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編者按：

2016年12月，由中共廣東省委宣傳部、廣東省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)、東莞市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)舉辦，廣東省美術(shù)家協(xié)會(huì)、東莞市美術(shù)家協(xié)會(huì)、篁溪書畫院、東莞市美術(shù)家協(xié)會(huì)南城分會(huì)藝展中心美術(shù)館承辦的“大道自然·中國(guó)花鳥畫創(chuàng)作談”梁如潔教授東莞講座于東莞南城藝術(shù)中心舉行，講座吸引了近兩百名國(guó)畫愛好者參與。梁如潔教授分享了豐厚的花鳥畫創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，為書畫愛好者提供了多方面的藝術(shù)思想與創(chuàng)作心得。

2016年12月，梁如潔教授東莞講座現(xiàn)場(chǎng)

梁如潔：今天我很高興來到東莞這美麗的地方。東莞地方人杰地靈、文化藝術(shù)傳統(tǒng)深厚，今天又是個(gè)好日子，我受廣東省委宣傳部、廣東省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)的委托，來東莞進(jìn)行學(xué)術(shù)講座。歡迎大家的光臨，這次講座很多朋友從遠(yuǎn)道來，給予我鼓勵(lì)和支持，感謝大家！

我講座主題《大道自然——中國(guó)花鳥畫創(chuàng)作談》。2013年，我在中國(guó)美術(shù)館舉辦了《大道自然——梁如潔中國(guó)畫展》，之后又在廣東美術(shù)館舉辦了《大道自然——梁如潔中國(guó)畫展》第二展。

我是位老師，從1978年攻讀研究生到1981年畢業(yè)之后，在廣州美術(shù)學(xué)院教書了幾十年，特別在中國(guó)花鳥畫藝術(shù)這方面有自己的體會(huì)和創(chuàng)作實(shí)踐。這次講座，想與東莞的朋友互相交流、學(xué)習(xí)，下面我分四個(gè)部分來談花鳥畫創(chuàng)作的問題。

高懷向霽月/252×180cm/2012年 

第一部分：中國(guó)畫藝術(shù)民族性的文化內(nèi)涵

我們中國(guó)繪畫史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，起源古代扎根中國(guó)文化。象形文字作為基礎(chǔ)，我國(guó)有書畫同源之說，文與畫在當(dāng)初并沒有什么分別，學(xué)者認(rèn)為伏羲畫八卦、倉頡造字，是為書畫之先河。

梁如潔書法/隸書四聯(lián)/180×47cm×4

從這我們可以知道中國(guó)畫是以民族文化內(nèi)涵作為精神支柱的，中國(guó)文化的“儒、道、釋”哲學(xué)都很精辟闡釋著這一核心。道家哲人老子在《道德經(jīng)》第25章里給我們描述了一個(gè)非常樸素的宇宙觀，這是中國(guó)傳統(tǒng)的宇宙觀，大家可以聽聽他是怎么說的呢？

他說“有物混成，先天地生。寂兮寥兮，獨(dú)立不改，周行而不殆，可以為天地母。吾不知其名，強(qiáng)字之曰‘道’，強(qiáng)為之名曰‘大’。大曰逝，逝曰遠(yuǎn)，遠(yuǎn)曰反。故道大，天大，地大，人亦大，域中有四大，而人居其一焉。人法地，地法天，天法道，道法自然?！蹦憧蠢献邮沁@樣描述中國(guó)人看到的世界——他說地球這世界是物質(zhì)混成的，比天地還要早就生出來了，寂寂寞寞、寥寥兮兮，在宇宙里周行不變、獨(dú)立不改，它是天地的母親。

梁如潔書法/老子道德經(jīng)四聯(lián)/138×34cm×4

我不知道它叫什么名字，用一個(gè)“道”字給它命名吧，或者叫做“大”，因?yàn)榇?，?huì)走很遠(yuǎn)又回來，反反復(fù)復(fù)、有始卻沒有終點(diǎn)，所以說這“道”非常大。天也大，地也大，人也是大的。地球上有四大，人就是其中一大。

人要法地，地要法天，天法道，道法“自然”。從這里可以看出自然是非常的大，它包括了天地，包括人，包括了“道”。我們生活在“自然”環(huán)境下，這里面就有各種“道”。

接著老子《道德經(jīng)》42章里又給我們描述一個(gè)天地之道的生態(tài)。他說：“道生一，一生二，二生三，三生萬物，萬物負(fù)陰而抱陽，沖氣以為和?！边@個(gè)道真大，道就是一，這一可以生二，二是什么？道家說是“陰、陽”。從“道”里生出來的陰陽，陰陽又會(huì)生三，尤如人類有陰陽，家庭有父母親、有子女、子女又生了很多，這二生了三，子子孫孫無窮盡。自然有萬物，動(dòng)物界、植物界......里各種各樣的萬物，都是負(fù)陰抱陽，沖氣為和的。萬物生長(zhǎng)如果沒有陽光空氣就活不了，萬物與自然融合一體，“陰陽合一”、“天人合一”這才叫“道”。

下面用我的一幅創(chuàng)作《大地》來表達(dá)這“意象”，畫面刻畫了一對(duì)“雌、雄”有象征性的獅子，兩獅像大山樣蹲坐大地。我題跋是這樣寫的：“天地玄黃，晨宿列張，大地寒暑，陰陽化育。庚寅夏吾兒畫動(dòng)物，予以此象勉勵(lì)之，如潔志于羊石”。其實(shí)這張畫是畫給我兒子的，因?yàn)樗矚g畫動(dòng)物，我畫一對(duì)獅子鼓勵(lì)他，告訴他繪畫要有意向，要有精神的圖像。這張畫創(chuàng)作于2010年，為廣東美術(shù)館收藏。

接著我們談一談儒家哲人孔子，看他對(duì)中國(guó)藝術(shù)是怎樣分析的：孔子說，“志于道、據(jù)于德、依于仁、游于藝”。什么是“志于道”？這里主要說，君子立志高遠(yuǎn)要追求“道”的境界，“天人合一”的境界。而這“道”，其實(shí)是包括了天道與人道，形而上和形而下的。“據(jù)于德”也就是我們處事的行為，思想志于道，可行為要依據(jù)“德”而行。而“依于仁”呢？大家知道我們?nèi)说纳屏急拘孕枰獌?nèi)心的修養(yǎng)，是性命之學(xué)，心性之學(xué)，它表現(xiàn)在外是一種愛人愛物。比如說，中國(guó)墨子思想的“兼愛”，西方文化的“博愛”，都是告訴大家，我們?nèi)蕫垡獋魈煜?，這是一種人性慈悲的發(fā)揮。

梁如潔書法／游于藝

那么“游于藝”，是從事藝術(shù)，而不是玩藝術(shù)?！坝斡谒嚒痹诳鬃幽莻€(gè)時(shí)代包括了六藝：禮、樂、射、御、書、數(shù)。這“禮”用現(xiàn)代語言講是哲學(xué)的、政治的、教育的、社會(huì)的所有文化。而“樂”，在現(xiàn)代也可轉(zhuǎn)化為舞蹈、影劇、音樂、美術(shù)等等屬于“樂”的范疇。“射”，過去古代是拉弓射箭，現(xiàn)代可理解成是射擊、擊技、體育等等?！坝?，在古代是駕車意思，現(xiàn)代可以駕飛機(jī)、駕太空飛船?！皶笔俏膶W(xué)及歷史方面的?！皵?shù)”指科學(xué)方面的?？鬃诱f的“游于藝”不是狹隘的，它是文藝的方方面面，所以現(xiàn)代人才培養(yǎng)也應(yīng)該包括六藝的修養(yǎng)。

從儒家學(xué)說里可以知道，我們的人生對(duì)于“道、德、仁、藝”這四種文化修養(yǎng)都要懂?！爸居诘馈薄ⅰ皳?jù)于德”是精神方面的，“依于仁”、“游于藝”是生活處事的準(zhǔn)繩，具備這些，才叫學(xué)問。

梁如潔書法/240×70cm×3

下面我們談?wù)劮鸺?。佛家故事有一則禪語“一花一世界、一葉一菩提”，也有一則：“拈花微笑”?！澳榛ㄎ⑿Α倍U語是這么講的：有一天釋迦牟尼佛在靈山會(huì)上，拿花示眾。眾僧不知什么意思，只有迦葉尊者笑了，釋迦牟尼佛就說，“吾有正法眼藏，涅盤妙心，實(shí)相無相，微妙法門，不立文字，教外別傳，付囑摩訶迦葉”。其實(shí)這里面包含了兩層意思。一是我們要對(duì)禪理有一個(gè)透徹的理解。二是師傅和徒弟的一種默契，心靈相通。

“一花一世界，一葉一菩提”，這里說的是佛家宇宙觀。佛家認(rèn)為人身也是一個(gè)宇宙，一朵花也是一個(gè)宇宙，萬物可渺小也可宏大，在微觀世界里一朵花就是一個(gè)世界，對(duì)于生長(zhǎng)在地球之外的宏觀世界來說，我們的地球只是一個(gè)皮球。所以人需要有佛性，不要糾纏佛的外表，“佛”就是“有覺悟的人”，萬物都有天生的佛性，只是自己沒有發(fā)掘而已。當(dāng)你有了微觀與宏觀眼界的轉(zhuǎn)換，就可以想開很多事情，不會(huì)計(jì)較，可以發(fā)現(xiàn)自己其實(shí)也不過是大宏觀世界里面的一朵花，一只螞蟻，一位過客。當(dāng)你有了萬物平等的佛性思想，你就會(huì)得到了一種滿足與寬容。釋迦牟尼佛是在菩提樹下悟道的，所以說“一花一世界、一葉一菩提”。下面以我的創(chuàng)作《菩提鐘聲》來闡述這一境界。

菩提鐘聲/190×180cm／2010年

《菩提鐘聲》創(chuàng)作于2007年。2002年我在歐洲游學(xué)，交流考察了三個(gè)月。一次在西班牙巴塞羅那小村莊里，看到一棵站滿了白鴿很大的老樹，一串串的葉子垂下來。我問身邊留學(xué)生這是什么樹，她說可能是橄欖樹，太好了橄欖樹！回來就畫了橄欖樹蹲滿白鴿的畫，可不成功。

一直擱到2007年我去了印度，印度有很多的菩提樹讓我有感悟，回來畫成菩提樹后又困惑......還不能表達(dá)要尋求的境界，之后在寺廟看到僧人做法事，感受僧人善眾都是追求心靈平安、吉祥，才向修佛的，他們是菩提樹下修道的生命，和白鴿一樣。

我的《菩提鐘聲》就把它作為一種象征，菩提眾生。特別對(duì)于現(xiàn)代人浮躁的心靈，我們的心該安放下來，聽聽佛的聲音，聽聽菩提樹下的聲音，這古老又永恒的鐘聲......，這里面有大“境界”。

第二部分：中國(guó)花鳥畫創(chuàng)作形式與畫家個(gè)性風(fēng)格

中國(guó)花鳥畫有著深厚的民族文化傳統(tǒng)與內(nèi)涵，它是畫家用筆墨來表達(dá)自己的審美追求，是東方民族傳統(tǒng)很獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，中國(guó)畫的“筆墨”內(nèi)蘊(yùn)，在西方是沒有的。

花鳥畫的花鳥、草木、禽魚、走獸題材，在傳統(tǒng)觀念里有“借物比興”、“緣物寄情”的意向與哲學(xué)象征。梅、蘭、竹、菊，是中國(guó)文人用來表達(dá)“君子”的品德。草木、花鳥，中國(guó)人借這物象來表達(dá)對(duì)美好的向往和追求。古代美術(shù)理論家顧愷之提出“以形寫神”、“遷想妙得”的理論。畫家謝赫又提出“六法”的繪畫標(biāo)準(zhǔn)：“氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫”，他把“氣韻生動(dòng)”放在第一位，強(qiáng)調(diào)“骨法用筆”。

理論家姚最又提出，畫畫要從“意求”出發(fā)，還要“立萬象于胸懷”、“學(xué)窮性表、心師造化”。就是說畫家必須要有一種意向，胸懷萬物，心師造化與自然融合一體。畫家與自然融合一體的錘練中，你的個(gè)性，你的學(xué)問都可以得到充分的體現(xiàn)。從中我們可以知道，畫家對(duì)繪畫對(duì)象形神的掌握，要與自己主觀意向的情意相結(jié)合，才可以創(chuàng)作藝術(shù)作品，這藝術(shù)作品里包括了畫家的情趣、詩意、境界的個(gè)人風(fēng)格。

中國(guó)是一個(gè)詩的國(guó)度，我國(guó)的唐詩宋詞，這里有中國(guó)人的精神境界。中國(guó)畫，只是借“筆墨”來表現(xiàn)畫家的思想內(nèi)涵，表現(xiàn)畫家的詩意，這詩意里面有“情趣”、“意境”、“境界”。當(dāng)我們看到古代藝術(shù)作品時(shí)，都可以用這些理念來分析。

梁如潔書法/唐·二十四詩品/超詣·雄渾·高古·豪放·含蓄/180×47cm×4

花鳥畫從古到今流派是很多的，技法繁雜，分類比人物、山水更細(xì)。通常說花鳥畫里有工筆畫，工筆畫里有“凹凸法”。有沒骨畫，沒骨畫里又有一種叫做“撞水撞粉法”。小寫意畫，小寫意又有半工意、兼工帶寫技法。還有大寫意畫，各種各樣的技法，風(fēng)格多樣。下面我以一些傳統(tǒng)花鳥畫的代表作來闡述。

如北宋崔白的《雙喜圖》。一幅全景式中國(guó)花鳥畫，描繪出一個(gè)生氣勃勃花鳥動(dòng)物的環(huán)境，非常有名的畫。如宋人小品工筆畫《碧桃圖》，這些大家都很熟悉。

如明代惲南田《甌香館寫生冊(cè)——碧海珊瑚 》沒骨小品花鳥畫，這種“沒骨法”也是惲南田繼承傳統(tǒng)來的。如清代居廉作品《富貴神仙圖》，如《居巢小品》，他們創(chuàng)造了沒骨法里的“撞水撞粉法”。

如明代畫家林良《雙鷹圖》作品，林良是廣東人，這畫是小寫意花鳥。我們要分辯什么叫做小寫意畫，什么叫做大寫意畫。如清代任伯年《天竹蔬筍》作品，他的畫風(fēng)屬小寫意花鳥畫。

這幅畫是近代高劍父先生的《松鷹圖》，畫面老鷹造型寫實(shí)，中西結(jié)合，松樹筆法寫意，這種兼工帶寫的畫風(fēng)屬小寫意畫，他提倡中國(guó)畫“折衷中西、融匯古今”的思想影響了嶺南畫派。如我父親梁占峰先生的作品《深海遨游》，他是嶺南畫派的知名畫家，風(fēng)格是小寫意畫法，造型嚴(yán)謹(jǐn)、筆墨精練、意境深遠(yuǎn)。

梁占峰/深海遨游/180×96cm/1985年

從這些作品里看到，南北畫家不一樣，南方大多擅長(zhǎng)小寫意花鳥，他們的寫生能力強(qiáng)。而北方畫家相對(duì)擅長(zhǎng)筆墨，這與地域、文化氛圍、畫家個(gè)人氣質(zhì)有關(guān)。所以說中國(guó)花鳥畫的創(chuàng)作形式，是畫家根據(jù)自己個(gè)性、氣質(zhì)、心理、生理特質(zhì)來選擇的，他會(huì)選擇適合自己的一種表達(dá)方式來表現(xiàn)情趣與思想。

大寫意小品/168×34cm×4

畫家一生經(jīng)歷幾十年的藝術(shù)實(shí)踐才會(huì)形成個(gè)人的風(fēng)格，風(fēng)格是一種沉淀的外象。習(xí)慣于用工筆畫手法來創(chuàng)作的藝術(shù)家，一般創(chuàng)作情趣比較理性，畫風(fēng)平和、沉穩(wěn)、典雅。習(xí)慣用小寫意手法的畫家，畫風(fēng)大多比較嚴(yán)謹(jǐn)、內(nèi)斂、重視生活形態(tài)與細(xì)節(jié)的描繪。而習(xí)慣用大寫意進(jìn)行表現(xiàn)的畫家，畫風(fēng)雄健、放逸、疏朗、感性。他們所追求意象是一種精神慰藉，一種人格表現(xiàn)。大寫意不容易畫，畫得好的畫家必須具備多方面的學(xué)識(shí)與修養(yǎng)。

比如說文人畫，清代著名美術(shù)理論家陳師曾在《文人畫之價(jià)值》一文里提出文人畫的要素：第一人品，第二學(xué)問，第三才情，第四思想，具備了這四種要素才能完善。所以我覺得畫家的修養(yǎng)是非常重要的。

第三部分：花鳥畫創(chuàng)作取材與自然的關(guān)系

花鳥畫創(chuàng)作與“自然”是什么關(guān)系呢？這一節(jié)，主要是講生活與藝術(shù)實(shí)踐的關(guān)系。

花鳥畫內(nèi)涵著“借物比興”、“緣物寄情”的意象。這意象來自畫家對(duì)生活的感受、感悟和對(duì)自然的取材。生活是創(chuàng)作的源泉，中國(guó)古代畫論里就有“外師造化、中得心源”的藝術(shù)創(chuàng)作理論。我們要把自然作為老師，從生活體驗(yàn)中發(fā)掘素材，心靈有“道”的精神，各種各樣的技法與“道”的精神融合為一，這叫“天人合一”，才可錘煉出精湛的藝術(shù)。

如何進(jìn)行“外師造化、中得心源”？有藝術(shù)實(shí)踐的畫家都體會(huì)到，寫生是花鳥畫有效的取材方式。白描寫生，不管畫大寫意、工筆、沒骨，都要經(jīng)過白描寫生的鍛煉?；B畫取材里有“折枝式”構(gòu)圖寫生，有“全景式”構(gòu)圖的寫生。

下面我用白描寫生方式與大家探討。這是《梅花寫生》，用折枝構(gòu)圖，折枝構(gòu)圖畫面并不大。

白描寫生《梅》·《紅棉花·》《牡丹》·《含笑》

上圖是《木棉花》，也是折枝，我站在木棉花樹上看下去的。首先你要觀察、熟悉對(duì)象結(jié)構(gòu)，通過寫生掌握它的生長(zhǎng)規(guī)律。這是在云南畫的《寫生牡丹》。白描寫生不像西方素描那樣畫，不需明暗單線白描便可。白描也是素描其中的一種方法，中國(guó)畫用白描寫生作為素描的，畫花鳥畫的同道，一定要練習(xí)白描花卉、花鳥寫生。

白描寫生《家園》·創(chuàng)作

白描寫生《雨林幽蘭》·《椰子樹》

下面幾組畫是全景式寫生，全景式構(gòu)圖寫生你能感受到環(huán)境很大。我?guī)е鴮W(xué)生赴云南、海南島現(xiàn)場(chǎng)寫生的，初學(xué)同道不容易掌握，要經(jīng)過一段時(shí)期鍛煉才能駕馭。左邊一幅寫《雨林藤蔓》，右邊寫海南島椰子樹垂在地下的《家園》，如果沒寫生感受怎么知道這椰子不在天上而是垂在地上的呢？

白描寫生《云南三月》·《老紫藤》

如《云南三月》、《地涌金蓮》、《秋之聲》、《老紫藤》、《棕櫚果》《雨林幽蘭》......都是在云南、海南島雨林畫的。一棵老樹攀著很多的藤、椰子樹橫著長(zhǎng)、地里涌出朵朵金蓮、一串串棕櫚果垂吊、可可樹下歡樂的雞群、深山老林里靜靜的幽蘭…這些如果你沒遇見過，想都想不出來。

白描寫生《可可樹》·《雨林山藤》

我把寫生稿直接用于創(chuàng)作上，你們可以看到我的寫生稿就是白描稿，可以直接畫成大畫，而且可以畫得很大。

白描寫生《幽蘭》、《批杷》、尼古拉鶴望蘭》

白描寫生經(jīng)過自己意境、情趣的提練，畫出來的作品不會(huì)與古人重復(fù)。現(xiàn)在很多人作畫，走不出傳統(tǒng)的套路，沒有藝術(shù)感受也就不會(huì)有創(chuàng)作。只有通過寫生，與自然融合為一，才可以有自己的藝術(shù)創(chuàng)造。

晨露中的尼古拉鶴望蘭/春露滿枝黃金/山谷鳴禽/232×69cm×3/2011年

第四部分：“大道自然”——花鳥畫創(chuàng)作實(shí)踐

我國(guó)十年“文革”，中國(guó)文藝遭到滅頂之災(zāi)，花鳥畫在“文革”屬于“封、資、修”的東西要鏟除的。80年代改革開放，人們思想得到解放，呼吸到新鮮的空氣和陽光，花鳥畫也得到了傳承與發(fā)展。一些有民族自信心的中國(guó)畫家，不管世界風(fēng)云有多大的變化，也不管掌握了多少現(xiàn)代化的繪畫手段，他們都秉承“外師造化、中得心源”、“以形寫神”、“以神暢意”、“筆墨寫意”的中國(guó)精神，堅(jiān)持傳承和發(fā)揚(yáng)民族文化藝術(shù)的實(shí)踐。用自已的藝術(shù)語言表達(dá)對(duì)大自然的熱愛，抒發(fā)自己與自然共生共存的一種良好愿望，和對(duì)“善意、美好、仁愛”的追求。

作為一位中國(guó)畫家，怎么去想，怎么去創(chuàng)作的？下面我以自己的實(shí)踐、作品來闡述一下“自然之道”的花鳥畫創(chuàng)作，與大家分享我創(chuàng)作的甘苦和愿望。

濤聲/175×190cm /1984年/1984年入選第六屆全國(guó)美展并獲銅獎(jiǎng)，同年獲“廣東省魯迅文藝獎(jiǎng)”

這幅作品《濤聲》，創(chuàng)作于1984年，入選第六屆全國(guó)美展，獲第六屆全國(guó)美展銅獎(jiǎng)，原作被中國(guó)美術(shù)館收藏。這創(chuàng)作是用我的感受來表達(dá)同輩人的經(jīng)歷，我與在座的很多朋友一樣，當(dāng)過知青，很不容易......，感覺自己像是自然里的一只鳥兒在大海中飛行，不知前方如何。后來當(dāng)教師之后的一次教學(xué)實(shí)習(xí)，我在海南島海邊巖石上站著發(fā)現(xiàn)有很多海鳥也站著，不是與海浪搏斗，很安靜，只有一浪浪的濤聲回應(yīng)。想了很多......就像我們?nèi)祟?，從一個(gè)個(gè)朝代過來，聽著歷史的聲音，鳥兒也聽著濤的聲音，一浪接著一浪，只要我們心懷萬物，就可以感受到大自然的聲音。我們應(yīng)該與大自然同呼吸、共喜樂，就像鳥兒一樣，暫時(shí)忘卻自己的苦惱，求得一種心靈的慰藉。這《濤聲》里有我的寄意。

桑田/160×190cm/1989年/入選第七屆全國(guó)美展，獲第七屆全國(guó)美展銀獎(jiǎng)、建國(guó)四十周年廣東省優(yōu)秀作品一等獎(jiǎng)

這幅作品《桑田》，創(chuàng)作于1989年，入選第七屆全國(guó)美展，獲第七屆全國(guó)美展銀獎(jiǎng)，為廣東美術(shù)館收藏，作品寄托了一個(gè)耕過地球的畫家對(duì)土地的眷戀。大家知道廣東沿海地區(qū)種植了很多桑樹，1985年我?guī)W(xué)生寫生走在桑地上，發(fā)現(xiàn)剛下過春雨的桑地里藏著很多的小貝殼......，遠(yuǎn)處有新建的樓房。我突然感悟：其實(shí)這里本是一片海，這些貝殼與很熟悉的典故“滄海桑田”.....，人世滄桑，何止人世滄桑，地球也是滄桑的！大自然把海變成了陸地，陸地種植了桑樹，我們的遠(yuǎn)祖就用它來養(yǎng)蠶、織布供自己生息，這就是“滄海桑田”。我在畫上的題跋：“在沿海的桑地上，不難發(fā)現(xiàn)那一個(gè)個(gè)帶有歷史印記的小貝殼。如潔記于1989年珠江南岸”。這是我的桑田，對(duì)土地的眷念，把自己融合在大自然里記錄著自己的感受，觀察生活“大自然”會(huì)告訴你很多秘密。

木棉頌組畫之四·告別冬季/190×180cm/1994年/入展第八屆全國(guó)美展、獲建國(guó)45周年廣東省美術(shù)作品銅獎(jiǎng)、廣東美術(shù)館收藏

這作品《告別冬季》創(chuàng)作于1994年，入選第八屆全國(guó)美展，為廣東美術(shù)館收藏。這創(chuàng)作我畫冬天的木棉樹，1994年中國(guó)大地是剛改革開放的年月，大家仔細(xì)觀察，冬天古老的木棉樹中一個(gè)個(gè)結(jié)著蕾的花苞…千顆萬顆。我刻畫一朵花開了，接著千百朵花也開了，改革開放的氣候不也是這樣嗎？就像一個(gè)告別冬天迎來春天的季節(jié)，所以我表現(xiàn)這種意象，告別冬季，希望春天的到來。

新綠／180×190cm／1999年／入選第九屆全國(guó)美展，獲第九屆全國(guó)美展優(yōu)秀獎(jiǎng)

這作品《新綠》創(chuàng)作于1999年，入選第九屆全國(guó)美展，獲第九屆全國(guó)美展優(yōu)秀獎(jiǎng)。春天很多樹木春芽萌發(fā)，《新綠》作品刻畫廣東的大榕樹萌發(fā)春芽，象征廣東春天的新生事物。北方畫家看到這個(gè)意象覺得好新鮮呵，它代表了藝術(shù)家真切的生活感受，古畫絕不會(huì)這么表現(xiàn)的。

故土/180×190cm/2004年

這作品《故土》是2004年的創(chuàng)作。大家看到“故土”馬上會(huì)想到“家園”。是呵，我們的“故土”！我用一棵大半節(jié)已經(jīng)被攔腰砍斷了的大橡樹表現(xiàn)，這棵老樹揭示了自已心中的愁悵與期望。我感受到現(xiàn)在中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化丟失嚴(yán)重，我們的土地很多丟失了，我們的天空霧霾，我們的食品環(huán)保危機(jī)…，就像那棵大樹斷層，鳥兒回來找不到“窩”了。要中國(guó)現(xiàn)代年輕人一下子把傳統(tǒng)文化藝術(shù)承傳，還是個(gè)難題，我們做老師的都很難，因?yàn)橐呀?jīng)斷層了，就像這大樹鋸掉了上半節(jié)，要重新再長(zhǎng)，這就是我對(duì)現(xiàn)代的憂慮。我們要保護(hù)生態(tài)環(huán)境，要反思！我呼吁中國(guó)的環(huán)保，中國(guó)文化藝術(shù)的承傳，《故土》畫面我用大寫意表現(xiàn)手法，提練概括、水墨淋漓，意到即止，這是我的思路。

彼岸/138×69cm/2006年/廣東美術(shù)館收藏

作品《彼岸》，我題了一小詩：“風(fēng)嘯嘯兮，滄海茫；波泛泛兮，易水寒；欲展翅兮，空惆悵；思故鄉(xiāng)兮，彼岸遠(yuǎn)”。有些同道看了之后覺得，這是不是表現(xiàn)我們海峽兩岸??？又有人說你是不是畫佛家的坐禪悟道？可我是這么想的，大千世界蕓蕓眾生都在尋求彼岸，有追求理想，有渴望超脫......可人們很彷徨，彼岸在遠(yuǎn)方......都在尋求。我也在尋求，但自己是有目標(biāo)的。我想鳥兒一樣也希望彼岸的到達(dá)，要飛翔，要尋找......。

橘頌/180×95cm/2007年

作品《橘頌》，我是用折枝花卉形式，畫的不是喜慶的橘子，畫幅上半部書寫了屈原大夫《橘頌》辭全文，表達(dá)自己一種對(duì)人格的追求，對(duì)高潔情懷的向往。對(duì)文學(xué)有興趣的同道，可以感受到花鳥畫也可以這樣表達(dá)文學(xué)愛好、精神境界，這橘子就不止是大喜大樂的祝福，而是人文情操的表現(xiàn)。

怡春/69×69cm

《怡春》畫面，用簡(jiǎn)練筆墨揮寫窗臺(tái)茶幾上的蘭花，大寫意手法，是一種情懷的舒放。

荷之語/69×69cm

《荷之語》畫面用兩朵荷花情態(tài)細(xì)膩的筆墨刻畫，表現(xiàn)了潔凈溫馨以人文情感交流的意象。

木棉頌組畫之二·夏絮綠蔭/190×180cm/2008年

木棉頌組畫——《春意盎然》、《夏絮綠蔭》、《秋日之歌》、《告別冬季》190×180cm×4/1994—2008年

創(chuàng)作《木棉頌組畫——春意盎然、夏季綠蔭、秋日之歌、告別冬季》，1994年我畫了《告別冬季》、《秋日之歌》，2008年畫了《春意盎然》和《夏季綠蔭》。當(dāng)時(shí)我就有畫組畫的設(shè)想，可一直沒完成，相隔了14年后再把后面的兩幅完成。這四幅畫里，我借木棉樹春、夏、秋、冬季節(jié)的轉(zhuǎn)換，寓意大自然以及人生的變化與輪回。四幅組畫因?yàn)楫嫹?，在展覽中很壯觀，給人一種“大自然”正能量的感受。

荷花六屏——晨光·涼月·披露·破曉·秋水·夏日/180×47cm×6

組畫《荷花六屏——晨光·涼月·披露·破曉·秋水·夏日》，分開是單幅畫，合起來又是一張整體的畫，每張畫里有意境......。把荷花的生態(tài)賦予詩意寄托情感，在藝術(shù)形式上用大寫意的手法，是我藝術(shù)上的一種探索。

長(zhǎng)青中國(guó)/190×180cm/2008年

《長(zhǎng)青中國(guó)》創(chuàng)作于2008年，大家看到畫面一棵像巖石樣的老松樹上蹲著很多白鴿。那年是中國(guó)發(fā)生汶川大地震，我在電視上看到很多悲慘現(xiàn)狀，作為一個(gè)畫家，我揪心地為同胞們祈禱！我希望他們能像鴿子樣停留在松樹上，飛往天堂。這棵松樹，是祈禱我們的祖國(guó)不要有太多的災(zāi)難，要像松樹一樣常青不倒，重建家園。作為畫家，我把悲傷的、痛苦的情感化為藝術(shù)表達(dá)，也表達(dá)了自己的思想。

跋涉者/180×95cm/2010年

這創(chuàng)作《跋涉者》，一只老象迎面走來。我們中年人都有相同的感受，人生經(jīng)歷長(zhǎng)途跋涉，把時(shí)光丟在后頭迎面秋陽。我們老了還期望后輩趕上。我用了屈原大夫的詩句“路漫漫其修遠(yuǎn)兮”，前輩一步步走過來，今天我們又走過去。這路程漫漫，我們?cè)谧匀唤缈吹酱笙笸讲竭w家跋涉的壯觀情景.....。人類也一樣的，帶著家園的夢(mèng)想，從歷史走來…這就是人生。所以我們要修持，要愛護(hù)我們綠色的地球，保護(hù)我們的家園。

豐年/244×122cm/2011年

《豐年》這幅畫，取材于太行山下一個(gè)農(nóng)村的家園，他們把豐收的玉米一串串掛在樹上、掛在屋上，很壯觀。這畫在中國(guó)美術(shù)館展覽時(shí)外國(guó)人看了很久，這樹怎么長(zhǎng)這么多的果實(shí)？我們天天吃著玉米，可不知道農(nóng)民百姓種的糧食得來不容易。我把他們辛勞得來的果實(shí)，很樸素的豐收景象描繪出來，揭示了天地間人與自然、人與社會(huì)、藝術(shù)家與土地家園生活的共鳴。

黃土地/233×53cm×4/2015年

這組畫《黃土地》。我表現(xiàn)的是北方地域的向日葵、南瓜、柿子、玉米，非常豐碩。這些都是中國(guó)黃土地種出來的果實(shí)，內(nèi)涵著中華的民族風(fēng)。我用自己的方式來表現(xiàn)，這組畫2米多。分開是單獨(dú)畫，合起是組畫，技法上有小寫意，有大寫意。只要適合表現(xiàn)意象，把技法融會(huì)貫通為創(chuàng)作實(shí)踐。

嶺南佳果/233×53cm×4/2015年

這組畫《嶺南佳果》，表現(xiàn)嶺南的荔枝、木瓜、楊桃、芭蕉，嶺南風(fēng)情。在西南地區(qū)展覽時(shí)很多北方人感到新奇，你們南方的水果好。我用芭蕉葉穿插整張組畫，既表達(dá)了嶺南風(fēng)情，又分別刻畫嶺南很有代表性的佳果，方法提煉概括、簡(jiǎn)約， 表達(dá)了我作為嶺南人對(duì)家園熱土和南國(guó)自然風(fēng)情的熱愛。

現(xiàn)場(chǎng)提問

1、我非常有幸，今天是第二次見到梁教授。一開始見到她給我的感覺是非常漂亮，甚至有點(diǎn)像鄧麗君的女性。今天看了她的畫很感動(dòng)，她的畫大氣，完全超乎了我們的想象。我特別喜歡她的《滄海桑田》，她說到小貝殼，說到人生的變化，我特別的喜歡。我看到《跋涉者》，她有一句話讓我很感動(dòng)，她說我們已經(jīng)是中年人了，接著走向老人，我們的后輩會(huì)跟上。因?yàn)槲矣袝r(shí)很迷茫，怕往前走了，不知要走到什么地方，我不知道我兒子會(huì)不會(huì)跟上，大家都知道現(xiàn)在小孩子特別迷戀電子游戲，非常擔(dān)心。聽了梁教授的話，我不擔(dān)心了。覺得每個(gè)人都有自己的軌跡，只要我們努力，肯定能夠到達(dá)彼岸。我請(qǐng)問梁老師，你招不招研究生，有什么條件，我想考。因?yàn)槲沂?988年云南藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)的美術(shù)系學(xué)生，如果你招的話我想去試一試。

梁如潔：謝謝江姐，我叫一聲江姐覺得很親切。那天我見到你也感到親切。而且你還說我們是同一個(gè)星座，真的有緣。

我已經(jīng)退休好幾年了，但學(xué)院一直還返聘我。我去年招了五位研究生，明年就不再招了。謝謝江姐，謝謝你的鼓勵(lì)。

白牡丹、黑牡丹/138×69cm/一園春色/138×69cm

2、梁老師好，您的大名我們從小都在聽。今天見到真人，又分享了您一路心路歷程，是我們東莞女性的典范，要向您學(xué)習(xí)。看了您的創(chuàng)作，以前印象是很廣東的小品，可讓我們開了眼界，這么大氣，非常感動(dòng)！我在您的畫里體驗(yàn)到哲學(xué)——易經(jīng)、中庸的提倡，讓我們受到很大的啟發(fā)。在創(chuàng)作里面要與大自然相結(jié)合，其實(shí)我們還想聽到您更多的分享…。

梁如潔：你提得非常好。我們都是女性，你看作為女性有很多角色，在家庭是媽媽，在丈夫面前是妻子，于學(xué)生我們又是老師。我覺得女性有這么多角色，肩負(fù)很重。但我們要學(xué)會(huì)把身心融入社會(huì)，學(xué)會(huì)角色的轉(zhuǎn)換，有時(shí)候不要太自我。

我剛才說，男女就是天地間陰陽性別之分，但陰陽之“氣”的轉(zhuǎn)換是沒有性別之分的。我接觸到很多女性朋友，她們身上有不少陽剛氣，也看到很多男性朋友，他們有很柔軟的內(nèi)心世界，這里面沒有性別之分，是地球家園的“天地之氣”。我們要學(xué)習(xí)把天地之氣融合好，承擔(dān)哪一個(gè)角色都用心，用自己的真心融進(jìn)去，做好我們的角色，每件事情。

嶺南春色/139×69cm/2016年/松下母子/139×69cm/2015年

3、梁老師，請(qǐng)教兩個(gè)問題。第一是花鳥畫如何創(chuàng)新？第二是如何理解吳冠中先生的“筆墨等于零”？

梁如潔：花鳥畫如何創(chuàng)新？你看我今天講了一上午從來沒有提出創(chuàng)新的問題，為什么？我覺得花鳥畫田地里真的無所謂新與舊，傳統(tǒng)花鳥畫精品里舊的也非常美好，它把藝術(shù)家心靈的藝術(shù)留在了傳統(tǒng)里?，F(xiàn)代人畫的畫肯定與古人不一樣，有時(shí)代性，但新的不一定就是好的。我著重提的一點(diǎn)是，一個(gè)藝術(shù)家要有自己的修養(yǎng)、學(xué)問、文化內(nèi)涵，特別談到中國(guó)畫的文化內(nèi)涵，如果畫家沒有中國(guó)文化內(nèi)涵的筆墨，不是中國(guó)畫。

我在廣州美術(shù)學(xué)院80年代教過一班外國(guó)學(xué)生，他們學(xué)習(xí)了幾個(gè)月最后畫的創(chuàng)作很好玩，根據(jù)自己的意識(shí)來畫。外國(guó)人沒有中國(guó)文化底蘊(yùn)，你教他水墨怎么玩也能玩幾筆，但這不叫中國(guó)畫。如果留學(xué)生在中國(guó)留學(xué)很長(zhǎng)時(shí)間，懂得中國(guó)文字表達(dá)方式，用中國(guó)文化內(nèi)涵做支撐，定有新鮮感。你看我們現(xiàn)代跟近代都不一樣，都是新的，但不一定是好畫。其實(shí)繪畫藝術(shù)是表達(dá)藝術(shù)家的性靈，情感、思想，我是這么理解的。

山野晨鳴/138×69cm/2014年/辰鷹138×69cm/2015年

吳冠中先生說“筆墨等于零”，在美術(shù)界流傳得很廣。其實(shí)先生講這句話是有所指的，他指出現(xiàn)代不少畫家耍弄筆墨，不懂的以為用筆墨就是中國(guó)畫。吳先生是很耿直有責(zé)任心的藝術(shù)家，他批評(píng)這樣的筆墨沒有代表你的思想、心性，還有你的意象，只是臨摹幾筆，耍弄筆墨，不是等于零嗎？沒有自己的感受，都是從別人那里搬過來筆墨，真的等于零。中國(guó)畫要有你的思想情趣、意境，你的生活體驗(yàn)、藝術(shù)實(shí)踐成果，慢慢積累形成自己的風(fēng)格，這“筆墨”絕對(duì)不等于零。

百年吉祥/138×69cm/富貴神仙圖/138×69cm

4、梁教授你畫了很多的寫生稿，是如何把寫生稿轉(zhuǎn)變成創(chuàng)作？寫生稿是很小張，創(chuàng)作又畫出很大氣，您人也很大氣，你是怎么處理得這么大氣，這么有內(nèi)涵的創(chuàng)作？

梁如潔：寫生有分折枝寫生、全景式的寫生，我把寫生畫成了創(chuàng)作如何轉(zhuǎn)變？這個(gè)說來話長(zhǎng)，但也可以幾句話說完。我已經(jīng)60多歲一直在美院教書。研究生我攻讀楊之光先生的工筆人物，畢業(yè)任教后轉(zhuǎn)花鳥畫的教學(xué)與研究。幾十年的中國(guó)畫教學(xué)研究我掌握了很多的技法，不單是畫花鳥畫，人物畫也很專業(yè)。造型能力是繪畫藝術(shù)表達(dá)的基礎(chǔ)，我有造型能力，早年也接受過現(xiàn)代的素描訓(xùn)練。

清清枝上果/138×69cm/2006年/清清朝露/138×69cm/2007年

我又有很多的老師，“大自然”是最長(zhǎng)久的老師。我臨摹過很多的古畫，無論是山水、花鳥、人物都臨摹過，這個(gè)過程很漫長(zhǎng)，現(xiàn)在創(chuàng)作花鳥畫的時(shí)候，筆墨技法應(yīng)該說是潛移默化融進(jìn)去的。我喜歡寫書法，幾十年堅(jiān)持下來寫，書法對(duì)我的熏陶很重要，很多朋友說梁如潔你寫出了自己的風(fēng)格，我也不知道，就這么寫。從我的畫里可以看出書法的用筆，書法的內(nèi)涵，還有我喜歡看書，研究中國(guó)文化。我的作品里帶有傳承中國(guó)文化和現(xiàn)代中國(guó)人對(duì)人生的體會(huì)、甘苦、歡欣和期望…。

海上絲路/180×95cm/2015年