《做人如梅》之《雙清圖》
《物相-心相》
2018年5月，河北美術(shù)出版社出版
清，是中國文人畫家最崇尚追求的一種境界。
王冕的首題畫詩：“我家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤?！痹娙速澝滥凡磺笕丝?，只愿給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態(tài)度以及不向世俗獻媚的高尚情操，也彰顯了中國文人的骨氣。
雙清指思想及行事皆無塵俗氣。
雙清圖常以梅、蘭、竹、菊、石、松、水仙為主要描繪對象，選取其中的兩種進行組合，表達清幽、虛靜的意境與情懷。
在中國傳統(tǒng)繪畫形式中，把梅、竹合畫一幅之上稱為“梅竹雙清”。
早先，無論詩歌還是繪畫，都是將梅、竹分而吟詠圖繪的。直到元代才有以梅竹為題合吟于一首的詩作，有貢性之的《題翠竹紅梅》，有泰不華的《題梅竹雙清圖》，這是我們見到最早以雙清稱謂梅竹的文字記載。從題目看，這是題于畫作上的，這說明“梅竹雙清”在元代已開始有畫家在畫。從留下的畫跡看，其實從宋代已開始的，只是不叫“梅竹雙清”，如馬麟有《梅花圖》，畫面上有梅花有竹子，另有宋元（佚名）《梅竹合卷》，這是目前所能見到的最早將梅竹合畫在一起的作品。鄭板橋一生唯一畫的一幅梅竹雙清圖《題歲寒心事圖》。
“揚州八怪”之一的鄭板橋素以擅畫竹、蘭聞名，幾乎從不畫梅，而這幅畫上，題有鄭板橋的親筆詩：“一生從未畫梅花，不識孤山處士家，今日畫梅兼畫竹，歲寒心事滿煙霞?！?/p>
清代龔自珍也創(chuàng)作過《梅竹雙清圖》。疏澹梅竹，傲雪相伴，梅干挺挺扶搖，枝瘦花稀，靜雅娟秀。竹梢新生旁出，嫩葉幾片初露，紅綠相間，清艷雙絕。梅則枝干蒼拙，老干扶疏。
古人的《雙清圖》多用來描寫恬靜、淡泊、超凡脫俗的士大夫所追求的園林式田園野趣，給人一股芬芳馥郁的氣息，使人霎時陶醉其中。他們筆下的《梅竹雙清圖》或古樸雅逸，或清秀淡雅，或銅枝鐵葩，或繁枝密蕊，生拙蒼渾，但共同之處就是清氣畢現(xiàn)。
郝雙良的《雙清圖》以白梅入畫，用筆沉渾，筆墨嫻熟精湛，以濃墨寫干，盤曲遒勁，用淡墨圓筆寫花瓣，再以濃墨點蕊，整個畫面梅竹交錯，繁密茂盛，疏影橫斜，造型生動。大面積的留白，突出了一個“清”字，從中可以領(lǐng)略到“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”的境界。
