本文已獲授權(quán)轉(zhuǎn)載，轉(zhuǎn)載至Tin說涂寫
「臨摹照片」是一種常見的練習(xí)方式，根據(jù)每個人的水平和學(xué)習(xí)階段不同，練習(xí)的側(cè)重點也會有所不同。
很多新手在進行這項練習(xí)的時候，因為認知上還沒有對繪畫形成完整體系，很容易陷進「無腦拷貝像素」的窘境。
結(jié)果花費了大量時間，臨摹出一張張超寫實的照片，卻總結(jié)不出任何知識點，回到創(chuàng)作上依然原地踏步毫無進展。
我初學(xué)階段「動眼不動腦」的臨摹，耗時一周
幾乎同期進行的創(chuàng)作，那一刻我深刻意識到練習(xí)要動腦的重要性
本篇推送會分享一張我的臨摹練習(xí)，從練習(xí)目的、前期準備再到具體的臨摹過程拆解分析，希望對不同段位的畫手們都能有所啟發(fā)。
視頻教程
明確臨摹目的
前期準備
處理黑白灰
塑造和光影
總結(jié)
平臺原因一次只能放三個視頻，可以點擊文末「閱讀原文」跳轉(zhuǎn)至個人B站觀看完整視頻。
明確臨摹目的
我正在繪制一張略超出我能力范圍的作品。題材為：
長發(fā)少女傍晚在活動室里拉著小提琴
這是我第一次嘗試畫有人物特寫的場景，并想探索二次元用厚涂畫出來的效果。為了創(chuàng)作能夠順利進行，我將可能遇到的問題一一列舉了出來：
強烈的人體動態(tài)
女性角色臉部刻畫
長發(fā)和白色連體裙的畫法
暖光直射室內(nèi)的光影渲染
室內(nèi)大量物件的取舍刻畫方法
油畫質(zhì)感的模擬
人物+場景作品合理的繪畫流程
人物是我最大的短板，這部分我需要獨立出來花大量時間去練習(xí)。
而后面四條，擅長場景的我可以通過「用油畫的技法臨摹對應(yīng)題材的照片」高效解決，于是便借此挑選了合適的練習(xí)圖片。
繪制流程GIF，繪制時間約為3h。1h花在臉上······
前期準備
人眼第一時間對于明暗的敏感度高于色彩，先捕捉形體特征再辨別色彩特征。
因此我們可以先把精力花在「黑白灰」上，減少色彩刻畫的負擔(dān)。
這里我采用一種「三灰階法」，將復(fù)雜的原圖進行如下拆解：
灰階：分別找出黑、白、灰的明確位置
色彩：在三階劃分清楚的基礎(chǔ)上再去找各自的色彩關(guān)系
光影：在固有色的基礎(chǔ)上推導(dǎo)出光色變化
灰階提取水平有限的人，可以通過「閾值」讓PS幫你分析出「亮」和「暗」的繪制區(qū)域，截圖放旁邊隨時參考使用。
「閾值」面板調(diào)出位置
左右拖動箭頭，分別尋找出最能暗示人物和場景結(jié)構(gòu)的切分線
人物亮部區(qū)域參考
場景亮部區(qū)域參考
tips：此方法只可用于新手輔助，不可過度依賴！要爭取能自己準確判斷亮暗部位置。
流程分析
準備完前期工作，我們便可以開始動筆了。以下對各流程進行詳細的說明分析：
線稿
歸納性地「切」出主要輪廓線即可，能用直線就別用曲線，盡量放松。
一張優(yōu)秀的攝影作品，場景物件擺放和模特的動作肯定都是精心設(shè)計過的，注意感受別人對于「疏密節(jié)奏」的控制。
受直射光照射部分我用藍色圈了出來，便于之后尋找亮部位置。
剪影
按照「前-中-后」去區(qū)分即可。我在這一步使用帶有「顏色抖動」的筆刷鋪色，能讓最后使用「混合器筆刷」塑造的時候顏色更加豐富。
亮部
人物的亮部有豐富的硬軟和虛實變化，所以我單獨復(fù)制出一層使用「曲線」調(diào)亮，根據(jù)藍色提示位置用「蒙版」擦拭出亮部區(qū)域。
使用「蒙版」的好處就是之后可以分別單獨處理邊緣軟硬和顏色。
暗部
暗部色彩和形狀變化單一，我直接用筆刷畫出來，不創(chuàng)建多余的圖層。
灰部
當(dāng)我們排除了「亮」和「暗」的干擾后，就可以專心在「灰」處尋找出豐富的顏色變化。
選顏色時建議通過調(diào)整「HSB」好傻逼滑條調(diào)出來，別直接選。
一旦通過「亮」確定了物件特征，「灰」部隨便畫幾筆固有色就有一種「豐富」的心理暗示。可以利用這種「視覺上的欺騙」減少不必要的細節(jié)刻畫時間。
塑造
這一步我會習(xí)慣合并掉大量的圖層，只保留必要的幾個。同時打開「導(dǎo)航器」，讓畫筆隨時在整張畫上到處游走，避免對局部細節(jié)過于深入的「無意義刻畫」。
我們通過上面的步驟，我們基本解決了「黑白灰」和「顏色豐富」的問題，整張作品已經(jīng)確定好了一個基本框架。
剩下的就是「結(jié)構(gòu)與細節(jié)」等塑造細化的問題了，注意「邊緣軟硬控制」，這一過程需要「光色原理」和「材質(zhì)」等大量理論等支撐才能處理得很好。
比如「皮膚」和「橘子」均屬于「子面材質(zhì)」，受光直射時會發(fā)生「子面散射」現(xiàn)象。呈現(xiàn)出來的視覺特征就是「明暗交界區(qū)域」會出現(xiàn)一個「飽和度峰值」，飽和度會在特定區(qū)域進行一次強烈的突增。
夸張化處理明暗交界線的飽和度，可以營造出一種強烈的光感
光色原理涉及到大量的物理理論知識，以后再慢慢細講。
調(diào)整
作品收尾調(diào)整階段，我會通過「曲線」、「色彩平衡」、「自然飽和度」等對畫面進行統(tǒng)一的調(diào)整，有時候會加入「鏡頭模糊」。
為了加強質(zhì)感，我疊加了一層類似油畫的材質(zhì)（微信壓圖嚴重）。
此步驟只需10%的時間，即可提升30%左右的畫面效果。臨摹的作品一開始色調(diào)定得準不明顯，原創(chuàng)作品中更能體現(xiàn)出區(qū)別來。
此步驟高度總結(jié)就是：DuangDuangDuang~
總結(jié)
準確臨摹對于繪畫創(chuàng)作，就像準確哼出音準旋律對于作曲的意義。是很基礎(chǔ)的一步，也是必須掌握和經(jīng)歷的一步。
連照著畫都畫不準，你還指望能描繪出心中的天馬行空？
懂得觀察方法和掌握一些操作技法，一般零基礎(chǔ)的人練習(xí)兩三個月，即可基本做到準確臨摹。
新手學(xué)習(xí)前期，完全可以朝著這個目標(biāo)去努力，畫上2~3張不同類型的高精度照片臨摹。
這樣一次性徹底解決「眼」的準度問題后，以后發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作爛成屎的時候，你就會意識到畫的爛完全是「腦子」有問題。
萌新和高手臨摹的主要區(qū)別是「用眼和用腦的比例分配」。
我在初學(xué)繪畫階段也可以臨摹出90%接近照片的作品，只不過我需要花上好幾天的時間，而且沒法總結(jié)出規(guī)范的步驟流程。
不知其所以然，不動腦，都在拼眼力抄像素。
而現(xiàn)在我準確臨摹一張照片只需花約3h時間，細分到每隔半個鐘都能明確說出自己在處理什么具體問題。這就是有沒有用腦的區(qū)別。
我每隔一段時間就會去臨摹一些照片，帶著非常明確的學(xué)習(xí)目的。
近期的幾張3h臨摹練習(xí)，主要練色彩
如果過了初學(xué)階段，還去花好幾天時間無腦把一張練習(xí)「拷貝得像照片一模一樣」，忽悠外行漲漲粉可以，但在內(nèi)行人看來完全就是浪費時間、本末倒置。
學(xué)到了
