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當提到包豪斯，可能每個人的聯(lián)想都不盡相同。也許有人會首先想到“強調(diào)功能導向”的設(shè)計理念，想到“平面構(gòu)成、立體構(gòu)成和色彩構(gòu)成“，想到 Wassily Kandinsky 的畫作，想到現(xiàn)代城市充斥著玻璃幕墻的天際線……也有人會認為包豪斯是一種能概括現(xiàn)代主義風格的審美。
Stan Hema 為 2019 包豪斯 100 年設(shè)計的 logo
確實，它們都多少帶有著包豪斯的影子，“包豪斯”本身從不只是一個物件或某種風格所能完整形容的，它有著多種維度、多種身份——它是一所學校，一種哲學，甚至是一個時代。即使在當代，我們的設(shè)計和生活方式都深受其影響。而“包豪斯學院“——這個傳奇，卻因為兩次世界大戰(zhàn)，僅僅“生存”了 14 年。1919 年 Walter Gropius 在 Weimar 建立了包豪斯學院后，幾經(jīng)波折，先后碾轉(zhuǎn)遷址至 Dessau（1925 年）和 Berlin（1932 年），1933 年最終在納粹的壓力下關(guān)閉了學院。但“包豪斯”所產(chǎn)生的巨大影響并不隨著學院的關(guān)閉而止步。一個世紀以后，它仍是很多藝術(shù)家，設(shè)計師和建筑師的精神向?qū)А?/span>
Walter Gropius
（1883-1969）
德國建筑師，建筑教育學家，現(xiàn)代設(shè)計學校先驅(qū)包豪斯的創(chuàng)辦人。德紹包豪斯學院（Dessau Bauhaus）、德國法古斯工廠（Fagus-Werk）、哈佛大學研究生中心 (Harvard Graduate Center) 設(shè)計者。
左上順時針起：包豪斯校舍在 Weimar、Dessau、Berlin
在 Gropius 的《包豪斯宣言》（Bauhaus manifesto）中，他認為“一切創(chuàng)造活動的終極目標就是建筑，各種藝術(shù)最高尚的呈現(xiàn)形式便是成為建筑物的裝飾“（The complete building is the final aim of the visual arts. Their noblest function was once the decoration of buildings.）。在 Gropius 看來，藝術(shù)家和工匠之間并沒有本質(zhì)的不同，雖然藝術(shù)無法習得，但工藝和手工技巧是能夠傳授的。而在由 Wilhelm Richard Wagner 提出的“整體藝術(shù)“（Gesamtkunstwerk）、的思潮的影響下，包豪斯學院不斷引導著不同的領(lǐng)域之間彼此借鑒，從而淡化了藝術(shù)與工業(yè)之間的隔閡。在以上這些藝術(shù)觀念的指導下，各學科和工作坊圍繞，但各個課題又有著自身蓬勃發(fā)展的軌跡，顯示出別樣的生機?；厮莅浪箤W院的設(shè)計文檔，它除了在我們所熟知的建筑和產(chǎn)品工業(yè)設(shè)計史上留下了無法取代的印記，在平面、字體、攝影、甚至音樂和舞蹈領(lǐng)域也頗有建樹。
左上順時針起：
1：Laszlo Moholy Nagy 攝影字體（typophoto）海報
2：包豪斯成員 Xanti Schawinsky 設(shè)計字體
3：“三位一體芭蕾”（Triadisches Ballett）歷史圖片。
4：包豪斯 Metallic Festival 1929 戲服資料
Adobe 在百年包豪斯的紀念活動“被遺忘的財富——德紹包豪斯“（Adobe，Hidden Treasures Bauhaus Dessau）中發(fā)布了五款包豪斯大師設(shè)計的字體。Joost Schmidt 便是其中一位。他不僅設(shè)計了包豪斯的標志，更推動了“國際主義設(shè)計風格”（International Typographic Style）的形成和發(fā)展。而他最富盛名的作品可能就是為 Bauhaus 1923 年展覽所設(shè)計的海報，這款海報曾在倫敦佳士得拍出史上海報的最高價，據(jù)媒體報道，以 313,000 美元成交（下方海報作品中左上圖片）。在包豪斯的預科課程設(shè)置中，Schmidt 的字體設(shè)計是必修課之一。課程中，他帶領(lǐng)學生去探索字母的圖形結(jié)構(gòu)和其呈現(xiàn)的幾何造型，研究字母整體視覺效果在形狀和色彩的豐富變化下所呈現(xiàn)的靈活性。在他的教學與實踐下，字體發(fā)生了國際性且全面的標準化改革。
Joost Schmidt
（1893–1948）
德國教育家，包豪斯的字體設(shè)計教師。為平面設(shè)計和字體的標準化做出了巨大的貢獻。
Joost Schmidt 的平面海報作品
而如若說到色彩領(lǐng)域，另一位包豪斯早期核心成員 Johannes Itten 更是認為應(yīng)該用科學的方式來研究色彩構(gòu)成，并發(fā)明了“十二色相環(huán)“（Farbkreis）。而 Kandinsky 作為壁畫導師，除了研究色彩外更是引導學生利用幾何形體和線條來表達所見所思，以心理學理論中的元素完善他的色彩理論。此外，他也持續(xù)關(guān)注著圖形元素本身，特別是關(guān)于點和線圖形的研究，于 1926 年出版了他的第二本理論著作《點、線和面》（Point and Line to Plane）。他對直線在視覺上的力量進行了探索，詳盡地比較了曲線與斜線在視覺效果上的差異，與“格式塔理論“（Gestalt theory）的研究成果相吻合。格式塔理論源于心理學研究領(lǐng)域，包豪斯學院從預科課程開始便持續(xù)地對它進行著討論。格式塔研究人的心理認知和圖形之間的關(guān)系，受到 Kandinsky，Paul Klee 等包豪斯內(nèi)部大師的推崇，并在作品和教學中以抽象圖像組合形式來解釋視覺感受和對學生進行基礎(chǔ)訓練。Hannes Beckmann 也由此總結(jié)道：“雖然藝術(shù)不可教授，但視覺理論卻是可以通過此方法來進行教授的?！?/span>
Wassily Kandinsky
（1866-1944）
出生于俄羅斯的畫家和美術(shù)理論家，與 Piet Cornelies Mondrian 和 Kazimir Malevich 一起，被認為是抽象藝術(shù)的先驅(qū)。他還與其他人共同成立了一個為時不長但很有影響力的藝術(shù)團體“藍騎士”。
Kandinsky 作品左上順時針起：
1：繪畫作品“Taut at an Angle”
2：繪畫作品“Small Worlds”
3：理論書籍《點、線和面》
Laszlo Moholy Nagy 也是推動包豪斯視覺傳達領(lǐng)域創(chuàng)作的主力之一。在任教期間，Moholy Nagy 曾為包豪斯策劃設(shè)計過 14 本叢書。他熱衷于印刷設(shè)計和攝影，自己還曾出版過《繪畫，攝影，電影》（Malerei, Photographie, Film）一書。對應(yīng)包豪斯實用主義的態(tài)度，Moholy Nagy 認為文字排版最重要的是要“有效地”傳達訊息，不應(yīng)有無關(guān)緊要且繁復的裝飾去分散觀眾的注意力。與此同時，他又積極嘗試結(jié)合各種媒介與新的手法來進行藝術(shù)表達。例如摒棄傳統(tǒng)的直接攝影，嘗試用不同的視角如蟲眼表達被攝物、用多重曝光表現(xiàn)光影深淺和動態(tài)感、用拼貼整理視覺信息，并發(fā)明了攝影和字體相結(jié)合的攝影字體（typophoto）表現(xiàn)技法。
Laszlo Moholy Nagy
（1895-1946）
他的作品涉足于各個媒體領(lǐng)域，是一個自學成才的藝術(shù)家，也在自己身上實踐了他的教學理論，受到建構(gòu)主義影響，也將技術(shù)與工業(yè)化的理念融合進藝術(shù)當中。
Moholy Nagy 作品從左上順時針起：
1：攝影作品“Self-Portrait in Profile”
2：“Light-Space Modulator”
3：“14 Bauhausbücher'
和 Moholy Nagy 一起推動攝影字體的 Herbert Bayer 被稱作藝術(shù)全能的大師。他師從 Kandinsky，畢業(yè)后被任命為印刷和廣告工作坊的負責人。任職期間為著名的德紹包豪斯校舍所設(shè)計的“符號時代體“（Signage）和國際主義風格的建筑相得益彰，堪稱建筑和字體標示融合的典范。而他所設(shè)計的“通用體“（Universal alphabet）和“新線風格“（Die Neue Line）簡潔明了，功能性強，去除了之前平面設(shè)計里一些不人性化的繁瑣元素。奠基了之后德國成為平面設(shè)計重鎮(zhèn)的基礎(chǔ)。
Herbert Bayer
（1900–1985）
在多個藝術(shù)領(lǐng)域皆有造詣，尤其在平面設(shè)計上有著非常大的影響力。是包豪斯重要的學院、教師、最重要的力量源泉之一。
左上順時針起
1：Herbert Bayer 海報作品
2：“新線“Die Neue Line 雜志
3：Universal alphabet 通用體
實驗創(chuàng)新和跨媒介創(chuàng)作可以說也是包豪斯的特點之一。影像方面，除了 Moholy Nagy 和 Bayer 為首的對照片拼貼表現(xiàn)手法的應(yīng)用。Kurt Schwerdtfeger 也是積極實驗的踐行者，他在 1922 年的包豪斯學院“燈節(jié)“（Lantern Festival）上所展示的彩色投影“Reflecting Colour Light Play”就非常具有典型意義。這一作品是在 Kandinsky 家中首映的，對之后的電影亞文化例如延展電影，雕塑空間和多媒體設(shè)計甚至電子音樂帶來了啟發(fā)。以其為切入點的展覽 Still undead 也將于 2019 年在 Berlin、Bonn、Nottingham 等城市進行。
Kurt Schwerdtfeger
（1897-1966）
德國雕塑家，1920–1924 就學于包豪斯學院，參加過兩次世界大戰(zhàn)，將其藝術(shù)理論專注運用于雕塑領(lǐng)域。
左圖：Kurt Schwerdtfeger 作品 Reflecting Color-Light-Play， Rudolf Jüdes 攝影, 1966 ?? the Schwerdtfeger Estate
右圖：來自包豪斯展覽影像資料
戲劇無疑是包豪斯科目中最能實驗“整體藝術(shù)”這一概念的工作坊。舞臺和服飾設(shè)計，燈光和音樂，人體和空間，在這里都能得以展現(xiàn)和討論。藝術(shù)家 Oskar Schlemmer 設(shè)計編排了實驗芭蕾舞劇《三位一體芭蕾》（Triadisches Ballett）。蒙面舞者們的動作充滿了原始和機械感，身上穿戴的風格化服飾所呈現(xiàn)的色彩和幾何廓形也跟著舞者動作“反客為主”成為表演的“主體”。而 Schlemmer 的設(shè)計也在之后成為了各個領(lǐng)域，例如流行文化和服裝設(shè)計的靈感來源。
Oskar Schlemmer
（1988-1943）
德國畫家，雕塑家，設(shè)計師和舞蹈指導，與包豪斯有著緊密的聯(lián)系。他的《三位一體芭蕾》被稱作“圖形與色彩的盛大集會“（party of form and colour），他將戲服、戴面具的舞者塑造成了一個個藝術(shù)形象融合入舞臺與舞蹈中。
《三位一體芭蕾》歷史資料
David Bowie 在 1974 年以 Ziggy Stardust 的形象出現(xiàn)時所穿著的，由 Kansai Yamamoto 設(shè)計的舞臺服裝與《三位一體芭蕾》中的服裝極為相似。也多少影響到了服裝設(shè)計師 Hussein Chalayan、Alexander McQueen 和 Raf Simons 等。
左圖：《三位一體芭蕾》戲服
右圖：Davie Bowie 舞臺形象
在百年包豪斯的開幕演出中，除了經(jīng)典的《三位一體芭蕾》，還會有加入 VR 元素的舞蹈表演。百年前的包豪斯探索一切的可能性，將工業(yè)發(fā)展下所產(chǎn)生的新材料新形態(tài)一一探索。如今各種新科技在藝術(shù)中的參與難道不也是包豪斯么？
包豪斯100年海報，以及紀念logo
包豪斯其實無所不在，宜家是包豪斯，蘋果是包豪斯，實驗的先鋒的藝術(shù)嘗試也是包豪斯。當今，科技的發(fā)展也帶來生活方式的急遽改變。百年前包豪斯為工業(yè)革命后的世界尋找新的藝術(shù)設(shè)計解決方案，成為現(xiàn)代化生活方式和意識形態(tài)的一重要元素。回顧他們輝煌的同時也不禁審視如今，包豪斯所代表的精神在當代語境下又將有怎樣的延續(xù)。
