日本庭園受到中國的影響，在園林藝術(shù)的處理上寓情于景，以景印情，濃縮自然和意化自然。日本人將造園藝術(shù)有發(fā)展的納入自己的文化中，而非對舶來文化的一味照搬。憑著他們對水、石、和沙的絕妙布局，把造園藝術(shù)發(fā)展到一個完美的巔峰，從而產(chǎn)生了自己的風(fēng)格和園林藝術(shù)。在經(jīng)過長期發(fā)展后，也自成一格?？v觀日本園林，它為人們留下集中截然不同的庭院類型，如傳統(tǒng)的耙有沙紋的枯山水庭院，融小橋、湖泊與自然景觀于一體的古典回游式庭院，以及環(huán)繞著竹或樹籬的僻靜的茶道庭院。這些不同形式的日本庭院，主要是受到由中國傳入的禪宗佛教、茶和山水畫的影響，使其產(chǎn)生一種洗練、素雅、清幽的風(fēng)格。
大約在6世紀(jì)，佛教傳入日本，而后與日本本土的神道教融合。至13世紀(jì)，中國佛教宗派“禪宗”在日本流行，它使日本的園林設(shè)計更趨嚴(yán)謹(jǐn)、自然。禪宗園內(nèi)的造景元素多靜止、不變的色調(diào)，如苔蘚、沙礫和石頭、常綠樹等，庭院內(nèi)基本上不使用任何開花的植物，因?yàn)樵诙U宗修行者們看來，花朵是華而不實(shí)、易凋謝的，會打亂人們的沉思，以及他們所追求的“苦行”和“自律”精神。在庭院中，常將一幅畫面減至寥寥數(shù)筆，營造出一種“增一分則太多，減一分則太少”的園林景觀。灌木、小橋、島嶼、甚至水體這些常用的造園要素均被剔除，只留下巖石、天空和土地等，運(yùn)用極其簡單的材料而能創(chuàng)造不凡的景觀，給人以無限的遐想，產(chǎn)生極大的心靈震撼，著實(shí)令人贊嘆。它如同日本繪畫、文字一樣，表達(dá)了一種深沉的哲理，而其中的意念則來自禪宗道義。這就是典型的日本枯山水庭院。
沙礫在枯山水庭院中有很大的可喻性?！吧场痹诙U宗修行者的眼里，是圣潔的，禪宗庭院內(nèi)采用的材料多沙石，或直徑六七毫米的碎石。而在庭院中最佳的色彩為淺灰色和淺灰白色。經(jīng)過耙出紋理，可形成不同的象征意義。直線可喻為靜水，小波紋可喻為輕緩溪流，大波紋可喻為急流。人們利用它做出了水流不同的造型，有竹柵紋，曲線紋，漩渦紋，花紋，大海波紋，方格紋等等，創(chuàng)造出無水庭院枯溪的造型美。
日式枯山水在精神上追求“凈、空、無”的終極狀態(tài)，作為一門藝術(shù)，深為人們所喜愛。
回游式庭院
回游式庭院最早出現(xiàn)在17世紀(jì)，一般規(guī)模較大，包含日式庭院設(shè)計的所有要素an，山，水，園路，島嶼，水池，溪橋，石燈籠，石水缽，竹籬笆等，主要造景手法借鑒中國古典園林，常用“借景”、“漏景”來進(jìn)行空間布局。
茶道庭院
日本高僧最澄從天臺國清寺師滿歸國，將茶種帶至日本的近江，而后，日僧南浦紹明在徑山寺學(xué)的徑山茶宴等飲茶習(xí)俗，從而形成了自己的茶道，逐漸成為一種長期的宗教行為而儀式化。日本的庭院也悲茶道始祖提煉成為一種新的園林形式——茶道庭院。自15、16世紀(jì)至今未變。千家流茶道的鼻祖千利休，在茶道庭院的森林休憩處設(shè)置了許多稱為“役石”的石頭，旨在將頭腦中的世俗雜念拋至腦后，營造出一種“千百妄想拋云葉，一身清凈萬事空”的心境，來接受心靈洗禮。道路旁有石制洗手盆，茶庭中一般都使用較矮的蹲盆。在日本語中有凈火一詞，是指在神前凈火，用火的力量去凈化萬物，為了不讓它熄滅就用石燈籠罩住，使之慢慢也成為了古典造園的一種要素。在日式庭院中也存在各種隔斷或維護(hù)物所限定的小型室外空間運(yùn)用的最普遍的石植物圍籬。
日本庭院的主要造園手法是用材料的精神來處理自然，從沒有感情的事物中感受其精神實(shí)質(zhì)。其對色彩的使用相當(dāng)謹(jǐn)慎，對植物的配置十分細(xì)致，處處于小心處著手，細(xì)部設(shè)計相當(dāng)耐看，在咫尺庭院中，抽象化的表現(xiàn)自然。這些都反映了日本人對植物的與自然的喜愛，以及追求完美、追求精致的作風(fēng)，由此折射出日本園林的整體風(fēng)貌。
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