張彩萍，是大同市北路梆子劇團的名角，她不僅是國家一級演員，還是第二十屆中國戲劇“梅花獎”的獲得者。到今天，張彩萍已經(jīng)走過了27年的藝術(shù)生活道路，塑造了各式各樣的女性藝術(shù)形象，豐富了北路梆子的舞臺，愉悅和啟迪了
觀眾的文化生活。
張彩萍生于1961年，是山西省懷仁縣人，一位地地道道的北路家。她從小愛唱歌、愛跳舞、愛唱戲。她最喜愛的是中路梆子、北路梆子，尤其迷戀王愛愛的唱腔。由于她的表演天賦很小就顯現(xiàn)出來，所以一上小學(xué)，張彩萍便成了學(xué)校宣傳隊的成員，從此更加如魚得水，成了學(xué)校宣傳隊里的小明星。1975年，13歲的張彩萍如愿考上了雁北地區(qū)戲曲學(xué)校北路梆子專科班，專工青衣。少年，正是遐思邇想，充滿甜蜜夢幻的歲月。而出于對戲劇的熱愛，年僅13歲的張彩萍獨立開始了她艱辛的步履，踏上事業(yè)的征程。她也是幸運的，考入戲校時正趕上國家政通人和，百廢待興之時，而劇壇也是一片姹紫嫣紅的好景象。七年學(xué)藝，張彩萍練就了一身扎實的戲曲基本功。在這七年里，她接受了嚴(yán)格、系統(tǒng)的專業(yè)技術(shù)訓(xùn)練，如饑似渴地學(xué)習(xí)基本功、學(xué)習(xí)表演、學(xué)習(xí)音樂唱腔、學(xué)習(xí)文化，在她扎下唱、做、念、打基本功的基礎(chǔ)上，她學(xué)習(xí)了大量劇目的表演方法。在學(xué)校的五年間，張彩萍排演的傳統(tǒng)戲有《算糧》、《教子》、《秦香蓮》、《金水橋》、《斷橋》等，現(xiàn)代戲有《紅燈記》、《楊開慧》等。在這些戲里，她都擔(dān)任主角，以俊美的扮相、入情入理的表演、婉轉(zhuǎn)動聽的唱腔在學(xué)校嶄露頭角，為真正走上戲曲舞臺打下了堅實的基礎(chǔ)。她是勤奮和著汗水一步步走向鮮花、榮譽和成功的。
1981年，張彩萍剛剛從雁北藝校畢業(yè)進入校辦的青年團當(dāng)演員。山西省文化廳恰在此時下達了要在1982年舉行全省青年演員評獎演出的通知。張彩萍所在的劇團經(jīng)過認(rèn)真研究，多次篩選，終于選中了張彩萍，讓她以《斷橋》中的白娘子去省里參加比賽。如何使自己扮演的白娘子與眾不同，這是張彩萍認(rèn)真思考的問題。經(jīng)過對劇本的不斷研讀，她覺得白娘子與許仙是一見鐘情オ成眷屬的。所以這個“情”字是表演的關(guān)鍵，一個“情”字使他們相生相依，相影相伴。張彩萍抓住了這個“情”字，以情感組織舞臺表演造了一個鮮活的白娘子形象，一舉本得全省最青年演員獎。一出《斷橋》，唱紅了三晉大地，張彩萍也被稱為山西的四小名旦之一，同時被稱為“雁北的一條名蛇”。剛參加工作，她就成了團里的頭牌演員，面對這樣的殊榮，怎樣才能走好自己的藝術(shù)之路呢？這成為張彩萍思考的大問題。她沒有讓突如其來的成績沖昏頭腦，而是以冷靜的思考、清醒的理智去面對這一切。于是她做出了多學(xué)深學(xué)，多排多演，突破學(xué)院派的演劇模式，向成熟與創(chuàng)造突進的抉擇。后來的藝術(shù)實踐證明，這個抉擇是她攀登藝術(shù)高峰的分水嶺，使她的表演進入了一個新的境界。
在此后的七八年里，張彩萍以驚人的毅力學(xué)戲排戲演戲，學(xué)文化學(xué)藝術(shù)理論，使自己的藝術(shù)素質(zhì)與演出水平有了明顯的提高。這期間她排演了傳統(tǒng)戲《竇娥冤》、《陳三兩爬堂》、《血手印》、《王寶釧》、《銀屏公主》、蓮花庵》等十幾出大戲，其中《血手?。┲械摹靶新?。祭樁”、《蓮花庵》中的“三扣門”、《王寶釧》中王寶釧、《竇娥冤》中的“斬竇娥”等成為她的代表作。這些戲都走出了學(xué)校教學(xué)劇目的框范，不僅重形似，也重神似，努力追求形似與神似的和諧統(tǒng)一。一位戲劇專家說過，戲曲演員應(yīng)具備兩種材料，一種是感情，這是鑄造角色的燃料；一種是基本功，這是鑄造角色的鋼材。演員就是在規(guī)定情景的熔爐中，燃燒自己的情感，將鋼材熔解在角色之中。而張彩萍的表演乃至唱腔堪稱是這樣練就的一塊優(yōu)質(zhì)純鋼。通過不斷地學(xué)習(xí)、在舞臺上表演，張彩萍開始在藝術(shù)上有了新的追求，她主動探求角色深藏在內(nèi)心深處最本質(zhì)的思想，并逐漸地把對角色的理解、劇本內(nèi)涵的挖掘內(nèi)化于心，然后外化于形體上加以表現(xiàn)，力求在表演中達到“心領(lǐng)神會而形附”的境界。在20世紀(jì)80年代后期與90年代的時間里，張彩萍正是沿著這條藝術(shù)上的進取之路不斷地攀登，才使她的藝術(shù)創(chuàng)造更加成熟起來。
所謂藝術(shù)上的成熟，就是演員能夠嫻熟自如地運用自身的創(chuàng)作材料，使用本劇種的各種藝術(shù)手段，創(chuàng)造出“神形合一體”(李漁語)的舞臺藝術(shù)形象。如果以此衡量張彩萍的創(chuàng)作活動，那么從北路梆子傳統(tǒng)戲《血手印》中王桂英的表演開始，可以說她已邁入創(chuàng)作的成熟期，而新編歷史劇《琴笳賦》中的蔡文姬，則是她成熟期的主要標(biāo)志。《血手印》是張彩萍表演的保留劇目，對于她飾演的女主角王桂英，張彩萍是這樣理解的：“王桂英這個人物純真善良、愛憎分明、一往情深，既賢淑聰慧，又嫉惡如仇。她的一切行動就是為了愛情，她的追求和愿望都凝結(jié)在一個'情’字上。這樣'祭樁’就有了目的，人物的活動就有了行動線，戲也能演得鮮活起來了。＂所以在表演中，她緊緊抓住人物的善良與純情，準(zhǔn)確地把握表演尺度，把王桂英的心理變化表現(xiàn)得淋漓盡致。而《琴笳賦》作為新編歷史劇，蔡文姬一角對演員的表演也是一種挑戰(zhàn)，需要演員從20歲演到垂老之年。故事情節(jié)大喜大悲，人物性格豐富多彩。用青衣的程式來表演顯然不夠，不能適應(yīng)塑造人物的要求。張彩萍在導(dǎo)演的指導(dǎo)下，在不同的段落中大量吸收小旦、刀馬旦、老旦甚至須生的表演程式，多側(cè)面、多層次、多色彩地運用于人物的塑造，力求演活人物，讓蔡文姬的形象生動鮮活、令人信服，在舞臺上得到廣大觀眾的可。為了演好這個人物，張彩萍開始新的創(chuàng)作和學(xué)習(xí)，她通過音色的變化、カ度的變化、情緒的變化，對聲腔進行了不同的包裝，用聲音的變化表現(xiàn)人物的思想、感情、情緒的變化汰到以情帶聲、聲情并茂的藝術(shù)效果。張彩萍是北路梆子戲曲舞臺上最活躍的演員之一，她懷著強烈的事業(yè)心、責(zé)任感和良好的職業(yè)道德，始終堅守工作崗位，奮斗在演出的第一線。由于她長期的辛勤勞動，孜孜不倦的生活與藝術(shù)實踐，使她的藝術(shù)水平得到了長足的發(fā)展，并且逐漸形成自己的表演風(fēng)格?？梢哉f，沒有創(chuàng)作個性的演員，絕不能成為一個成熟的演員。張彩萍的表演具有以下幾個主要特點：
第一、不以程式化束縛人物形象的塑造，追求生活化、真實化的表演風(fēng)格。程式化、虛擬化是中國戲曲舞臺表演的特點之一。張彩萍演出的劇目多是古典戲曲，所扮演的人物大多數(shù)是古代的下層婦女，那么怎樣オ能使這些形象既是生活的，又是藝術(shù)的，既是真實的，又是戲曲化的人物？張彩萍把體驗與表現(xiàn)結(jié)合起來，通過生活體驗與情感體驗，去尋覓古代人與現(xiàn)代人之間在心理、個性、情感、行為、愛好等方面相同與相通之處，進行藝術(shù)的再加工。然后再以戲曲程式對其舞臺行為進行規(guī)范，用以表現(xiàn)自己所扮演的角色，這樣才能使人物從內(nèi)到外都是生活真實與藝術(shù)虛實的有機的融合。《琴笳賦》中蔡文姬的形象，感情世界是極其豐富的。她生長在一個大學(xué)者的家庭，能歌善賦、才華橫溢，又精通音律，這些都培育了她聰慧敏感的詩人氣質(zhì)。這就必然決定了她在國破家亡、骨肉離亂中有比別人更強烈的悲憤和痛苦。在她的生活命運中，曾被愛包裹著，也曾被痛苦折磨著。家國之痛，鄉(xiāng)梓之戀，完成父業(yè)的強烈欲望，又給她增添了深深憂患。蔡文姬對故國之愛、對草原之愛、對夫君與兒子之愛，都是淋漓盡致的，那是靠傳統(tǒng)戲曲程式所完成不了的。
在表演中，張彩萍匯聚了家庭與社會所給予她的一切關(guān)愛，熔鑄在文姬的身上。我們在舞臺上看到的是藝術(shù)化的生活行為，如夫妻之間的逗趣，與愛子的嬉戲等。在這里，戲曲程式化的東西不多，使觀眾覺得非常舒服自然。這些創(chuàng)作實踐，使張彩萍懂得只有從生活出發(fā)，從人物性格出發(fā)，實現(xiàn)從體驗到表現(xiàn)的轉(zhuǎn)化，才能使生活真實與藝術(shù)真實結(jié)合起來，內(nèi)與外、形與神融合起來，塑造真實可信、栩栩如生的藝術(shù)形象。
第二，善于洞察人物心靈世界，捕捉人物內(nèi)心矛盾，用優(yōu)美動聽、婉轉(zhuǎn)多變的唱腔去塑造人物的音樂形象。在《琴笳賦》中，通過對蔡文姬這個人物心理的解讀，張彩萍對傳統(tǒng)的唱法進行了一些研究和摸索，從原來一味強調(diào)音量、強調(diào)力度，向柔和優(yōu)美、抒情的方向努力。以人物的思想、感情、情緒的變化決定演唱的色彩。在不同的情景中采用不同的演唱風(fēng)格。在《琴笳賦》中對戰(zhàn)爭的控訴，對蒼天的怨憤，對命運的不公，不僅要有力度，而且要加入人物的憤怒，要酣暢淋漓，要翻江倒海。而在“芳草情深”這段戲中，要明快、快樂，充滿樂觀。在與親人互吐心曲時，則纏綿委婉，一往情深。在“雁南歸＂一場離別親人的戲中，又應(yīng)哀婉凄切………在表演中，張彩萍把生活、舞蹈與戲曲融為一體，使人物情感渲泄得催人淚下，令觀眾唏噓不已。又比如《血手印》中“行路”一場戲，王桂英以焦急的心情跋山涉水去法場探望將要行刑的丈夫，“王桂英在途中心似油煎……誓與我林郎丈夫陰魂結(jié)伴上九霄”這一大段唱腔具有北路戲高亢激的基本特色。運用了平板四股眼板式，聲調(diào)抑揚頓挫，感情跌宕起伏，聲情并茂。唱出了“枕冷衾寒、風(fēng)箏斷線、江心破船、未娶先捕、悲苦萬千”的凄涼心境，以及“誓與我林郎夫陰魂結(jié)伴，伸冤訴屈上九天”永絕人寰的旦旦誓言，感人之深難以名狀。張彩萍在演唱的處理上，以揭示人物想見到丈夫又怕見不到的矛盾心情為表現(xiàn)這段唱腔的主旨，在高亢激越中融入了輕柔圓潤的唱法，使這段唱腔更能抒發(fā)此時此刻王桂英的內(nèi)心激蕩?！陡]娥冤》中的“斬竇娥”，也唱得有棱有角，節(jié)奏鮮明，增加了抒情性，收到了柔中見剛，剛?cè)嵯酀乃囆g(shù)效果。
第三，善于塑造悲劇的藝術(shù)形象。張彩萍塑造的眾多古代與現(xiàn)代的女性形象中，以悲劇形象居多。當(dāng)然也有少量的正劇與喜劇形象，但這些形象的影響力都不及她塑造的悲劇形象。而她所塑造的悲劇形象雖悲并不讓觀眾感到痛，感到沉重，感到?jīng)]有希望，而是在悲中張揚了人性之美，使觀眾反而得到一種美的享受。《血手印》中的王桂英、《陳三兩爬堂》中的陳三兩、《斬竇娥》中的竇娥、《琴笳賦》中的蔡文姬，都是這樣的人物。張彩萍常以她節(jié)奏鮮明、動作簡潔的舞臺表現(xiàn)與圓潤柔美、唱腔多變的唱腔，使她所表現(xiàn)的悲劇人物身上帶有韻律美、陰柔美和抒情美，以美征服觀眾的感情。她塑造的蔡文姬形象，美不勝收，使觀眾真正地感受到了悲劇美的巨大震撼力。張彩萍是一位德藝雙馨的優(yōu)秀演員。她是中國戲劇家協(xié)會會員、山西省戲劇家協(xié)會理事、山西省文聯(lián)委員、山西省高層次專業(yè)技術(shù)人才、山西省第十一屆人大代表。同時，她還是大同市戲劇家協(xié)會副主席、大同市第九屆政協(xié)委員、大同市第十屆、第十一屆人大代表。
2004年8月張彩萍被命名為大同市優(yōu)秀專業(yè)人才，享受大同市政府津貼。在完成劇團工作的同時，張彩萍還積極參加各種公益性演出。大同市只要有公益演出基本上都有張彩萍的身影。為了完成上級部門交給的演出任務(wù)，有時在鄉(xiāng)下的演出剛剛結(jié)束后，她連飯都顧不上吃，就急忙乘車趕回大同參加演出。近年來無論是汶川地震或是玉樹地震，她既是義演的發(fā)動者又是積極參與者。
在常人的眼里，劇團的工作無非就是下鄉(xiāng)演戲，演好戲，贏得觀眾的歡迎。尤其在當(dāng)今社會里，這個工作更顯的平凡，然而她就是在這樣平凡的工作中創(chuàng)造著不平凡，為北路梆子的傳承和發(fā)展做出自己的貢獻。
（文 趙欣）
