趙曉生|文
節(jié)選自/《鋼琴演奏之道》（上海音樂出版社）
背譜記憶是鋼琴演奏中一個十分重要的基礎環(huán)節(jié)，強大的神經(jīng)系統(tǒng)與卓絕的記憶能力是每個優(yōu)秀鋼琴家不可缺的基本條件。要過背譜這一關(guān)，并且力爭在舞臺上不發(fā)生實況演奏時的記憶錯誤或混亂，只有從練習中踏踏實實地做起。（引自原文）
鋼琴背譜八個訣竅
通過熟能生巧，把樂譜背得滾瓜爛熟是最普遍、最常用的方法。然而演奏者在舞臺上發(fā)生記憶障礙卻仍是常有的事。那么，要如何通過強化練習使輸入大腦的音樂信號牢記不忘？
記憶困難、中斷或障礙，大多有幾種情況：①音響復雜；②聲部繁多；③位置困難：④風格生疏。為了克服上述困難，以下八個“訣竅”或許可行。
1、掌握“關(guān)節(jié)”。音樂有其自身嚴密的結(jié)構(gòu)。一首樂曲好比人的軀體，有無數(shù)關(guān)節(jié)。大的段落之間有大關(guān)節(jié)，小段落之間又有小關(guān)節(jié)，而樂句與樂句之間又有更多、更小的關(guān)節(jié)。關(guān)節(jié)之間的聯(lián)系不但在音樂結(jié)構(gòu)上特別重要，而且對于背譜與記憶也同樣重要?！瓣P(guān)節(jié)”之間的關(guān)系好似高速公路的出口，一旦走入另一個出口，就會被引向另一個完全不同的方向。許多記憶錯誤皆由此而起。因此，在背譜時需要反復地練習各部分相連接的“關(guān)節(jié)”，把握好“出口”，在頭腦中樹立起高速公路出口預示牌，作好預示準備，這對保證正確的記憶程序有著重要的作用。
2、重復之中的不同之處。舞臺上的記憶錯誤有許多發(fā)生在“重復之中的不同之處”。例如，奏鳴曲式的呈示部與再現(xiàn)部，三部曲式的A段與A1段，都是從完全相同的部分開始，通過一個不同的連接樂句，轉(zhuǎn)向另一個不同于前調(diào)的調(diào)性。于是，有兩個“不同”處是特別容易出錯的：其一，如何過渡，要掌握住轉(zhuǎn)調(diào)的和弦或樂句；其二，在轉(zhuǎn)調(diào)后盡管音樂可能完全相同，但調(diào)性卻不同。因此，要正確地把后調(diào)與前調(diào)區(qū)分清楚。由于兩段音樂的旋律、節(jié)奏、和聲進行以及織體等要素完全相同，但全部移了位，更需要牢記“在不同鍵盤位置上演奏相同音樂”的差別之處，以免前后混淆。
3、思在前。不發(fā)生錯誤的記憶最重要的保證是養(yǎng)成“思在前”的演奏習慣。當演奏一個樂句時腦子一定要預先想著下一個樂句，準備好將要到達的鍵盤位置。這一點說來容易，做起來卻不容易。因此，在平時練習過程中要隨時養(yǎng)成“想好下一句”的良好習慣。在舞臺上，任何情況都可能在瞬間發(fā)生，唯有“思在前”，每一樂句、每一動作都預先準備，才能不出或少出意外。
4、心記默背。記憶的本質(zhì)是將音樂植根于內(nèi)心，而不僅僅是強記硬背幾個音符。背譜不同于背書，背譜的過程是使音樂在心中活起來的過程。真正牢固的記憶猶如樂曲是由演奏者自己寫出一般。要使音樂在內(nèi)心活起來，不僅需要在琴上練，而且走路也要想，等車也要想，散步也要想。這種離開鋼琴的心記默背，極其有用。在不知不覺的默想中，音樂的輪廓、結(jié)構(gòu)、細節(jié)，逐漸由模糊變得清晰。一旦碰到怎么也記不起的地方，立刻對照樂譜檢查，可以十分迅速地使記憶過程縮短，強化其深度。
5、哼唱樂譜。一譜在手，隨時自己指揮哼唱，這也是背譜的好方法。
6、臨睡前聽錄音。人在睡眠狀態(tài)下大腦皮層并未完全停止活動。不少演奏家有過這樣的體驗：經(jīng)過一整天的練習之后，睡了一夜，第二天突然發(fā)現(xiàn)對樂曲的熟練程度提高了許多。這或許可稱之為“睡眠狀態(tài)下的練習”。我們應當充分利用大腦皮層在睡眠狀態(tài)中的活動。如果在臨睡前聽一遍樂曲的錄音，閉起眼睛再默默地想一遍，翌日清晨，在將醒未醒的朦朧中再把樂曲默想一遍，過不了幾日，這音樂定能在心中扎下根，再也“飛”不走了。
7、運用“缺一錄音帶”。在練習協(xié)奏曲時，常可買到“伴奏帶”，一面放伴奏帶一面練習，有助于演奏者了解樂隊部分，了解自己演奏的部分與其他聲部、其他樂器的關(guān)系。同樣，我們可以自己制作正在練習的樂曲的“缺一錄音帶”?？梢詫⒍嗦暡康膹驼{(diào)作品分別錄制幾個聲部，然后由自己在鋼琴上將所缺的聲部填補進去；也可以分開錄下左手或右手的部分，然后在放送其中某一部分時采取兩種不同練習方法：由相同的手演奏其相同部分；或由另一手演奏不相同的“另一半”，使演奏與錄音合成一個整體。
8、假想演奏。在任何不發(fā)聲的物體上，比如桌上、床上，假想地“演奏”樂曲，內(nèi)心默想應當達到的效果，使大腦與雙手的動作在聽不見聲音的情況下做到高度的控制與統(tǒng)一。但心中一定要“聽”到自己演奏的音樂。更進一步，可以假想自己的舞臺上演奏的狀況。“傾聽”自己的每一個聲音，“看見”自己的每一個觸鍵。這樣做也能使記憶變得立體化。
總之，背譜記憶是鋼琴演奏中一個十分重要的基礎環(huán)節(jié)，強大的神經(jīng)系統(tǒng)與卓絕的記憶能力是每個優(yōu)秀鋼琴家不可缺的基本條件。要過背譜這一關(guān)，并且力爭在舞臺上不發(fā)生實況演奏時的記憶錯誤或混亂，只有從練習中踏踏實實地做起。在所有背譜方式中，依靠千百遍從頭至尾反復彈奏，最后依賴“全自動”的手指動作慣性般地演奏，是最有害、最不牢靠、最容易出紕漏的方式。不論每個人的背譜方法、記憶習慣有何不同，真正牢固的記憶唯有賴于對音樂的深刻了解。盡最大的努力去理解音樂，理解音樂的細節(jié)與整體。也只有如此，背譜這個難關(guān)才能得到最終的解決。
本文節(jié)選自趙曉生學術(shù)著作系列《鋼琴演奏之道》（上海音樂出版社）。此著被業(yè)界評為鋼琴師生都應該擁有的鋼琴理論書籍。
尚音書房
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鋼琴演奏之道
趙曉生
本文節(jié)選自趙曉生教授鋼琴演奏研究巨著《鋼琴演奏之道》（上海音樂出版社），較之以往新版增加了近三分之一的內(nèi)容。全書五十萬字左右。新增的內(nèi)容主要有：基礎理論方面提出了'第一音質(zhì)'與'第二音質(zhì)'的概念；基礎訓練方面增添了'節(jié)奏訓練'，提出對聽覺、和聲問題的重視是鋼琴教學的一個重要任務;在作曲家與作品方面增添了大量新鮮的實質(zhì)性言論，對'鋼琴改編曲'另辟專節(jié)進行闡述，有很多創(chuàng)新。小編個人認為本書是中國鋼琴師生們的必備之書。
作者簡介：趙曉生，上海音樂學院教授，博導，是一位集作曲、鋼琴、音樂理論、音樂教育于一身的大家，曾先后在中國三十余個主要城市、中國香港及美國等地舉行近兩百場鋼琴獨奏會和講座;創(chuàng)作了《希望之神》、《簡樂四章》、《太極》、《陰陽三闋》等二十余部作品，其中包括鋼琴協(xié)奏曲、交響組曲、民樂室內(nèi)樂、舞劇等多種音樂體裁;創(chuàng)立了'太極作曲系統(tǒng)'、'音集集合運動'和'音樂活性構(gòu)造'作曲理論體系，對我國作曲理論的研究及作曲教學有著重大貢獻；出版《太極作曲系統(tǒng)》、《鋼琴演奏之道》、《琴訣》、《琴禪》、《傳統(tǒng)作曲技法》等多部著作。
