本文轉(zhuǎn)自：020藝術(shù)觀察

人的一生很短。很多優(yōu)秀畫家，生前并不為人們認同。近現(xiàn)代畫家有三座大山，“一座是齊白石的花鳥，一座是黃賓虹的山水，一座是關(guān)良的人物。”他們手下畫作的藝術(shù)的價值，時間終給出了證明。

上世紀國畫大師方召麟就曾說，關(guān)良的畫要三十年后才會受到認可。

果然，21世紀，關(guān)良終于得到了人們的認可。

在拍賣市場，關(guān)良從鮮為人知的畫家，一躍成為頂級藏家追捧對象，畫作幾十萬一尺，只不過這一切，已與他無關(guān)了。

關(guān)良是彩墨戲曲人物創(chuàng)始人，他運用夸張變形手法傳神地表現(xiàn)人物的情態(tài)。筆法簡單質(zhì)樸，極富意趣。

17歲，關(guān)良東渡日本留學。他放棄了時興的熱門專業(yè)，學“一無用處”的繪畫。關(guān)良為彌補與其他學生存在的差距，潛心苦練，在他不大的居室里，常堆著2尺厚的畫稿。

日本學習期間，關(guān)良了解到了很多西方的畫家，走進了當代藝術(shù)世界。

在那時，關(guān)良和林風眠、徐悲鴻、劉海粟一起并稱“中國早期油畫四家”。

北伐、抗日戰(zhàn)爭期間，物資緊缺，關(guān)良難以買到顏料與畫布，于是拿起毛筆與宣紙，用簡單的工具作畫。

關(guān)良將西方的繪畫理念，引入中國傳統(tǒng)的水墨畫中。因他一生癡迷戲曲，常去戲院聽戲，所以戲曲也成了他的主要他畫作的主要內(nèi)容。他的作品。拋卻了繁雜繪畫技巧，而是重點提煉描繪有趣的水墨人物。

關(guān)良愛看戲，凡有送戲票的，他一定去，而且每次看戲都要帶著速寫本邊看邊畫。正因為對戲曲的這份癡迷，關(guān)良才能用簡拙質(zhì)樸的線條，畫出靈活精巧的戲曲場景。

郭沫若、齊白石等人非常喜歡關(guān)良的畫，但普通人卻無法欣賞，說這是孩子的畫嘛，歪歪扭扭的，什么都不像。

李苦禪曾帶學生去參觀關(guān)良的畫展，學生問：“關(guān)良先生為什么不把人物畫得標準些？”苦禪先生說，“良公的畫法叫得意忘形。”

關(guān)良始終堅持為藝術(shù)而藝術(shù)，拒絕畫筆介入現(xiàn)實，拒絕繪畫功利性。這在藝術(shù)家將藝術(shù)工具化的時代，實在難得。

1976年，邁進了新的時代。關(guān)良用一個晚上畫了《孫悟空三打白骨精》，表達內(nèi)心的喜悅。葉圣陶先生后來還題了詩。

晚年關(guān)良生活簡樸，一大早起來，就到書房寫字畫畫。

藝術(shù)之美是多樣的，我們需要關(guān)良這樣的畫家。童年已逝卻不忘率性天真，而是用質(zhì)樸平易線條與明亮的色彩，將筆下所畫活靈活現(xiàn)。這是至真至純的境界，這是藝術(shù)上的化境。

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責編：mt