熟悉中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的朋友們都知道，中國(guó)畫(huà)講求意境，人物、山水、花鳥(niǎo)都更追求內(nèi)在的神似。不過(guò)也有例外，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中的亭臺(tái)樓閣和宮殿全都橫平豎直，似乎「寫(xiě)實(shí)」的成分多于「寫(xiě)意」。這種畫(huà)專門(mén)有一個(gè)名字，叫做「界畫(huà)」，我們今天講講它們的故事。
界畫(huà)是以亭臺(tái)樓閣、橋梁、舟車為主題的國(guó)畫(huà)種類，由于其作畫(huà)過(guò)程中要使用界尺引線以達(dá)到「橫平豎直」的效果，故稱「界畫(huà)」。我們很多人對(duì)這個(gè)名字都很陌生，但它曾經(jīng)卻極為繁榮，在宋徽宗的《宣和畫(huà)譜》中，它僅次于道釋、人物，位列第三。光耀古今的《清明上河圖》就是界畫(huà)的代表作，而作者張擇端更是名副其實(shí)的界畫(huà)大師。
界畫(huà)最早出現(xiàn)在魏晉南北朝時(shí)期，盡管當(dāng)時(shí)的政局動(dòng)蕩不安，文化卻異常繁榮，界畫(huà)在此時(shí)幾乎與人物畫(huà)同步發(fā)展。從繪畫(huà)技法來(lái)說(shuō)，這時(shí)的筆觸還略顯稚嫩，當(dāng)時(shí)的代表作首推顧愷之的《洛神賦圖》。南朝梁元帝蕭繹在他的論著《山水松石格》中提出的「人、建筑和山水環(huán)境三者和諧統(tǒng)一」的理論對(duì)隋唐時(shí)期的界畫(huà)有著深遠(yuǎn)影響。
到了隋唐，天下大統(tǒng)，大興土木，于是畫(huà)建筑的界畫(huà)也就變多了。界畫(huà)在這時(shí)開(kāi)始脫離魏晉的稚拙，真正意義上的界畫(huà)此時(shí)才算發(fā)展成熟。唐朝著名大畫(huà)家閻立本也擅長(zhǎng)界畫(huà)，他的界畫(huà)基本上是可以照著直接動(dòng)工的水平，因此他本人也擔(dān)任過(guò)大型國(guó)家土木工程的總設(shè)計(jì)師。他著名的《步輦圖》中，不起眼的步輦用的就是界畫(huà)的手法。
在「重文輕武」的宋朝，文化領(lǐng)域的各個(gè)分支都紛紛登上巔峰，迎來(lái)黃金時(shí)代，界畫(huà)也是如此。當(dāng)時(shí)的畫(huà)院將界畫(huà)列為必考科目，著名畫(huà)家郭忠恕的界畫(huà)被尊為「一時(shí)之絕」。他的代表作《明皇避暑宮圖》將宋代建筑的清雅柔逸體現(xiàn)得淋漓盡致。宋朝工匠們甚至直接用界畫(huà)當(dāng)做施工圖紙，而古代建筑從業(yè)者也將設(shè)計(jì)繪本稱為「界畫(huà)」。
到了元朝，建筑的奢華更多的體現(xiàn)在細(xì)節(jié)上，界畫(huà)也逐漸轉(zhuǎn)向精細(xì)化的風(fēng)格。元朝界畫(huà)在宋朝的基礎(chǔ)上，又仿效了唐朝的白描，呈現(xiàn)出極具特色的「白描界畫(huà)」。元朝界畫(huà)的代表人物首推王振鵬，他為了突破界畫(huà)的刻板刻畫(huà)，體現(xiàn)建筑的空間和結(jié)構(gòu)，他甚至連界尺都不用了，用純手工畫(huà)出筆墨的變化。
明清之際，「文人畫(huà)」的興起讓界畫(huà)開(kāi)始走上了下坡路。當(dāng)時(shí)的畫(huà)家們不求寫(xiě)實(shí)，而用簡(jiǎn)單幾筆勾勒而成，不再費(fèi)力雕琢，人們也皆以此為標(biāo)準(zhǔn)，認(rèn)為這樣才有所謂「文人氣息」。其實(shí)顧愷之早就預(yù)言過(guò)界畫(huà)的衰落：「凡畫(huà)，人最難，次山水，次狗馬；臺(tái)榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也。」
界畫(huà)的「死板」成為它的「硬傷」，但就像萬(wàn)事萬(wàn)物一樣，如果做到極致，還是自有一番妙趣的。明朝的仇英在名畫(huà)《漢宮春曉圖》中的梁柱、窗欞、欄桿、臺(tái)階等細(xì)節(jié)全都直來(lái)直去，看似毫無(wú)想象力，然而其中的直線、比例、結(jié)構(gòu)都堪比電腦軟件畫(huà)出來(lái)的。原來(lái)畫(huà)本身是沒(méi)什么高低貴賤的，決定作品高下的只有畫(huà)家本身而已。
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