關于倪瓚這個人（小編喜歡叫他倪云林），小編也就不過多的介紹了，如果你不知道他那你就不要說自己了解國畫。倪瓚是對后世影響最大的元代畫家，明清的董其昌、石濤等一大批畫家都是倪瓚畫風的堅定追隨者。在明代，倪瓚的作品更是被視為是高雅品位的象征。
《漁莊秋霽圖》是倪瓚的代表作之一，描繪太湖一角晴秋傍晚的風光，現(xiàn)藏于上海博物館（在上海的朋友最好去參觀一下，原作和網上的圖片真的是不一樣的感覺）。這幅作品在小編看來，是很典型的倪瓚式風格的作品，特別是那經典的明顯的前中后三段式構圖。
倪瓚是一位極簡主義者，他的作品通常會比較多的留白，他不喜歡用過多的筆墨將畫面填的很滿，而是喜歡留出供人遐想回味的空間。也許是倪瓚與早早道教結緣的緣故，所以他的作品常常帶有一種如仙境般的超脫淡然而沒有人間的煙火氣，怪不得明代畫家將他的作品視為'雅'的象征。
《漁莊秋霽圖》的畫面可以說是沒有多余的廢話、十分干凈簡練了，既然作品是前中后三段式構圖那我們也就按照這個順序來簡單說一下：離我們最近的那幾棵枯樹和怪石構成了前景，中間除了一首詩外幾乎全是留白的部分是中景，后面的占據(jù)畫面最小篇幅的遠山則是遠景?？吹竭@里，我們可以知道，倪瓚并不是按照平均的原則來分配整個畫面的。
接下來，我們就來說說與這幅畫有關的其他東西：倪瓚在作畫時喜歡用枯筆淡墨，在《漁莊秋霽圖》上也不例外，所以作品常常給人蕭瑟冷清、荒寒空寂之感，就像他這個人一樣古怪清高、難以接近。
