忻老師，已經(jīng)靜靜的離開我們，默默的離開這個世界。我們越發(fā)的不能接受這個事實(shí)。我們再也看不到他的新作，再也不能見證他所創(chuàng)造的輝煌。覺得一切都是那么不現(xiàn)實(shí)，總覺得是別人和自己開了個玩笑。忻老師希望您天堂路上一路走好，天堂路上不會孤單，我們會想念你的，我們會永遠(yuǎn)記住這樣一位偉大的畫家。
1963年，他出生在河北省張家口康?？h一家普普通通的農(nóng)民家里。他不是出生在豪門貴族，也不是出生在書香門第，但他有個顆熱愛藝術(shù)的心。從1980年 到內(nèi)蒙化德縣文化館學(xué)畫到1991 年《驚蟄》(中國畫)獲“中國的四季美展” 銀獎。中間的心酸又有幾個人知道。
作為中國當(dāng)代新寫實(shí)油畫的優(yōu)秀代表人物，他從山西到天津再到北京，從一位名不見經(jīng)傳的青年畫家到獲得第十屆全國美展的油畫金獎，他的成長與崛起越出了常見的軌道，具有更多從邊緣到中心的平民色彩。這得益于他的刻苦與勤奮，也得益于他對于底層人民深切的人文關(guān)懷，更主要的，是他在藝術(shù)語言上的敏銳的感受力和對于當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的整體觀察。
他曾在報(bào)道中說過：“50歲是一個熟悉又遙遠(yuǎn)的概念。因?yàn)樵趦簳r(shí)，50歲好像是父輩們的專屬年齡，似乎永遠(yuǎn)與自己無關(guān)，誰知卻如此快地悄悄逼近我的身邊……我時(shí)常慶幸自己畫畫，因?yàn)槌酥馕以贌o其他能耐。同時(shí)我又時(shí)常感念畫畫，是她引領(lǐng)我走上了人生最美好的旅程……我希望我的繪畫具有人文關(guān)懷的精神，我希望我的繪畫具有民族的氣質(zhì)，我希望我的繪畫具有當(dāng)代文化的深度，我希望我的繪畫具有人類審美的教養(yǎng)。我將為此繼續(xù)奮斗，五十歲雖然是翻越了生命跨度的山頭，但藝術(shù)的高峰是我永遠(yuǎn)攀登的方向……”然而天不遂人愿，他的生命戛然而止，留給喜愛他和支持他的人們以無限的扼腕和遺憾!
忻老師自卑與自信相交織的成長
忻東旺1963年出生于河北張家口的康?？h李家地鎮(zhèn)忻家坊村，那里地處內(nèi)蒙古高原渾善達(dá)克大沙漠南緣。上世紀(jì)30年代，忻東旺的祖輩為了獲得多一點(diǎn)土地，發(fā)起了家族史上的一次大遷徙，從河北壩上老家搬到壩上草原開荒種地。在這個自然條件惡劣的寂寥蒼涼之地，世代生活于此的人們就像風(fēng)沙肆虐中瘋狂搖曳的村邊的“小老樹”和村民們苦中作樂流傳的“討飯調(diào)”一樣有著堅(jiān)強(qiáng)的生命力。
在那個以階級斗爭為綱的年代，“地主”家庭出身的忻東旺一家日子自然不好過，好在在他的童年記憶中，還留存了一些與溫飽無關(guān)的美好點(diǎn)滴：母親王茂枝心靈手巧，無需畫樣子就能直接用剪子剪出圖案精美的窗花;文革時(shí)期的樣板、政治題材的年畫、電影宣傳畫，給了他關(guān)于“美術(shù)”的最初啟蒙。他至今還記得父親在手頭拮據(jù)的新年里連一毛、一毛二一張的年畫都買不起，用面團(tuán)沾去年年畫上的土再貼起來時(shí)，自己內(nèi)心的失望和沮喪。那時(shí)，喜歡畫畫又沒錢買紙的忻東旺只能將教科書的空白處、家中的墻壁、院子里的空地作為發(fā)揮自己想象的空間。
在以求生存為根本的農(nóng)民們看來，下地干活是天經(jīng)地義的事情，而成日沉迷于繪畫的忻東旺卻對此不屑一顧，穿喇叭褲，留長發(fā)，戴著一頂不知從哪兒弄來鐵路職工的大檐帽，被當(dāng)做村民眼中的另類。在他看來，“藝術(shù)能促使人保持天真、浪漫，有一種不屈的強(qiáng)大力量，在生活使勁地把人往下拖，把你的意識拖得慢慢消沉的時(shí)候，藝術(shù)是往上舉人的，把人從渾渾噩噩的污泥般的生活中舉起來?！?/p>
父親見他一來的確不是個干農(nóng)活的材料，二來打心眼里也不想兒子像自己一樣當(dāng)一輩子農(nóng)民受罪吃苦，就遂了他的心愿，同意他從高中輟學(xué)，到內(nèi)蒙古化德縣文化館學(xué)畫畫。那年，他以第一名的成績考取了烏盟師范學(xué)校美術(shù)班，卻最終因?yàn)閼艨诓辉诨卤蝗伺e報(bào)，靠此改變命運(yùn)的愿景瞬時(shí)化為泡影。
上世紀(jì)80年代初期，壩上農(nóng)家流行畫炕圍子(土炕四周墻面的壁畫)、玻璃畫，算是農(nóng)民在物質(zhì)生活之外難得的對美的追求。忻東旺憑借自己的“手藝”在壩上四縣游鄉(xiāng)竄村，像個浪跡江湖的民間藝人，以一圈炕圍子六塊錢、一幅玻璃畫一塊五的價(jià)格，把他自己還從未親身領(lǐng)略的祖國風(fēng)光和七仙女等神話傳說中的人物畫在農(nóng)家的墻上、窗上。盡管如此，還是有很多農(nóng)家消費(fèi)不起，有時(shí)候只能以此換得一頓飯、一夜棲身之處。
1983年壩上遭遇了罕見的旱災(zāi)，當(dāng)年秋天，母親在不安中離開了人世。壞年景讓許多農(nóng)民吃飯都成了問題，忻東旺也不得不在迷茫中尋找生存的依托。父親把家中僅有的二三十塊錢塞給他，畫了一張?jiān)敿?xì)的路線圖，囑咐他在路上投宿親戚家，即便如此，忻東旺在半路上還是不得不賣掉了自己心愛的一副墨鏡，才來到了山西忻州，靠親戚托關(guān)系在石豹溝煤礦“五七”家屬工廠謀了一份搬運(yùn)坑木的差事。后來，領(lǐng)導(dǎo)發(fā)現(xiàn)了他的繪畫才能，讓他當(dāng)上了一名油漆工。那時(shí)煤礦的職工食堂剛剛建成，忻東旺為室內(nèi)前面畫的壁畫被前來視察工作的山西省煤炭管理局領(lǐng)導(dǎo)大加贊賞，后來又讓他給省煤管局食堂畫了一幅。
兩年后，忻東旺到太谷縣印刷廠做設(shè)計(jì)員，在此期間結(jié)識了一些打算考美院的同好，再次點(diǎn)燃了他的希望。1986年，他以優(yōu)異的成績考取了晉中師范?？茖W(xué)校美術(shù)系，畢業(yè)后，被分配到大同幼兒師范學(xué)校當(dāng)上了一名美術(shù)老師，之后一年內(nèi)他的《四月》等六幅參加了“第六屆全國新人新作展”。這次的參展也無疑成為他在一年后調(diào)往山西師范大學(xué)任教的敲門磚。
暴露苦難不是藝術(shù)目的
盡管對忻東旺來說，童年生活貧窮艱難，對前途的無望甚至絕望令他對土地毫無眷戀之情，但他在五年的創(chuàng)作期中描繪的鄉(xiāng)村生活卻幾乎都是甜美溫馨的。像1991年的《晌》，夏日溫暖的午后，和煦的金色陽光照耀下，在麥草的香氣里，一個小男孩與羊羔為伴安然入睡。他還是愿意記住和表達(dá)生活中溫暖快樂的部分。他這一時(shí)期的作品也頻繁地參加國內(nèi)的各類美術(shù)展，他珍惜每一個磨礪自己繪畫能力的機(jī)會，同時(shí)也不斷地在參展中證明自己的能力。他說這來源于他“對社會出身的自卑和對個人能力的自信”?！盁o論是我的出身還是我的學(xué)歷，和別人相比都很低，就像要從井底一步一步往上爬;但同時(shí)我又覺得自己比周圍很多出身好學(xué)歷好的人能力要強(qiáng)，這增強(qiáng)了我的自信?！拔乙恢笔窃谶@種既自卑又自信的兩種力量的攪合中來成長起來的。這也造就了我不斷去奮斗，不斷去努力，讓自己始終保持一種不能養(yǎng)尊處優(yōu)的清醒狀態(tài)?！?/p>
1993年，他參加了中央美院油畫系第七屆助教進(jìn)修班。能到自己欽慕已久的藝術(shù)最高學(xué)府，忻東旺自然傾盡全力精進(jìn)自己的畫藝。當(dāng)時(shí)就有畫商常常到畫室來買畫，一張畫能賣差不多兩千元，這在做大學(xué)教師每月工資才是一百多的時(shí)代，已是具有相當(dāng)誘惑力的價(jià)格。但當(dāng)時(shí)進(jìn)修班的同學(xué)趙憲梓回憶，畫商來挑畫時(shí)，別的同學(xué)都把自己所有的作品搬出來展示，但忻東旺的畫卻總是靜靜呆在教室角落的原位，他自己有次甚至還躺在模特臺上睡覺。忻東旺說他并不是裝清高，無視掙錢的機(jī)會，只是他這人比較信奉順其自然，不想刻意為之?！熬拖窠慌笥岩粯樱３Ｔ诖蠹叶紲惗训臅r(shí)候，我自動就離開了。我也不知道為什么，這可能是我性格上一種孤僻感，不愿意從眾。”
1995年的《城誠》被批評家解析為忻東旺藝術(shù)創(chuàng)作里程碑式的代表作。他一改之前恬靜的畫風(fēng)，從漢代陶俑、雕塑古樸而渾然天成的造型中受到啟發(fā)，用來源于民工刮膩?zhàn)幽▔Φ囊粯拥墓P觸，將油畫的形式語言與內(nèi)容相結(jié)合，恰如其分地發(fā)揮了油畫材料的物質(zhì)美感，也同時(shí)確定他的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格。從那之后到如今，他的確還花了好幾幅農(nóng)民工題材的作品，例如1996年的《明天多云轉(zhuǎn)晴》、1997年的《客》和在課堂寫生中被作為模特請來的進(jìn)城務(wù)工男女。忻東旺回憶說，在《城誠》之后，他也曾有過不知如何繼續(xù)的短暫迷茫期，為此非常痛苦，從《客》開始，他重拾寫生，也自此重新煥發(fā)出新的創(chuàng)作活力。
在先后于1999年調(diào)入天津美術(shù)學(xué)院油畫系和在2003年調(diào)入迄今工作的清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系任教前后，他的繪畫一直都在畫著身邊偶然出現(xiàn)的人物，課堂寫生畫的男女老幼各色人等、生活中意外撞見的有趣之人、根據(jù)日常生活場景組合創(chuàng)作的市井一隅……。當(dāng)然也包括他最熟悉的群體——農(nóng)民工和農(nóng)民。分別在2004年和2012年為他的新老工作室裝修的工人，都被他畫進(jìn)了群像寫生《裝修》和《隊(duì)伍》里，后者還被他花在了現(xiàn)在工作室的墻面上。他也曾在2004年闊別壩上老家二十載之后回鄉(xiāng)為兒時(shí)的長輩和伙伴畫像，這一系列被他命名為《村民列傳》。他曾說，對農(nóng)民的入骨理解，成為他架上繪畫的一筆絕對財(cái)富。
忻東旺有個獨(dú)特的習(xí)慣，就是他喜歡在畫完一幅畫之后留下本次寫生的文字記錄，記錄他對模特當(dāng)時(shí)的外在表象的觀察和對其心理狀態(tài)的分析。細(xì)細(xì)看完，你會發(fā)現(xiàn)他并不只是懷著社會批判的心理一味悲天憫人地去選擇某一特定身份或階層的群體來表現(xiàn)，簡單暴露對方經(jīng)歷的苦難，他首先關(guān)注的只是他面對的這個人本身。他總能用一種詼諧的方式從這些個體身上發(fā)現(xiàn)其分別來源于個人意識或所屬群體具有的“特殊情趣”，或淳樸善良，或奸猾狡黠，或輕蔑不屑，或無奈絕望……“從人的身上發(fā)現(xiàn)的一些情趣恰恰是藝術(shù)能與人溝通的因素，通過發(fā)酵產(chǎn)生作用。每當(dāng)我們?yōu)g覽新聞媒體的時(shí)候，總是能看到這樣那樣的苦難，但是藝術(shù)不是來直接報(bào)道生活的。就像再艱苦的地方，肯定也有它的樂趣在，那么樂趣如何產(chǎn)生，就是人的情趣——情感的趣味性?！笔裁粗髁x都無所謂
和一些害怕被簡單定位，從而極力撇清自己與任何流派的關(guān)系的藝術(shù)家不同，忻東旺似乎安于被歸類，“學(xué)院派”、“寫實(shí)主義”、“現(xiàn)實(shí)主義”、“新現(xiàn)實(shí)主義”，這些被批評家和如本刊一樣的媒體苦心尋找，希望能將某位藝術(shù)家或某個風(fēng)格流派一言以蔽之的名詞，他對此都不排斥，也不完全認(rèn)同。
“學(xué)院派”從職業(yè)劃分過于片面;“寫實(shí)主義”與“現(xiàn)實(shí)主義”相比僅從技法上區(qū)分，而無視了其中的人文精髓;“新現(xiàn)實(shí)主義”用心良苦地將忻東旺的畫風(fēng)與上世紀(jì)五六十年代帶有粉飾和歌頌色彩的現(xiàn)實(shí)主義、1970年代末的“傷痕美術(shù)”和1980年代初的鄉(xiāng)土寫實(shí)繪畫，以及1990年代的現(xiàn)實(shí)主義和同時(shí)代王沂東、李貴君、艾軒等藝術(shù)家的超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格區(qū)分開來，似乎最能以一個“新”字突出其與眾不同之處。
忻東旺認(rèn)為這些定位都是表明他者的觀點(diǎn)，他有自己的態(tài)度，他只是把這些歸類看做是將一群志同道合的人聚在一起，突破某種局限性，擴(kuò)大寫實(shí)繪畫的陣容，或者是便于被策展人以此名義辦展覽，而已。他說人家抬舉他，他不能不識抬舉，但如果拋開人情的成分，以他孤僻的性格是難以主動的。不過，他強(qiáng)調(diào)盡管自己承認(rèn)“寫實(shí)”或“現(xiàn)實(shí)主義”，但“寫實(shí)”不是從技法出發(fā)流于表象的寫實(shí)、“照相式”的寫實(shí)，而指的是它的思想性。他曾在自己撰寫的一篇名為《關(guān)于現(xiàn)實(shí)主義》的文章中寫道：“站在歷史的角度來看畫家的什么主義或許并不重要，重要的是畫好畫。然而，產(chǎn)生好畫的原因正在于畫背后那種強(qiáng)大的思想支持和精神意志力量的控制。沒有思想支持的技藝如同沒有精神統(tǒng)帥的軍隊(duì)，為誰而戰(zhàn)不明確，戰(zhàn)斗力必然衰竭。藝術(shù)沒有精神力量的支撐，技藝也必然衰竭?！边@也是他直到如今仍然堅(jiān)持寫生的原因。
當(dāng)問到他的寫實(shí)繪畫在創(chuàng)作形象和主題上會否受困于具象的創(chuàng)作對象存在一定局限性的問題時(shí)，他說：“藝術(shù)與其他人文科學(xué)相同，都是以小見大，以點(diǎn)帶面的，在一定的層次都有局限性，無論具象還是抽象。具像繪畫真正的審美高度和精神價(jià)值其實(shí)也不再是具像的，具像繪畫追求的也不是具像事物本身，而是‘具像當(dāng)中的抽象’，通過寫實(shí)的方式表達(dá)了我的藝術(shù)觀點(diǎn)。在這點(diǎn)上，具象和抽象繪畫其實(shí)是一致的。”
中國寫實(shí)繪畫的當(dāng)代意義
在如今中國當(dāng)代藝術(shù)被包括裝置、新媒體等在形式上更新穎奪目的觀念藝術(shù)占據(jù)主流的時(shí)候，架上繪畫作為在展示方式上有其局限性，同時(shí)在技術(shù)上也難以再有所超越的藝術(shù)形式，難免為永遠(yuǎn)充滿獵奇心的世人所忽略，甚至還出現(xiàn)過“架上繪畫已死”這類聳人聽聞的論調(diào)。對此，一直執(zhí)著于寫實(shí)畫風(fēng)的忻東旺卻從未意圖向某種時(shí)興的藝術(shù)模式靠攏湊熱鬧。他說貫穿藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)心體驗(yàn)和隨之而變的表達(dá)方式，就像生命軌跡一樣，是順其自然、一脈相承的，期間雖然也會受環(huán)境影響從而激發(fā)出新的創(chuàng)想，但理念的根基依然深植于內(nèi)心，無法強(qiáng)行扭轉(zhuǎn)。他深知這也是骨子里不喜歡扎堆、不愿意從眾的性格使然。
忻東旺覺得，像他這樣出生于1960年代以后的畫家，和早年虔誠膜拜西方大師的前輩畫家不同，不會對“架上繪畫在大師光環(huán)的籠罩下能否再有所超越”這類問題還心存困惑。在他看來，油畫的材料屬性和色彩原理已然是中國油畫家遵循至今的西方經(jīng)典，但能夠超越的不是學(xué)理，而是語境。在每位畫家在追趕大師進(jìn)而有所超越的藝術(shù)道路上，只有在真正理解前輩大師的創(chuàng)作心境和思想軌跡時(shí)，就能意識到大師并非擋住了你的去路，而是向你打開了一條思考通道。例如，為什么倫勃朗會用如此的技法?是他所處時(shí)代的人文背景、他的個人際遇和所思所想、依靠自然光源和燭火照明寫生的創(chuàng)作環(huán)境等等各種原因，造就了他這位獨(dú)一無二的大師。反觀自己，就能發(fā)現(xiàn)原來大師與當(dāng)代的我們有那么多的不同，這兒有我們自己要走的路。“就像兩個人都掏出真心來說話，兩者之間的關(guān)系并不會形成矛盾，只能是更融洽的交流溝通。從根本上，永遠(yuǎn)不會撞車，不會雷同?！蓖瑫r(shí)，忻東旺堅(jiān)信，在西方寫實(shí)繪畫體系中永遠(yuǎn)沒有中國繪畫，特別是中國寫意畫，對“筆觸”表象下的“筆意”那樣達(dá)到極高審美層次和深厚美學(xué)價(jià)值的理論總結(jié)。這無疑是中國寫實(shí)繪畫能夠有所突破的制勝法寶。
何來主流與邊緣之說
盡管如此，在他三四年前寫就的一篇隨想中，還是能從字里行間看出他對寫實(shí)繪畫被“邊緣化”的憤慨：“我常常處于一種‘邊緣’的逆反情節(jié)當(dāng)中，因?yàn)闊o論西方世界的中國文化，還是國內(nèi)‘前衛(wèi)’之外的社會人文，沒有哪一位高瞻遠(yuǎn)矚的批評家會‘降格’關(guān)注人民最質(zhì)樸的精神光懷，似乎只有調(diào)侃生活、調(diào)侃政治才能搭上世界主流文化的快車。即使你被生活感動的熱淚盈眶，如果美國人沒同感，大義凜然的批評家就會斷然斥之為‘邊緣’;即使你為藝術(shù)忠肝義膽，只要西方人沒興趣，那就是‘邊緣’。”
在中國當(dāng)代藝術(shù)瘋狂熱炒的那段時(shí)間，他一方面失落于在中國當(dāng)代藝術(shù)的場中，那些熱愛繪畫的、與中國社會背景緊密聯(lián)系成長起來的藝術(shù)家的突然消失，一方面也被那些自己難以理解卻被輿論廣泛叫好的藝術(shù)困惑著，他甚至一度不知道在課堂上該如何去面對學(xué)生，面對他們對學(xué)習(xí)寫實(shí)繪畫是否還有意義的懷疑。后來他想通了：藝術(shù)自然會隨著時(shí)代發(fā)展不斷豐富擴(kuò)展，但新樣式的涌現(xiàn)并不能代替原有的，而是可以共存，只不過是人們會因?yàn)樾迈r感或者認(rèn)為某種藝術(shù)形式最能代表這個時(shí)代而親睞某種新樣式而已。既然自己熱愛自認(rèn)繪畫，也沒有創(chuàng)作其他藝術(shù)形式的能力，不如就堅(jiān)持自己的方向，盡力讓自己的繪畫不被扔進(jìn)脫離時(shí)代的故紙堆。而院校藝術(shù)教育，既需要在普遍意義上堅(jiān)持本國文化藝術(shù)的傳統(tǒng)和發(fā)展脈絡(luò)、維持承前啟后的生態(tài)體系，同時(shí)也鑒于藝術(shù)的非確定性，無法保證學(xué)生們都能通過教學(xué)找到進(jìn)而開創(chuàng)自己獨(dú)特的藝術(shù)觀念和創(chuàng)作方式，這是不得不面對的現(xiàn)實(shí)。
笑談靠賣白菜為生
然后頗具戲劇性的是，如今的中國藝術(shù)市場恰好被忻東旺一語成讖，當(dāng)代藝術(shù)在近兩年逐漸退出“主流藝術(shù)”的舞臺淪為“邊緣”，而中國現(xiàn)當(dāng)代繪畫包括現(xiàn)實(shí)主義繪畫的市場價(jià)格卻依然堅(jiān)挺。拋開忻東旺一直強(qiáng)調(diào)的繪畫的“內(nèi)在”，寫實(shí)繪畫能被一眼看出多年扎實(shí)功底和耗費(fèi)大量創(chuàng)作時(shí)間的“表象”必然是買家愿意一擲千金的砝碼。而在這其中，寫實(shí)人像尤其是被俗稱為“村姑美女”系列的女性肖像最是暢銷。忻東旺筆下的人物絕大多數(shù)顯然不在此列。
在他今年的成交記錄中，排在前十位的作品，幾乎全是他畫的靜物、女性肖像和人，其中畫于各個年份的《白菜》占多數(shù)。提及此事，忻東旺平靜中流露出少許無奈，他笑言自己如今是“靠賣白菜為生”，每年至多繪畫十來幅尺寸大約在50×60cm的《白菜》，每張都是寫生，供不應(yīng)求，但絕不再畫。他分析白菜靜物畫之所以暢銷是因其雅俗共賞，在民間同時(shí)具有清廉高潔和富貴招財(cái)?shù)碾p重象征意味。而且，忻東旺本人對白菜這種北方農(nóng)村家家戶戶過冬必備的食物也有著難以言說的感情。
忻東旺說自己在畫白菜、桃子、石榴這類小品時(shí)，已然超出了描摹自然的范疇，而是把對象當(dāng)成一個像人一樣在不斷變化的生命體，在畫的過程中追尋中國文人花鳥畫的意境和趣味。所以，早已認(rèn)清現(xiàn)實(shí)的忻東旺并未因“靠白菜為生”而感到沮喪，他總能在其中找到自己的興奮點(diǎn)，也不會因此對自己的主要日常創(chuàng)作有絲毫放松，“畢竟畫畫并非只為了賣錢。難道不賺錢就不畫了?”這樣簡單的道理不言自明。
“總的來說，我覺得我的運(yùn)氣還是很好，總能找見很適合我畫的，或者說令我對其有奇妙表達(dá)欲望的題材，這已經(jīng)很難得。在這樣一個有著巨大社會變革的時(shí)代，我的個人經(jīng)歷與農(nóng)民工進(jìn)城的心理節(jié)奏幾乎是一致的，所以他們的苦樂，他們的精神矛盾，我感同身受?！痹诔晒ν实艮r(nóng)皮，誠心誠意成為城里人之后的忻東旺，骨子里依然保有農(nóng)民知足常樂、務(wù)實(shí)執(zhí)著的天性。
藝術(shù)家忻東旺主要的作品有：《誠城》、《明天多云轉(zhuǎn)晴》、《適度興奮》、《遠(yuǎn)親》、《武裝》、《保衛(wèi)》、《邊緣》、《早點(diǎn)》等，分別參加了“第三屆中國油畫年展”獲銀獎、參加“首屆中國油畫學(xué)會展”、參加“走向新世紀(jì)——中國青年油畫展”獲同名獎、參加“第九屆全國美展”獲銅獎、參加“建黨八十周年全國美術(shù)作品展覽”獲優(yōu)秀作品獎、參加第三屆油畫展、參加“首屆北京國際雙年展”、參加“第十屆全國美展”獲金獎。
回憶2013年忻東旺老師的最后一次畫展
忻東旺老師在個展上講話
