陳流
1973年生于昆明。1996年畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院?，F(xiàn)為云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院院長、教授、碩士生導(dǎo)師。云南省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)水彩藝委會(huì)委員。
重讀自己的作品是我習(xí)慣性的自省、自覺的糾錯(cuò)方式。我逐漸學(xué)會(huì)了自我的解讀，逐漸去理解和包容身邊的人與事，明白了現(xiàn)實(shí)世界除了黑、白，還有更廣大的灰色區(qū)域；明白了藝術(shù)家的能力與使命就是在乏味中尋找滋味，在無趣中尋找有趣，在無解的時(shí)候?qū)ふ裔尫诺耐緩?。所謂錯(cuò)位呈現(xiàn)是面對真實(shí)自我的解讀方式，在錯(cuò)亂與迷失的叢林中尋找一條適合自己或是力所能及的可以主導(dǎo)的藝術(shù)呈現(xiàn)方式。
—— 陳流
陳流訪談視頻 時(shí)長:10分50秒
繪者無疆
——對陳流水彩畫的幾點(diǎn)感悟（節(jié)選）
文／蘇丹
清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授
清華大學(xué)藝術(shù)博物館副館長
當(dāng)陳流把近幾年的水彩畫新作整理成冊，全面地對業(yè)內(nèi)和全社會(huì)進(jìn)行公示的時(shí)刻，相信這是一個(gè)令人嘆為觀止的時(shí)刻。因?yàn)檫@不僅是他展示自身超凡卓群的藝術(shù)才華的事情，還會(huì)是一個(gè)繪畫領(lǐng)域的公共事件，我們欣喜地看到他靠著一己之力正在開辟水彩畫新的境界。多年來他不斷“以身試法”闖入水彩的禁地，挑戰(zhàn)著這個(gè)畫種的宿命，讓人們看到了這個(gè)媒材在情感的表現(xiàn)、思想的表達(dá)方面顯現(xiàn)出各種新的可能。我們驚訝地看到他在題材的選擇上破除了觀念藩籬和情緒的障礙，在廣闊的物像譜系中縱橫馳騁，任意選擇。他豁達(dá)的視野中囊括了從自然風(fēng)景到社會(huì)景觀，從植物到動(dòng)物，從呲牙咧嘴的昆蟲到眥眉瞪眼的各類人物，再從蕓蕓眾相生到廟堂殿閣中的偶像，幾乎涉及到大千世界中的所有。這份創(chuàng)作的“食譜”反映出他的一種饑渴、一種強(qiáng)烈的欲望。此外、陳流的紙面世界不僅遼闊，而且深厚，其上的物產(chǎn)和收獲的精神顆粒都極其豐富。其筆鋒揮戈所及之處草木崢嶸、土沃石堅(jiān)、魚蟲自得、眾生怡然；在紙本的“膚淺”之間，他以想象力播種，用精湛的技藝開拓，創(chuàng)造出一個(gè)海闊天空的新世界?？此淖髌?，不難想象他對造型、水色和紙張性能駕馭自如的過程，其配色沉著、又調(diào)水恰當(dāng)、著色力道分寸把握精微而迅捷，揮毫所指之處水色交融瞬間透徹紙本；少頃，風(fēng)移影動(dòng)、水落石出，蔚為大觀呈現(xiàn)紙面。
《風(fēng)景》系列 55x75cm 紙本水彩 2019
《風(fēng)景》系列 55x75cm 紙本水彩 2019
從陳流精彩紛呈的水彩作品中，我們首先看出了他的繪畫技藝之精湛和全面的一面。他在造型、著色、構(gòu)圖布局等方面具有強(qiáng)大的能力，這是天賦和勤勉的結(jié)果。二十多年以來陳流據(jù)守西南，安心繪畫、筆耕不輟，作品數(shù)量之大、題材之廣在業(yè)界早已贏得同行們的交口稱贊。更為重要的一點(diǎn)是，他一直在油畫和水彩畫兩個(gè)領(lǐng)域同時(shí)進(jìn)行寫生和創(chuàng)作，我認(rèn)為這也是他自成一派，形成自己水彩繪畫特質(zhì)的一個(gè)重要因素。因?yàn)檫@兩種繪畫方式因媒材的差別早已形成不同的本體語言，進(jìn)而反過來影響到對表現(xiàn)對象的選擇。我們通常會(huì)看到油畫的表現(xiàn)、表達(dá)會(huì)在顏料和筆觸不斷的翻覆中追求最接近意識的圖形，油畫的繪制是一個(gè)不斷進(jìn)行自我否定的過程；而水彩的表達(dá)則是在時(shí)間的約定下，對對象進(jìn)行精練的概括，水彩的繪制不容猶豫、拒絕閃失，要求一氣呵成。二者之一追求的是深刻，另一個(gè)強(qiáng)調(diào)的是速度和準(zhǔn)確。但陳流卻因長期同時(shí)操持油畫和水彩，甚至在很多時(shí)候進(jìn)行同一題材的創(chuàng)作，這使得他的水彩畫面獲得了一種深刻和凝重的氣質(zhì)。可以這么認(rèn)為，他超越了傳統(tǒng)對媒材的特質(zhì)認(rèn)識的約束，而只用創(chuàng)作的目標(biāo)對媒材的使用進(jìn)行要求，這就極大地刺激了應(yīng)用媒材的表現(xiàn)，進(jìn)而深入挖掘出了媒材表現(xiàn)的潛能。這種方法在競技體育領(lǐng)域中普遍進(jìn)行嘗試著，比如用男排做陪練訓(xùn)練女排，用青年訓(xùn)練少年等等。它們在道理頗為相似，是將參照體系升級后激勵(lì)本體迭代，具有顯著的效果。
《浮生若夢》系列 55x75cm 紙本水彩 2018
《浮生若夢》系列 55x75cm 紙本水彩 2018
《浮生若夢》系列 110x150cm 紙本水彩 2018
局部
局部
局部
另一方面在陳流的造型技藝中，我們可以依稀辨認(rèn)出中央工藝美術(shù)學(xué)院的訓(xùn)練系統(tǒng)所植入的基因。陳流接受的學(xué)院派系統(tǒng)的教育，是中央工藝美術(shù)學(xué)院裝飾繪畫從理論到實(shí)踐最成熟時(shí)期的教育，飽滿又謙遜。自龐薰琴、雷圭元開創(chuàng)的裝飾繪畫體系，經(jīng)吳冠中先生進(jìn)一步的實(shí)踐創(chuàng)新，張仃先生的開放與引導(dǎo)，在八十年代自九十年代初基本完善了裝飾繪畫的訓(xùn)練系統(tǒng)。這個(gè)系統(tǒng)的核心是形式美的價(jià)值取向，創(chuàng)造這個(gè)價(jià)值的路徑是從傳統(tǒng)裝飾圖案和傳統(tǒng)宗教美術(shù)中汲取營養(yǎng) ，注重線在塑造形象中的主導(dǎo)作用。接受過扎實(shí)圖案創(chuàng)作系統(tǒng)訓(xùn)練的陳流，總是能把復(fù)雜多樣的元素賞心悅目地安放在他要規(guī)定的圖形輪廓里，最終讓圖形輪廓和元素形成充滿矛盾和復(fù)雜性的統(tǒng)一體。而在描繪人物形象和表情生動(dòng)性方面，我似乎又看到了張光宇的影子，他筆下人物不僅惟妙惟肖的形更刻意追求表達(dá)通過神情舉止而反映出的神態(tài)。陳流水彩中的人物、泥塑甚至昆蟲們無一不是神采奕奕的，造型在敘事并且通過細(xì)節(jié)處理融匯到了當(dāng)代文化的語境之中，即出人意料又在情理之中。
陳流的筆下題材多來源于他生活的環(huán)境和生活的體驗(yàn)，具有非凡的感受力是藝術(shù)家創(chuàng)作的第一要素。那些日常生活中忙碌和呆滯的人物都是他的同事、朋友和親人，藝術(shù)家擅長的事情就是把他們的形象進(jìn)行夸張?zhí)幚恚敝吝@些形象成為脫胎現(xiàn)實(shí)的精靈。他們雖在被平涂、暈染、勾勒于紙面，但當(dāng)這些圖像反射到觀者視覺神經(jīng)上的時(shí)候，他們立馬會(huì)躍入腦海讓經(jīng)驗(yàn)和知識附體，然后神氣活現(xiàn)地招搖過市；陳流的風(fēng)景寫生作品也是獨(dú)特的，他筆下的土地是云南的紅土，它們從不安分，時(shí)常從綠植的束縛中掙脫出來，在人的腳底下翻滾著、沸騰著，如舞娘扭動(dòng)著的豐腴的身軀，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的欲望和旺盛的生殖能力。這放蕩不羈的沃土?xí)鸵磺形锓N野合，然后野草和喬木破土而出，四下蔓延，最后盛開妖艷的花朵，結(jié)出累累的果實(shí)。陳流畫中的云和天也有著豐富的表情，高原上仰望天空會(huì)看到低地?zé)o法看到的深藍(lán)，因?yàn)槿碎g的煙火無法企及你的腳面。但天空的高傲并不是常態(tài)，流云就是它變幻的情感，陳流畫的云彩有一種流動(dòng)感，還有一種分裂感，似乎在影射蒼天的猶豫和糾結(jié)。無疑、在陳流眼中，云南的天也是一個(gè)多情的種。
廣藝同學(xué) 38x54cm 2018 紙本水彩
藝術(shù)需要觀念的介入，觀念卻從來不是藝術(shù)。梅洛·龐蒂看到，畫家與作家、哲學(xué)家多少有些不同，后者總要在各種場合，以各種形式，擔(dān)負(fù)起對世界發(fā)言的責(zé)任。畫家在作品中似乎從來缺少這種負(fù)責(zé)的“野心”。然而他們?nèi)匀挥幸粋€(gè)無法回避的迫切任務(wù)，即思考他們必須面對的這個(gè)世界。那個(gè)世界有著單純的復(fù)雜紛繁的寧靜。塞尚在畫下一筆之前有時(shí)要沉思數(shù)個(gè)小時(shí)。陳流的思索，從“視看”中長出，有根有葉，葳蕤蓬勃。料想他的創(chuàng)作，必有一次次日常性視看，觸發(fā)了思索，讓他難忘，最終才完成了這種藝術(shù)的視看。而視點(diǎn)的變化、思索的升華和藝術(shù)品的最終完成，其間包含的，正是一個(gè)青年藝術(shù)家成長的全部秘密——那只有陳流自己知道。
——文/ 湯世杰
(中國著名作家)
孟加拉人物寫生 紙本水彩 27x37cm 2018
小崔 38x54cm 2018 紙本水彩
李中雯 38x54cm 2018 紙本水彩
陳流在1990年代的早期就學(xué)于清華美術(shù)學(xué)院的前身中央工藝美術(shù)學(xué)院，這里匯聚了一批對中國近現(xiàn)代藝術(shù)影響卓著的杰出藝術(shù)家，如張光宇、龐薰琹、張仃、祝大年、鄭可、吳冠中、袁運(yùn)甫、喬十光等，他們所涉及的藝術(shù)門類十分寬闊，能夠穿越古今、融匯中西，將中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)、工筆重彩、中西壁畫、圖案、漆畫、裝飾雕塑乃至油畫，進(jìn)行綜合教學(xué)。與所謂純粹的學(xué)院派寫實(shí)藝術(shù)教育相比，這種教育資源的廣泛性和相互借鑒影響，其實(shí)正是現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展之路。而陳流畢業(yè)之后長期在云南土地上的深耕勞作，使他在邊疆特殊的民族藝術(shù)傳統(tǒng)與地理景觀的滋養(yǎng)下，得益于超越學(xué)院門戶之見的綜合教育與跨界思考，獲得了藝術(shù)家最寶貴的鮮明個(gè)性。陳流作品中的內(nèi)容是豐富的，也是混雜的，與中原地區(qū)的藝術(shù)不同，為我們帶來了遙遠(yuǎn)的地域文化色彩，怪誕、神秘與莊嚴(yán)共存。對陳流作品的解讀是復(fù)雜多義的，它們與陳流的個(gè)人成長與記憶有關(guān)，可以稱之這一種文化與藝術(shù)的“戲仿”，但這種“戲仿”是一種圖像的重組，其畫面中的具體形象的真實(shí)感所形成的畫面卻是不真實(shí)的，表達(dá)了一種藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的疏離。陳流的作品使我想到云南當(dāng)代藝術(shù)家曾曉峰，他們的藝術(shù)有一個(gè)共同之處，即超越形式而直指生命，專注于生與死的主題，在繪畫的圖像層面上是輕松的，而在思想的內(nèi)涵上是嚴(yán)肅的，與一種云貴高原的地域文化根性相關(guān)聯(lián)。陳流的水彩畫技術(shù)與表現(xiàn)語言輕松流暢，游刃有余，同時(shí)又是敏感而自然的。在他的風(fēng)景畫中，有一種冷峻而不動(dòng)聲色的疏離感，在視覺的真實(shí)中傳遞的是觀看與心理的距離?？梢哉f，陳流的作品是一種真實(shí)的虛構(gòu)，有一種超現(xiàn)實(shí)的美感。著名版畫家李曉林談到陳流時(shí)說：“一個(gè)畫家應(yīng)該是實(shí)踐者，因?yàn)樗膭?chuàng)作過程本身就是對繪畫理論的實(shí)踐，而實(shí)踐的目的，是改革和創(chuàng)新視覺語言，從中發(fā)掘出新的表現(xiàn)形式，就好像詩人從平淡的日常語言中發(fā)掘出詩意的表達(dá)一樣?！倍@種平淡中的深刻卻是一種十分需要功力的藝術(shù)境界。
——文/ 殷雙喜
(中央美術(shù)學(xué)院教授、《美術(shù)研究》雜志主編)
二十世紀(jì)七十年代后出生的陳流，生性敦厚，他始終將自己沉埋于民族文化核心的深海境域之中，潛藏、專研、提煉，實(shí)現(xiàn)了智者人生的最高生命價(jià)值與意義，具備了“滄桑”藝術(shù)家應(yīng)有的創(chuàng)造精神、品德與胸懷。陳流是血性的、靈性的、智性的，在他的作品中既有鄉(xiāng)土敘事的線索關(guān)系，又不完全依賴于文學(xué)性。在“表現(xiàn)”的面貌下，掩藏不住對現(xiàn)代主義的批判，同時(shí)帶有鮮明的云南地域氣息：雄厚、沉郁、大氣而神秘。他以大地為根本展開的宏大畫面，蒼茫但不悲愴，奇特但不詭異，仿佛帶人進(jìn)入一個(gè)日常的寓言世界。這源于陳流的獨(dú)特思想和奇異思維，包括對于生活的理解，最終形成了他完整的哲學(xué)理念，具體化為對藝術(shù)的處理。他畫了很多身邊的同事、朋友、學(xué)生和親人，畫里的每個(gè)人看似相似，但味道完全不同，那是因?yàn)樗麑ο蟮睦斫夂捅硎龅姆绞讲煌?。青年藝術(shù)學(xué)子年輕的時(shí)候都有自己的追求，這種追求會(huì)形成自我的一種執(zhí)念，會(huì)特別想要表達(dá)、證實(shí)自己。年輕氣盛總歸會(huì)有“矯枉過正”的階段，有些事情特別想要做到，但用力過度了，在當(dāng)時(shí)并不能夠察覺。但當(dāng)他意識到之后，便會(huì)逐漸回到一種比較自然的狀態(tài)，這是一個(gè)藝術(shù)家由年輕到成熟的過程。而陳流的作品顯然沒有當(dāng)時(shí)藝術(shù)界普遍存在的對歐美現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的追捧與模仿，甚至也沒有那種封閉與開放、傳統(tǒng)與現(xiàn)代劇烈碰撞所形成的藝術(shù)思潮的激蕩，卻更鮮明地凸顯了當(dāng)代青年藝術(shù)學(xué)子研習(xí)與創(chuàng)作極其沉穩(wěn)而平和的心態(tài)。沒有激進(jìn)與顛覆，反倒增添了走自己藝術(shù)之路的自信。力求深研中外造型藝術(shù)的傳統(tǒng)，把對造型藝術(shù)的基礎(chǔ)訓(xùn)練和技藝研究結(jié)合起來，把對造型能力的駕馭和不同畫種的藝術(shù)語言結(jié)合起來，把對造型藝術(shù)的創(chuàng)新和表現(xiàn)他這一代人的生活感受與青春釋放結(jié)合起來，從而體現(xiàn)了沉穩(wěn)平和之中的敏感反映與新銳創(chuàng)造。陳流作為一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)家，不斷開掘自己。從人物到風(fēng)景，從狀物趨向表現(xiàn)，從敘事趨向抒懷。這一藝術(shù)發(fā)展的心路歷程，充分展示了一個(gè)年輕藝術(shù)家頑強(qiáng)奮斗的精神和不易的藝術(shù)才華，他是有自由精神的麥田守望者。
——文/ 陳堅(jiān)
(中國美術(shù)家協(xié)會(huì)水彩藝術(shù)委員會(huì)主任)
《孫綱油畫風(fēng)景教學(xué)》
安徽美術(shù)出版社
《孫綱油畫風(fēng)景教學(xué)》
平裝16開，152頁
加微信好友可享最低優(yōu)惠價(jià)60元包郵！
訂購微信：artyihui1
