詩，是一切文學(xué)的根基，是進入文藝的一塊敲門磚。
聽書筆記
朱光潛看重詩：“要養(yǎng)成純正的文學(xué)趣味，最好從詩入手。能欣賞詩，自然能欣賞小說、戲劇等文學(xué)種類?！?/p>
一、詩歌的誕生和發(fā)展：
詩歌起源：詩歌，是公認(rèn)最早出現(xiàn)的文學(xué)樣式。像西方的《荷馬史詩》就是一本詩歌，中國的《書經(jīng)》、《易經(jīng)》、《老子》、《莊子》，也都摻雜有韻文的形式。
詩歌出現(xiàn)的原因：為了表現(xiàn)情感。
詩歌最早的形式：最初，詩歌是和音樂，還有舞蹈共同出現(xiàn)的，三位一體。共同構(gòu)成了人們表達(dá)內(nèi)心感受、模擬周圍世界的原始沖動。
詩歌脫離樂和舞的過程：
1、舞蹈作為一種造型藝術(shù)，與音樂和詩歌，這些抽象性更強的藝術(shù)形式不同，所以最早被分了出來。
2、詩歌與音樂的分家：詩歌進化史的四個階段。
2.1詩歌最原始的階段，叫“有音無義”時期。此時，音樂的地位是壓倒性的。這個時代的多數(shù)歌是沒有詞的，哪怕有歌詞，也只是為了應(yīng)和節(jié)奏的“啊啊呀呀”，并沒有具體的意義指向。
2.2“音重于義”，隨著文明的發(fā)展，歌詞不再是無意義的發(fā)音，而是逐漸與人或者物關(guān)聯(lián)起來。這個時期的歌以音調(diào)為主，以填上來的歌詞為輔，歌詞依然需要遷就音調(diào)的節(jié)奏才能存在。
2.3“音義分離”的階段，歌詞成了具有獨立意義的詩歌?？鬃诱J(rèn)為歌詞有獨立的教化功能。漢樂府中是先有文人的詞，再有樂師配的調(diào)子。
2.4“音義合一”的第四階段，詩歌和音樂剝離，開始獨立在文字的韻律上做文章，這樣讀起來就有了特殊的音樂性。
二、詩歌的藝術(shù)本質(zhì)
在朱光潛看來，詩歌，就是一個詩人內(nèi)心主宰的世界，是他創(chuàng)造出的另一番生活境界，這就是“詩的境界”，也就是詩歌的藝術(shù)本質(zhì)了。
朱光潛對詩的境界的看法，被稱為“詩境說”，這個“詩境說”涉及到兩個概念，一個是“情趣”，一個是“意象”。“情趣”，就是創(chuàng)作中依據(jù)的自我感受和主觀偏好，去審視世界；而承載情緒的載體就是“意象”了。
例子：陶淵明那句膾炙人口的“采菊東籬下，悠然見南山”，就用自然景色做意象，來抒發(fā)自己閑適安逸、物我兩忘的生活情調(diào)。再比如“但識琴中趣，何勞弦上聲”，說的是陶淵明明明不會彈琴，卻給客人們表演彈一把沒有弦的素琴。無弦的素琴這一意象，說明自己的內(nèi)心，也不會被任何規(guī)則束縛起來，這份超然的情趣，就是“無聲勝有聲”的境界。
詩歌與其他藝術(shù)形式的比較：
1、詩歌和散文。朱光潛認(rèn)為，詩歌是有音律的純文學(xué)，而散文，不見得講求音律，而且實用性大于文學(xué)價值。詩歌是為了表現(xiàn)情趣、抒情遣懷，散文則更看重想要表達(dá)的事理?？偟膩碚f，詩歌是文字完了，還需要體會“言外之意”，散文是文字完了，該說的也說完了；詩歌是激情的感嘆語氣，散文是平靜的敘述語氣；詩歌纏綿，散文理性。
2、詩歌與音樂。朱光潛認(rèn)為，音樂只有純形式的節(jié)奏韻律，不帶有語言的意義；而詩所用的聲音則是語言的聲音，它必定伴隨著意義成分。也就是說，音樂是純粹的形式，詩歌則是形式＋內(nèi)容的組合。
3、詩與畫。在朱光潛看來，兩種藝術(shù)形式，還是有明確的差異的。詩歌適宜描述動作，畫適宜表現(xiàn)靜物。
詩歌在未來的發(fā)展：
《詩論》這本書創(chuàng)作的時候，正逢白話文運動盛行，社會上普遍提倡創(chuàng)作新詩、拋棄舊詩。在朱光潛看來，剛剛興起的新詩創(chuàng)作并不令人滿意。除了少數(shù)的新派詩人，如戴望舒、廢名、馮至等人，多數(shù)新派詩人在拋棄了舊詩形式之后，并沒有創(chuàng)造完善的新形式，和傳統(tǒng)詩歌藝術(shù)的高妙之處相比，新詩在美感上缺陷太過明顯。
新詩突破的三條途徑：
1、新派詩人要學(xué)習(xí)西方詩，還要學(xué)透徹、學(xué)明白。
2、提倡詩人們回過頭學(xué)習(xí)中國的舊詩。
3、朱光潛還建議新派詩人向民間文學(xué)學(xué)習(xí)。
