莊哲學(xué)對(duì)它們的影響！魏晉南北朝時(shí)期，山水形象由背景變?yōu)橹黧w，以獨(dú)立畫(huà)種的姿態(tài)登上中國(guó)畫(huà)壇，老莊哲學(xué)起著根本的作用，當(dāng)時(shí)人們審美意識(shí)的提高和自然的秀美，為山水畫(huà)的形成創(chuàng)造了條件，但不是最重要的，對(duì)山水畫(huà)的形成有深刻影響的是以當(dāng)時(shí)崇尚老莊哲學(xué)的清淡玄學(xué)風(fēng)氣的興起，士大夫們以虛無(wú)的胸襟、玄學(xué)的意識(shí)體會(huì)自然，表現(xiàn)自然，使中國(guó)山水畫(huà)自始就是一種“意境中的山水”而不是客觀自然的再現(xiàn)，在中國(guó)山水畫(huà)家的眼中，山水的美不在山水本身，而在于它體現(xiàn)了“道”，宗炳在《畫(huà)山水序》中一開(kāi)始就寫(xiě)道：“圣人含道映物，賢人澄懷味像，至于山水，質(zhì)有而趣靈”這是對(duì)“自然”、“道”與山水基本關(guān)系的論述。畫(huà)家在山水畫(huà)形成之初的這種審美理念和審美情趣，以及對(duì)老莊哲學(xué)的態(tài)度，藝術(shù)家的這種簡(jiǎn)淡、玄遠(yuǎn)的美感、藝術(shù)觀，奠定了一千五百多年來(lái)中國(guó)山水畫(huà)的基本趨向，使中國(guó)繪畫(huà)在世界上成為一種獨(dú)立的體系。
清代則是中國(guó)山水由鼎盛走向衰落的時(shí)期了。清代“四王畫(huà)派”——王時(shí)敏、王鑒、王、王原祁等的承承相襲，在講究無(wú)一筆無(wú)來(lái)處的同時(shí)，將中國(guó)山水畫(huà)的空靈銷蝕得遍體鱗傷。當(dāng)然，“四僧畫(huà)家”——石濤、朱耷、弘仁、髡殘的具有叛逆和另類的繪畫(huà)風(fēng)格，為強(qiáng)弩之末的清末畫(huà)壇注入了一股清新和活力。還有，“揚(yáng)州八怪”、“金陵八家”等的標(biāo)新立異，無(wú)疑是清末畫(huà)壇的一支突起的異軍，正基于此，近現(xiàn)代的中國(guó)山水繪畫(huà)才得以再度興盛。齊白石、黃賓虹等近現(xiàn)代畫(huà)家，在繼承和發(fā)揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)山水繪畫(huà)方面做了很多探索和貢獻(xiàn)。
瀏覽中國(guó)山水畫(huà)史，可以發(fā)現(xiàn)歷史上每個(gè)朝代著名的山水畫(huà)家對(duì)山川景物都有著深入的了解和真切的感受，對(duì)于形與神各自有著不同的體驗(yàn)與感悟。由于每位畫(huà)家對(duì)自然有著不同的內(nèi)心感受，形成了每位畫(huà)家不同的筆墨程式。如，同是畫(huà)北方山石的荊浩、關(guān)仝、范寬、郭熙等，彼此都有著不同的筆墨語(yǔ)言，對(duì)于山石結(jié)構(gòu)有著不同的理解。再如，同是畫(huà)南方山石的董源、巨然、黃公望等也有著不同的表現(xiàn)。
因此情感和觀念始終是中國(guó)山水畫(huà)文化品格和審美品格，喬溪巖先生也把這作為山水畫(huà)創(chuàng)作的精神歸依，首先賦予山水以人格特征，具有濃郁的情感特征，以自己的生命感悟投射到作品中，使筆下的山水獲得生生不息的生命感。在此基礎(chǔ)上讓自我的情感和山水發(fā)生感應(yīng)和契合，憑借山水的筆墨表現(xiàn)是情感意緒獲得延伸和強(qiáng)化。此喬溪巖是從情感與自然山水統(tǒng)一的角度去處理人與自然的關(guān)系的。情感和觀念的現(xiàn)先是依據(jù)一定的筆墨程式和藝術(shù)語(yǔ)言，喬溪巖先生在對(duì)自然的關(guān)照中選擇可以傳達(dá)自己意緒的筆墨方式，已經(jīng)不是傳統(tǒng)意義上的皴法，而是依據(jù)表達(dá)的需要不斷的調(diào)整技法。這并不是對(duì)傳統(tǒng)的疏離，而是把山水筆墨性的表現(xiàn)與對(duì)情感底蘊(yùn)的探索統(tǒng)一為一種內(nèi)在的文化情懷。從而使畫(huà)家的山水具有豐富的文化含量和鮮明的文化個(gè)性。這種個(gè)性化的山水圖式顯示出喬溪巖先生在傳統(tǒng)的繼承和創(chuàng)新上所作出的探索。創(chuàng)新總是在一定的文化積累文化傳承和文化模式的前提下觀察認(rèn)識(shí)事物的。發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造一是對(duì)前人的經(jīng)驗(yàn)作新的整合二是在某一點(diǎn)上突破前人規(guī)范，給某種文化模式視覺(jué)模式增加新的因素。
喬溪巖山水畫(huà)的精神還表現(xiàn)在寫(xiě)實(shí)和寫(xiě)意的結(jié)合當(dāng)代山水家中，喬溪巖無(wú)疑是一位極具個(gè)性的實(shí)力派的高手。在人們紛紛陶醉于肌理制作，附庸時(shí)尚，或從民間藝術(shù)中去尋找新奇，從西方現(xiàn)代繪畫(huà)中去刻求圖式，一言蔽之：急功近利求風(fēng)格的時(shí)候，喬溪巖始終把握在自己的“點(diǎn)”上，從傳統(tǒng)筆墨中求發(fā)展。深厚的藝術(shù)底蘊(yùn)，使我們?cè)谒漠?huà)中，可以感到期一種蒼厚，質(zhì)樸的氣息，線條的凝練，古拙，大大地豐富了語(yǔ)言的可讀。畫(huà)家是想通過(guò)對(duì)心中自然的描繪表達(dá)自己的審美追求，向人們展示了中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的無(wú)窮魅力
就喬溪巖的山水畫(huà)而言，他的寫(xiě)意精神首先表現(xiàn)在對(duì)傳統(tǒng)山水筆墨程式的重組與改造上。這個(gè)改造是指建立在他已形成的書(shū)法骨力與用筆之上改造，重組則是按照強(qiáng)化意境與純化表現(xiàn)語(yǔ)言的現(xiàn)代意義上來(lái)重組。為此他不再滿足于以單純筆墨來(lái)再現(xiàn)某種丘壑山水的狀物功能，而力求發(fā)現(xiàn)并強(qiáng)化運(yùn)筆過(guò)程及水墨變幻中出現(xiàn)的種種節(jié)奏與律動(dòng)，變傳統(tǒng)的慘淡經(jīng)營(yíng)為勢(shì)隨意運(yùn)的筆筆生發(fā)。因?yàn)椋瑔滔獛r筆下丘壑而非某種具體山勢(shì)與云水的狀物寫(xiě)真。欣賞喬溪巖的山水，我們會(huì)不自覺(jué)地隨著其筆墨的律動(dòng)而進(jìn)入到他獨(dú)特的境界之中——那劈面而來(lái)的雄厚山巒：那蒼然濃郁，氣宇宏敞的溝壑；那簡(jiǎn)樸錯(cuò)落并不十分具體的村主；乃至于那落花流水蔚出勃勃生機(jī)。
技法上的創(chuàng)新，無(wú)疑也是喬溪巖寫(xiě)意精神顯示。他的構(gòu)造境，強(qiáng)調(diào)的是大勢(shì)與氣象而力避繁細(xì)。其景多取于中，境則多取高遠(yuǎn)，強(qiáng)烈觸目；他的筆法，則是以點(diǎn)線交織的純而純之的語(yǔ)言在單純中求得豐富的層次變化，在隨時(shí)面中求得自然的水墨交融，從而把乃師李可染層層積染和古代山水的勾皴點(diǎn)染色色俱全，省略為皴擦合一的長(zhǎng)線大點(diǎn)間的組合與沖突，在單純中見(jiàn)變化的同時(shí)進(jìn)而強(qiáng)調(diào)了書(shū)法骨力與金石氣韻。另外，喬溪巖山水畫(huà)創(chuàng)作的過(guò)程也是創(chuàng)造發(fā)性的，也就是說(shuō)，他打破了傳統(tǒng)山水畫(huà)先勾皴再擦并層層積染的程序，而借鑒了書(shū)法與寫(xiě)意花鳥(niǎo)兼勾帶點(diǎn)相互映襯的一次性過(guò)程，從而使畫(huà)面中的點(diǎn)線，塊面與色彩之間的轉(zhuǎn)換到了高度的統(tǒng)一與和諧。
作品中的詩(shī)意體現(xiàn)，也是喬溪巖山水畫(huà)的突出特點(diǎn)。
中國(guó)的山水畫(huà)，從理論到實(shí)踐，自產(chǎn)生以來(lái)就與詩(shī)有著莫能解開(kāi)的緣份，山水畫(huà)對(duì)于詩(shī)意的淋漓展現(xiàn)有著豐富的理論實(shí)踐的基礎(chǔ)。如宋代郭熙的有關(guān)山水畫(huà)的論集《林泉高致》中，對(duì)山水意志之美的強(qiáng)調(diào)中，著眼于“景外景”“意外妙”，即將畫(huà)家的感情移入了山水畫(huà)的創(chuàng)作之中，事實(shí)上，這無(wú)形中體現(xiàn)了一種詩(shī)意。郭熙論說(shuō)天氣四時(shí)不同時(shí)是這樣表述的：“春融恰，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡”，論山時(shí)則這樣說(shuō)：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴”，秋的意境，也無(wú)怪蘇軾對(duì)其作品贊譽(yù)有加，稱其“味摩潔之詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)，觀摩潔之畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”，王維的作品可惜沒(méi)有能留傳下來(lái)的，但從蘇氏之贊語(yǔ)及其本人的詩(shī)作品亦可想見(jiàn)其繪畫(huà)作品詩(shī)畫(huà)合一，充滿了無(wú)邊詩(shī)意的神韻。宋代馬遠(yuǎn)的山水畫(huà)作品，從傳世的來(lái)看，是頗具詩(shī)意的，在構(gòu)圖上，他一反前人畫(huà)家那種“大全景”式的構(gòu)圖，而取“一邊半角”這種構(gòu)圖，簡(jiǎn)淡幽遠(yuǎn)，于大片的空白中留出了給人想象的無(wú)邊意境，充分體現(xiàn)了“景外景”“意外妙”的詩(shī)意，如其代表作品之一的《寒江獨(dú)釣圖》遠(yuǎn)遠(yuǎn)的一邊山影與近處的一葉小舟間只余大片的空白，寥寥之間就表現(xiàn)出了浩渺大江的寬闊，垂釣之人寂寥的心情及環(huán)境迫人的蕭瑟。反映出了作者個(gè)人的獨(dú)特審美意向，而將柳宗元的詩(shī)《江雪》拿來(lái)置于其旁，“千山鳥(niǎo)飛絕，萬(wàn)徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪”，不能不說(shuō)，馬遠(yuǎn)的畫(huà)，柳宗元的詩(shī)分別為彼此做了最好的注解，可見(jiàn)馬遠(yuǎn)以畫(huà)相當(dāng)好的運(yùn)用繪畫(huà)語(yǔ)言來(lái)體現(xiàn)了詩(shī)的意境，這二者雖一為文字，一為繪畫(huà)，卻是靈犀相通，今人驚訝。究其原因，便是因二者的
意境是有相通之處并且通過(guò)創(chuàng)作者自覺(jué)的追求，從而使得詩(shī)意、畫(huà)意兩相契合。
喬溪巖山水畫(huà)的詩(shī)意主要表現(xiàn)在幾個(gè)方面，所取材的對(duì)象——自然界的種種雄奇壯美的景觀，逶迤的小河，飛瀑流泉，小亭茅舍，大河落日等等，在他畫(huà)面上出現(xiàn)，這種或優(yōu)美或蒼渾或深幽的景色，本身就能引起人們內(nèi)心種種情感因素的升騰，激發(fā)人們獨(dú)特的心理感受和審美體驗(yàn)，而獨(dú)特的心理感受和審美體驗(yàn)又是畫(huà)與詩(shī)形成的基礎(chǔ)。山水之美是屬于自然的，非人力所及的神奇造化之力。江山多嬌，千姿百態(tài)，春山密林，云蒸霞蔚，江河奔流，林木蕭蕭，自然萬(wàn)物天然有著博大精深的深沉意態(tài)，非人力所能企及。又為人心所景仰，山水畫(huà)的對(duì)象就不同于其它畫(huà)的對(duì)象“人禽宮空器用皆有常形”，山水（及其構(gòu)成的各種元素，草、木、云、煙、水、波、石、林等）都皆是有常理而無(wú)常形，其無(wú)形而有理的特殊存在形態(tài)，構(gòu)成了一種令人難捉摸的美，其本身及擁有激發(fā)詩(shī)情畫(huà)興的魅力。兼之他在作品中有這些無(wú)限所營(yíng)造的神秘幽微的意境，喚起人們對(duì)自然親近和向往。I面對(duì)此情此景，面對(duì)美的神奇的自然，自然會(huì)情不自禁的抒展胸襟，忘卻俗世中的紛紛擾擾，寄情山水，便成為一種相對(duì)而言超越物欲的精神需求?；诖朔N心理體驗(yàn)，喬溪巖先生的山水畫(huà)便無(wú)形中表現(xiàn)了這種需求，而這種需求相較之于“成教化，助人倫”的說(shuō)教式的繪畫(huà)目的,是有相當(dāng)大背離的，更多的是展現(xiàn)了個(gè)人的意趣。再加上畫(huà)家深厚學(xué)養(yǎng)，這無(wú)形中使得其作品擁有了產(chǎn)生詩(shī)意的基本素質(zhì)。有著更天然的詩(shī)意。其獨(dú)特的表述形式，即與詩(shī)的意境緊密相隨，使他的山水畫(huà)自身的特點(diǎn)，也是與他的作品深深根植于中國(guó)文化傳統(tǒng)的特殊性分不開(kāi)的。
其次，喬溪巖先生的山水畫(huà)承載了他的理想、意趣，換句話說(shuō)山水畫(huà)是屬于他個(gè)人的。
宋代郭熙在《林泉高致》中指出，山水是土大夫“養(yǎng)素”嘯傲“隱逸”之所，是“常處”“常適”與“常樂(lè)”之地，而中國(guó)文人素來(lái)把“歸隱山林”“息游田園”視為人生的至高境界，這一“歸隱”使得出文人們對(duì)于山水有了難以解開(kāi)的情結(jié)，他們游歷于名山大川之間，倘佯于林下泉石之中，體味草木之榮衰，于是乎忘凡塵于心胸之外。山水，培養(yǎng)了中國(guó)文人的“林泉之心”，而山水畫(huà)，亦就應(yīng)天命而生了，它使得文人們可以“不下堂筵而坐窮泉壑”，事實(shí)上，山水畫(huà)成了文人們希冀冥想和自然物我為一的情感要求的一種替代，而文人們亦就無(wú)可避免的把他們的修養(yǎng)、學(xué)識(shí)、志趣和理想帶入了山水畫(huà)中，使之具有了強(qiáng)烈的詩(shī)意，并以有詩(shī)意為其創(chuàng)作的重要追求，也因而使山水畫(huà)有意無(wú)意之中取代了人物畫(huà)的位置，成為文人們心目中寄情的佳處。如王維的水墨畫(huà)風(fēng)，幾乎影響了中唐以后中國(guó)山水畫(huà)發(fā)展的全部歷史，不僅是由于藝術(shù)，更是由于思想，而后者及后者所引發(fā)的文人的審美情趣則更加重要。王維半官半隱為始，巨然是個(gè)出家人，米芾玩世不恭“見(jiàn)石下拜”，狀類瘋癲。“元四家”皆隱，董其昌“游戲憚悅”“高臥十八年”，共同的思想基礎(chǔ)，規(guī)定了他們共同的審美情趣，而寄情山水，也成了他們抒發(fā)情志的共同手段。因而山水畫(huà)中的詩(shī)意，實(shí)質(zhì)上也是反映了文人們的精神追求的走向，也因而使山水畫(huà)屬于了文人。
在這種狀態(tài)下，中國(guó)文人將歸隱山林作為其至高的人生理想，也就事實(shí)上是張揚(yáng)個(gè)性的一種重要的表現(xiàn)形式。在喬溪巖身上，山水畫(huà)便成了他寄情托志的一個(gè)特殊的個(gè)性展現(xiàn)的表現(xiàn)形式，在山水畫(huà)中所體現(xiàn)的詩(shī)意。我們看他的《伏牛秋暮》《高原秋色》《大江曉色》等作品在蒼茫雄渾中體現(xiàn)一種沉郁博大的人文情懷。事實(shí)上，這也是表現(xiàn)表現(xiàn)其個(gè)人與眾不同的存在，因而正由于山水畫(huà)是屬于個(gè)性的，而非共性的，也才有了詩(shī)意寓于其中，乃至為其骨為其魂的存身土壤，而也由于對(duì)于詩(shī)意的追求，他的山水畫(huà)也有了其與眾不同的能力，贏得了自己在繪畫(huà)領(lǐng)域中獨(dú)特的地位。自魏晉始，山水畫(huà)漸成中國(guó)畫(huà)尤其是文人畫(huà)的主流，與其能表現(xiàn)文人們的胸臆是有絕大關(guān)系的，是與文人們對(duì)個(gè)性張揚(yáng)的認(rèn)識(shí)步步加深之逐漸成風(fēng)的，而其中詩(shī)意，也正是這種認(rèn)識(shí)加深的具體體現(xiàn)。
在喬溪巖的山水畫(huà)中，一個(gè)明顯地事實(shí)是他在借中國(guó)畫(huà)的筆墨去翻新當(dāng)代意識(shí)與時(shí)代精神，從這一點(diǎn)去獲取神會(huì)古今的文化意識(shí)，使他的作品以不同的面目出現(xiàn)，令人心曠神怡。
作者：李維中國(guó)書(shū)法家協(xié)會(huì)會(huì)員，河南省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員,南陽(yáng)理工學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)系講師。南陽(yáng)理工學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)。作品參加六、七、八屆全國(guó)展，八屆中青展，首屆大字展，首屆青年展，二屆正書(shū)展等,作品入選全國(guó)最高獎(jiǎng)——蘭亭獎(jiǎng)。現(xiàn)為南陽(yáng)市書(shū)法家協(xié)會(huì)副主席。
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