是每一個(gè)學(xué)藝術(shù)的人必經(jīng)之路。
然而，你真的懂素描之美嗎？從材料工具，到表現(xiàn)形式，再到千百年間藝術(shù)大師們的思考探索......
在被稱為“隱秘的杰作”的那段歲月里，“素描”的故事可能是你未曾了解過的。作為西方繪畫史上劃時(shí)代的藝術(shù)流派，印象派與后印象派具有恒久的魅力。著名的藝術(shù)大師如畢沙羅、馬奈、德加、塞尚、莫奈、莫里索、雷諾阿、高更、梵高、修拉等創(chuàng)作了諸多世人熟知的油畫作品。但很多人并不知曉，他們還遺留下了許多精彩絕倫的素描藝術(shù)作品。德加的粉彩畫、塞尚的水彩畫、梵高的鋼筆墨水素描、羅特列克的混合媒介作品……這些靈動(dòng)、精彩的素描作品不再是油畫的附屬品，而是待我們發(fā)掘的隱秘的杰作!
來，走進(jìn)印象派與后印象派，去了解那些“隱秘的杰作”。是時(shí)候，開啟對素描的全新認(rèn)知了。
卡米耶﹒畢沙羅
《摘蘋果》（Apple Picking）
1870—1875年，黃褐色紙上運(yùn)用黑白粉筆粉彩
34.2厘米×49.4厘米，作者蓋章
現(xiàn)藏于約克藝術(shù)畫廊
19世紀(jì)，法國人對素描藝術(shù)的興趣日益濃厚。每年在香榭麗舍宮舉辦的沙龍會(huì)定期接受許多不同類型的素描作品（在1869年至1881年超過10000幅），并將它們與畫作分開展出。專業(yè)機(jī)構(gòu)例如法國水彩畫協(xié)會(huì)、法國粉畫協(xié)會(huì)）、黑白畫廊、白黑畫廊，對素描藝術(shù)表現(xiàn)出更加濃厚的興趣。盧浮宮博物館（Musée du Louvre）和巴黎美術(shù)學(xué)院（école des Beaux-Arts，由巴黎美術(shù)協(xié)會(huì)管理）舉辦了往昔的素描大師展和最近逝世的杰出藝術(shù)家的回顧展，并且分別于1867年、1878年和1889年在巴黎舉辦的國際世界博覽會(huì)上展出了這些素描作品。稍后的19世紀(jì)和20世紀(jì)初期，安布羅伊斯﹒沃拉德（Ambroise Vollard）和伯恩海姆-瓊美術(shù)館（GalerieBernheim-Jeune）籌辦了塞尚的水彩繪畫作品展，為其樹立了聲譽(yù)。拍賣行也會(huì)舉辦素描作品拍賣會(huì)，收藏家們絡(luò)繹不絕地積極參與。有關(guān)畫家的專著會(huì)提及素描作品；在《美術(shù)公報(bào)》（Gazette des Beaux-Arts）等有影響力的期刊上會(huì)刊登見多識廣的評論家對相關(guān)展覽的評論；出版商推出并承銷了一些以探討素描技法為主題的出版物。這些發(fā)展構(gòu)成了印象派和后印象派主義對素描興趣的背景。他們一心想打破現(xiàn)有的等級制度：素描一直是油畫的附屬品，而他們想挑戰(zhàn)這種先例。這是他們可以做到的，由于他們完成的速度以及自由多樣的技法，他們的油畫與素描間存在著較強(qiáng)的一致性。畫作的外表不再要求高完成度，因此從物理外觀來看，一幅素描作品和一幅油畫成品之間幾乎沒有什么差距了。素描作品的展覽和銷售也有一定的經(jīng)濟(jì)優(yōu)勢。從技術(shù)層面上講，無論規(guī)模大小，完成一幅素描作品要比完成一幅油畫快得多，縮短了作畫周期。經(jīng)銷商看到了其中的優(yōu)勢所在，因此鼓勵(lì)他們旗下的藝術(shù)家更專注于這方面的工作。比如，德加、畢沙羅、塞尚和圖盧茲-羅特列克都曾被建議且接受這樣做。尤金﹒布丹
《暴風(fēng)天》（Stormy Sky）
1854—1860年，粉彩畫，21.5厘米×28.6厘米
現(xiàn)藏于巴黎盧浮宮博物館（奧賽博物館藏品）
印象派和后印象派發(fā)現(xiàn)他們之所以處于這種境況，不僅是因?yàn)槠淠繕?biāo)意識發(fā)生了變化，還因?yàn)槟承?shí)踐措施被證明是具有一定優(yōu)勢的。對于在新境況下可以使用的材料，藝術(shù)家現(xiàn)在有了更多元的選擇，且并沒有任何義務(wù)遵循以往既定的做法。對于較軟的繪畫媒介，例如粉筆、木炭、孔泰蠟筆、石印蠟筆、蠟筆、水彩、蛋彩畫和水粉畫，情況尤其如此，這些材料現(xiàn)在也更容易獲取，不論是從自然獲得還是人工制造。除此之外，在使用鉛筆、鋼筆和畫刷等更傳統(tǒng)的工具方面，藝術(shù)家們也擁有更開放的想法。比如，凡高喜歡用木匠的鉛筆、蘆葦筆和羽毛筆。與這些選擇相輔相成的是，他們更愿意先進(jìn)行實(shí)驗(yàn)，因此許多素描作品都是用混合介質(zhì)作畫的。對于這種混合介質(zhì)的分析可能極其復(fù)雜，而且不排除通常用于制作油畫的油彩。即興創(chuàng)作允許各種形式的表面處理：模糊、擦畫、刮抹、潤濕或固定法，其中一些素描作品還被進(jìn)行了版畫復(fù)制。由于這些新發(fā)展，前衛(wèi)藝術(shù)中的線條和色彩融合在一起，使得素描在視覺效果上與油畫難以區(qū)分。藝術(shù)家們一直青睞高質(zhì)量的畫紙，比如著名的“安格爾紙”（Ingres），但一些彩紙和準(zhǔn)備好的紙，還有一些質(zhì)量較差的紙也在流通。尤其對于塞尚和修拉，紙張的選擇與他們的素描技術(shù)密切相關(guān)。在更加實(shí)用的層面上來說，德加使用摹圖紙以達(dá)到將圖形轉(zhuǎn)移或反轉(zhuǎn)的目的，這有時(shí)為他構(gòu)思新系列作品提供了便利。素描本有不同的尺寸，畫板也是，它們都是畫家在旅途中不可或缺的一個(gè)裝備。有紋理的吉羅紙（Gillot paper）使素描更容易復(fù)制在出版期刊上?，F(xiàn)在藝術(shù)家們也會(huì)選擇除紙張外的其他材料，如帆布、亞麻布、絲綢、硬紙板和木工板，每一種材料都有不同的吸收性，也因此不同材料對決定完成度很重要。材料的規(guī)模不再局限于標(biāo)準(zhǔn)尺寸，事實(shí)上，尤其是以德加和圖盧茲-羅特列克為代表的一些藝術(shù)家，在繪畫過程中會(huì)增加額外的部分來增大他們的藝術(shù)作品，然后再增加另一個(gè)襯板作為加固。在展覽時(shí)，這些素描作品將被裝裱起來，使其更像一幅成品畫作。確實(shí)，掛在墻上展出時(shí)它們之間實(shí)際上沒什么差別。尤金﹒布丹
《布列塔尼的基督受難像》（View of Breton Calvary）
1866—1867年，鉛筆和水彩畫，17.8厘米×14.7厘米
現(xiàn)藏于巴黎盧浮宮博物館（奧賽博物館藏品）
通過這種方式，前衛(wèi)藝術(shù)家們縮小了素描作品與油畫成品之間的技術(shù)差異?，F(xiàn)如今，無論是美學(xué)角度還是實(shí)踐方式上都很難區(qū)分這兩種畫作。更何況，素描的地位的改變使其獲得了從未有過的自由發(fā)揮度。雖然，在法國這一發(fā)展的直接受益者似乎是以亨利﹒馬蒂斯（Henri Matisse）和巴勃羅﹒畢加索（Pablo Picasso）為代表的納比派（Nabis）和野獸派（Fauves），并對今后的藝術(shù)界產(chǎn)生了長期的影響。如果沒有印象派和后印象派所帶來的油畫和素描的融合，很難想象抽象表現(xiàn)主義和其他許多現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的作品將何去何從。在這方面，德加和威廉﹒德﹒庫寧（Willem de Kooning）的作品，修拉和馬克﹒羅斯科（Mark Rothko）或巴內(nèi)特﹒紐曼（Barnett Newman）的作品，以及凡高和杰克遜﹒波洛克（Jackson Pollock）的作品之間都存在明確的視覺關(guān)聯(lián)。（節(jié)選自《隱秘的杰作：走進(jìn)印象派與后印象派》一書前言）盡管畢沙羅最初被認(rèn)為主要是一位風(fēng)景畫家，但到19世紀(jì)80年代初，在德加的引導(dǎo)下，他開始繪制更加強(qiáng)調(diào)人物的作品。這些作品主要描繪鄉(xiāng)野場景，人們在田間勞作或休息，亦或參與市場買賣。為了準(zhǔn)備這些圖片，他從速寫本上記錄的生活場景中進(jìn)行研究，從模特兒的姿勢形態(tài)進(jìn)行描繪，從而繪制出更大的一幅畫。模特兒通常是當(dāng)?shù)厝硕皇菍I(yè)模特兒。就像《女子背面圖》（第53頁），在工作室里的繪畫通常是以較大的規(guī)模和從不同尋常的角度來進(jìn)行的。這些非常有力的素描繪畫是由腦海中的特定的元素構(gòu)成的，并且常被重新布局。這種做法一直延續(xù)到19世紀(jì)90年代，就像《關(guān)于女孩像的兩個(gè)研究》（第57頁）一樣，同一個(gè)模特兒出現(xiàn)在同一張圖紙的兩個(gè)位置。成品不一定是以油畫形式出現(xiàn)，也可以是蛋彩畫或水粉畫，如《蓬圖瓦茲的市場》（第54頁上圖）。這樣更容易繪制，因此從商業(yè)的角度來考慮，這成為增加銷量額的一種方式。（節(jié)選自《隱秘的杰作：走進(jìn)印象派與后印象派》）卡米耶﹒畢沙羅
《羅什舒阿爾大道》（Boulevard Rochechouart）
1880年，粉彩畫，59.9厘米×73.5厘米，作者署名并注明日期
現(xiàn)藏于馬薩諸塞州威廉斯敦斯特林和弗朗辛﹒克拉克藝術(shù)學(xué)院
卡米耶﹒畢沙羅
《扇面設(shè)計(jì)：將豌豆放在地上的女農(nóng)民》
（Design for a fan: Female Peasants Placing Pea Sticks in the Ground）
1890年，在棕色的紙上有黑色粉筆痕跡的水粉畫，40.7厘米×64.1厘米
作者署名并注明日期
現(xiàn)藏于牛津阿什莫爾博物館
愛德華﹒馬奈
《浴后》（After the Bath）
1860—1861年，紅色粉筆上有一些刻痕
28厘米×20厘米，作者署名
現(xiàn)藏于芝加哥藝術(shù)博物館
愛德華﹒馬奈
《喝啤酒的人》（The Beer Drinkers）
1878—1879年，畫布上的粉彩畫，61厘米×50.8厘米，作者署名
現(xiàn)藏于格拉斯哥布雷爾收藏館
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