古來(lái)書(shū)畫(huà)非俗士，妙想實(shí)與詩(shī)意同。
最近，我在寫(xiě)字繪畫(huà)的時(shí)候，一直糾結(jié)于"虛實(shí)"和"空靈"這兩個(gè)詞，這是藝術(shù)思維和藝術(shù)表現(xiàn)的雙重架構(gòu)。在藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)積累上要有"空杯"的持久性，要有精益求精、長(zhǎng)途爬涉、久久為功的堅(jiān)定意志。在藝術(shù)表現(xiàn)和藝術(shù)展示上要有"干杯"的灑脫性，要有暢所欲言、盡善盡美、情操高尚的藝術(shù)品格。真正讓藝術(shù)家的藝術(shù)回饋社會(huì)、回饋生活、回饋人民。
藝術(shù)修養(yǎng)需要空間，藝術(shù)表現(xiàn)需要空靈，藝術(shù)境界需要留白。讓我們?cè)谏钪卸喟l(fā)現(xiàn)和留住一些空白，快樂(lè)將會(huì)永遠(yuǎn)在心里，永遠(yuǎn)在路上。正如《易經(jīng)》所言:退一步處事為高，寬一分待人是福。學(xué)會(huì)在等待中堅(jiān)持，學(xué)會(huì)在進(jìn)退中選擇，學(xué)會(huì)在意象中留下空間。
"留空與留白"是一種藝術(shù)思維，是一種創(chuàng)作境界，是書(shū)畫(huà)創(chuàng)作中的張力和活力。是指在書(shū)畫(huà)創(chuàng)作中為使整個(gè)作品更加協(xié)調(diào)精美而有意留下相應(yīng)的空白、留下想象的空間。從藝術(shù)角度而言，留空與留白就是以"空白"為載體渲染出更加空靈的意境，從而達(dá)到在"方寸之地盡顯天地之寬"的藝術(shù)效果。達(dá)到密不透風(fēng)，疏可跑馬的人文境界。
人生也是如此，留空與留白是生命的空間。在生活中只有舍去一些不舍，才能展現(xiàn)和彰顯生活的真正價(jià)值和含義。留空與留白是一種構(gòu)圖方法，更是一種以無(wú)相表達(dá)意象、以無(wú)法勝于有法的藝術(shù)情懷。在傳統(tǒng)繪畫(huà)中常用一些空白來(lái)表現(xiàn)畫(huà)面中需要的水、云霧、風(fēng)等景象，這種藝術(shù)比直接用顏色來(lái)渲染表達(dá)更加含蓄內(nèi)斂、更加令人遐想，因此具有很高的審美價(jià)值，此正所謂"此處無(wú)物勝有物"、"言有盡而意未盡"之道理。也應(yīng)驗(yàn)了古人所說(shuō)的"知黑守白"的價(jià)值內(nèi)涵。
有一段話說(shuō)得好:人生在世，要給事業(yè)留點(diǎn)親情的空白，給欲望留點(diǎn)休止的空白，給功名留點(diǎn)道德的空白，給交際留點(diǎn)包容的空白，給心情留點(diǎn)平和的空白，給身體留點(diǎn)健康的空白，給愛(ài)情留點(diǎn)理解和信任的空白。
由此看來(lái)，留白不僅是一門(mén)書(shū)畫(huà)的藝術(shù)，更是一種生活的藝術(shù)。生活不能過(guò)得太滿，當(dāng)于無(wú)字處看書(shū)，于無(wú)聲處聽(tīng)音，于無(wú)畫(huà)處觀景，于無(wú)心處參禪。如此意蘊(yùn)才會(huì)更顯深遠(yuǎn)，生命才能更加鮮活。人生貴在留白，能留白和會(huì)留白，是胸襟，是氣度，是智慧，是境界，也是一種從容、淡然的生活態(tài)度。
書(shū)畫(huà)家要有"空杯"的治學(xué)精神，書(shū)畫(huà)作品要以神韻為上。六朝《古畫(huà)品錄》提出品評(píng)人物畫(huà)"六法"，將氣韻擺在六法之首。五代《筆法論》中，又將"六法"整理成"六要"，在氣韻中單獨(dú)提出了"韻"字，把書(shū)畫(huà)藝術(shù)的"韻味"放在第一位。
書(shū)畫(huà)藝術(shù)與詩(shī)歌相融相通、一脈相連。唐代司空?qǐng)D著重從韻味談詩(shī)，認(rèn)為好詩(shī)必須要有"韻外之致"，說(shuō)明韻味必得從跡象以外的虛空處去求得，從不著一字處去領(lǐng)會(huì)韻外之致。宋代嚴(yán)羽以禪喻詩(shī)，提出作詩(shī)當(dāng)如"無(wú)跡可求……言有盡而意無(wú)窮"，也即是說(shuō)只有"空曠"與"虛靈"才能產(chǎn)生神韻。同時(shí)代的范溫在他的《替溪詩(shī)眼》中提出"不足而有韻"。明代王世貞強(qiáng)調(diào)"鏡中之相、水中之月……無(wú)跡可求"，唯"空靈"、"清遠(yuǎn)"才有神韻。
由此可見(jiàn)，只有"留空"與"守白"的藝術(shù)才會(huì)產(chǎn)生神韻。所以，"韻"是一種藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)，是經(jīng)過(guò)"心隨筆運(yùn)、取象不惑"而取得的藝術(shù)效果。前人早有"虛以成韻"之說(shuō)。莊子說(shuō):"虛室生白，唯道集虛"。笪重光:"虛實(shí)相生"。高旦甫:"即其筆墨所未到，亦有靈氣空中行"。書(shū)畫(huà)的"妙境"在無(wú)畫(huà)的虛處，令人體味不盡。創(chuàng)作的"靈氣"在筆墨未到的虛白處，令人遐想不盡。只有"虛"才會(huì)讓人浮想聯(lián)翩，余味無(wú)窮。
書(shū)法的"虛"，就黑白的對(duì)比而言，是指章法中的空白。就實(shí)中之虛而言，又是指用筆上的虛鋒和不著力處，是天真、簡(jiǎn)淡、生拙的風(fēng)格追求。在書(shū)法中增加些側(cè)鋒、飛白等虛鋒，書(shū)法的逸氣頓生、神韻無(wú)窮。
所謂"韻味"，就是要避免處處用力，用筆要"欲斷還連"，筆墨未盡而意味深遠(yuǎn)。那種一味求工，線條過(guò)于凝重，使人感到刻露有過(guò)而內(nèi)蘊(yùn)不足，則缺乏韻味。
中國(guó)書(shū)法追求行云流水般的節(jié)奏與揮灑之樂(lè)。書(shū)卷氣和質(zhì)樸美，神、氣、韻三者經(jīng)常聯(lián)系在一起用。三者雖有共同的地方，卻又不相同。既要計(jì)白當(dāng)黑，又要知白守黑，這就是中國(guó)書(shū)法創(chuàng)作虛實(shí)結(jié)合而產(chǎn)生神韻的辯證法。
書(shū)畫(huà)的"空杯"在于心氣平和的空，在于大智若愚的空，在于舉重若輕的空，在于具象無(wú)形的空。
書(shū)畫(huà)具有開(kāi)發(fā)智慧，協(xié)調(diào)身心的作用。儒家說(shuō):"養(yǎng)浩然正氣，極風(fēng)云壯觀"。佛家言:"凝心入定，住心看凈"。道家:"一吸便提，氣氣歸臍"。內(nèi)丹術(shù)有:"調(diào)息綿綿，心息相依"。這些表明了一個(gè)特點(diǎn):放松、入靜。諸緣屏絕，萬(wàn)念皆空，身心愉快，運(yùn)筆流暢，運(yùn)氣生動(dòng)，"禪心"作畫(huà)，書(shū)畫(huà)得意時(shí)，猶如仙境，其樂(lè)融融;又似氣功心息相依，心手相隨，把喜怒衰樂(lè)統(tǒng)統(tǒng)拋向腦后。清心、明目、益智。 此乃"空杯"的人文修煉。
書(shū)畫(huà)是養(yǎng)生的一個(gè)重要手段。書(shū)畫(huà)能將作者的內(nèi)心世界和人文修養(yǎng)通過(guò)筆端，宣泄在點(diǎn)畫(huà)之中，所以能"舒心中氣，散心中郁。使大腦的興奮和抑制得到平衡，手臂和腰部肌肉得到鍛煉，促進(jìn)血液循環(huán)和新陳代謝，有利于健康。從古至今，書(shū)畫(huà)家大多長(zhǎng)壽。他們長(zhǎng)壽的原因雖然有多方面，但是歸根結(jié)底是他們一生都致力于書(shū)畫(huà)藝術(shù)。有人說(shuō)練書(shū)法繪畫(huà)是"不練氣功的氣功鍛煉"，這句話是很有道理的。首先，書(shū)法講究意念，做練習(xí)時(shí)要求平心靜氣、全神貫注、排除雜念，這點(diǎn)與氣功的呼吸鍛煉有異曲同工之妙;其次，書(shū)法繪畫(huà)講究姿勢(shì)，要求頭端正、肩平齊、胸張背直、提肘懸腕，將全身的力量集中在上肢，這又與氣功修煉的姿勢(shì)接近。有所不同的是，書(shū)畫(huà)練習(xí)擺脫了氣功為練而練的單純，將身心鍛煉寓于藝術(shù)娛樂(lè)活動(dòng)之中，更能體驗(yàn)到創(chuàng)作后的歡樂(lè)和美的享受，最終達(dá)到修身養(yǎng)性的目的，故書(shū)法繪畫(huà)被人稱為"藝術(shù)氣功"。另外，不同的書(shū)體對(duì)人有不同的影響。書(shū)法家們認(rèn)為，楷書(shū)端正、恬靜，能除人矜躁。隸書(shū)沉重穩(wěn)健，如入林泉之樂(lè)，使人氣血平和，情緒穩(wěn)定，有調(diào)節(jié)心理狀態(tài)的作用;行草歡快、活潑、瀟灑自如，剛?cè)嵯嚅g，使人感情奔放，情緒高揚(yáng)，對(duì)心情抑郁、身體虛弱、情緒消極、缺乏生氣的人，能激發(fā)熱情，增加活力。
精美的書(shū)畫(huà)作品講究"詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)"。通過(guò)其作品，托物言志，抒發(fā)情懷。在藝術(shù)上有自己獨(dú)特的追求，表現(xiàn)自己的個(gè)性風(fēng)格。作者大都是些超然物外的高人雅士，他們游心翰墨、寄情山水，不貪戀金錢(qián)名利，不為權(quán)術(shù)降格。這種特殊的身份以及作畫(huà)的非職業(yè)性、非功利性特點(diǎn)，成為他們創(chuàng)作的基礎(chǔ)和源泉。
書(shū)畫(huà)是一種陶冶性情的文化活動(dòng)，書(shū)畫(huà)的情趣美，是作者人文修養(yǎng)、生活歷練、經(jīng)歷閱歷的綜合體現(xiàn)。包括筆墨情趣、造型情趣、構(gòu)圖情趣、人文情趣。比如八大山人的作品，畫(huà)面空靈、筆墨至簡(jiǎn)、構(gòu)圖獨(dú)特、瀟灑自如，有人評(píng)價(jià)其"墨點(diǎn)無(wú)多淚點(diǎn)多"，足見(jiàn)其畫(huà)內(nèi)畫(huà)外的深厚積累和艱辛付出。
說(shuō)到"空杯"的藝術(shù)修養(yǎng)，就讓我們了解一下陳子莊的藝術(shù)歷程:陳子莊是一位善學(xué)的人，他消化前人優(yōu)點(diǎn)、融入自身特點(diǎn)、消除視覺(jué)盲點(diǎn)，得吳昌碩的渾沉蒼勁、得齊白石的真率簡(jiǎn)潔、得黃賓虹的筆墨意趣，最終融會(huì)貫通、潛心修為、自成一家。其淳正厚重的氣息，雍容大度的境界，恰到好處的筆墨，揮灑自如的造型，淡泊名義的心境，刪繁至簡(jiǎn)的構(gòu)圖，引領(lǐng)一代畫(huà)風(fēng)。
一個(gè)人的文化藝術(shù)修養(yǎng)往往會(huì)直接影響到書(shū)畫(huà)創(chuàng)作的品質(zhì)。與他們的人生經(jīng)歷和文化學(xué)識(shí)密切相關(guān)。
書(shū)畫(huà)創(chuàng)作者之間存在著經(jīng)歷閱歷等個(gè)體差異，他們對(duì)筆墨認(rèn)識(shí)、色彩把控、審美情趣、學(xué)識(shí)修養(yǎng)深淺不一。任何一個(gè)有創(chuàng)新能力的藝術(shù)家必須具備虛心向上、百折不撓的進(jìn)取精神;必須具備持之以恒、廢寢忘食的艱辛努力。
書(shū)畫(huà)是中國(guó)幾千年的傳統(tǒng)藝術(shù)，有著深厚的文化沉淀和審美形態(tài)。傳統(tǒng)筆墨形式在當(dāng)代書(shū)畫(huà)創(chuàng)作中受到了極大的傷害，許多書(shū)畫(huà)作者不懂得書(shū)法是國(guó)畫(huà)的基礎(chǔ)，這實(shí)際是違背了國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的基本法度。我們可以在經(jīng)營(yíng)位置上突破傳統(tǒng)，我們可以在處理方式上廣收博取，我們可以在氣韻生動(dòng)上接納外來(lái)審美習(xí)慣，但我們的筆墨卻絕不能擺脫骨法用筆、墨分五色、氣韻流暢、枯濕濃淡、輕重緩急的千古傳承。
工具是書(shū)畫(huà)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，因此在工具選擇必須適合自己的創(chuàng)作習(xí)慣。
書(shū)畫(huà)的工具是毛筆，離開(kāi)了毛筆就談不上書(shū)畫(huà)，筆墨造就了傳統(tǒng)書(shū)畫(huà)。我們的祖先通過(guò)實(shí)踐給我們留下了許多優(yōu)秀的書(shū)畫(huà)作品，而且給我們留下了豐富的書(shū)寫(xiě)繪畫(huà)的規(guī)則法度，這是我們的財(cái)富，是寶貴的文化遺產(chǎn)。遵從它就是遵從書(shū)畫(huà)創(chuàng)作規(guī)矩，就是遵從藝術(shù)創(chuàng)造法度，就能夠創(chuàng)造出真正既不離傳統(tǒng)，又符合人們審美習(xí)慣的優(yōu)秀作品。
書(shū)法的創(chuàng)作境界與書(shū)法家的生存環(huán)境、知識(shí)結(jié)構(gòu)、個(gè)性心理密切相關(guān)。從書(shū)法作品可看出功力是基礎(chǔ)的基礎(chǔ)，創(chuàng)新是藝術(shù)取向。中國(guó)傳統(tǒng)思想與藝術(shù)精神已滲透到書(shū)法創(chuàng)作的每一個(gè)點(diǎn)畫(huà)與結(jié)構(gòu)之中。
中國(guó)傳統(tǒng)的"文人畫(huà)"，特別注重"境界"的營(yíng)造。達(dá)到了一定的境界，也就達(dá)到了"氣韻生動(dòng)"的目的。所謂"境界"，指的是書(shū)畫(huà)家通過(guò)筆墨語(yǔ)言所創(chuàng)造的一種氣象，一種意境，一種格調(diào)，以及欣賞者通過(guò)精神體驗(yàn)、主觀感受而感受到的精神高度。
骨法用筆是書(shū)畫(huà)的脊梁，講究力透紙背、入木三分、力能扛鼎、飛白傳神、筆墨淋漓、潤(rùn)含春雨、干裂秋風(fēng)、點(diǎn)染皴擦。如果缺失了中國(guó)傳統(tǒng)筆墨的運(yùn)用，國(guó)畫(huà)的審美特征則蕩然無(wú)存。沒(méi)有了審美特征猶如沒(méi)有了自己特有的面目，沒(méi)有了靈魂，這樣的國(guó)畫(huà)就難稱大雅之作。
中國(guó)書(shū)法境界就是通過(guò)用筆畫(huà)的長(zhǎng)短、厚薄、曲直、軟硬、緩急、枯濕、方圓、高低、暢澀、粗細(xì)、明暗來(lái)表現(xiàn)筆墨的律動(dòng)，在律動(dòng)中再現(xiàn)形態(tài)的美妙、章法的完美。由此可見(jiàn)，書(shū)法境界是由筆法、墨法、章法、氣韻等要素構(gòu)成的藝術(shù)組合。
書(shū)畫(huà)的筆墨實(shí)際蘊(yùn)涵的就是書(shū)畫(huà)的法度，書(shū)畫(huà)作者在這個(gè)法度之下，可以在創(chuàng)作中吸納許多新鮮的技法和繪畫(huà)觀念。從而架起作品與審美的橋梁。
由藝術(shù)家創(chuàng)造的獨(dú)特且有意味的"形式語(yǔ)言"才是繪畫(huà)的最高境界。無(wú)論繪畫(huà)表達(dá)什么樣的主題，都與社會(huì)背景緊密相聯(lián)，也見(jiàn)證了藝術(shù)家對(duì)社會(huì)的關(guān)注和態(tài)度。在書(shū)畫(huà)創(chuàng)作實(shí)踐中，不僅靠紙上苦練，也要多觀察和反思。藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程很了不起，藝術(shù)家要安下心來(lái)苦心修煉。這就是藝術(shù)追求的"空杯"精神。
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