朱豹卿先生的《冥思偶錄》
年老了有一個(gè)好處，到一定階段自然感到無所求了，就這樣了、無所謂了、不在乎了，常是任意恣行很是狂，處世的一切，對(duì)自己的關(guān)系和影響越來越少，以至于對(duì)自己沒有什么關(guān)系，注意力和興趣反而由外求轉(zhuǎn)向內(nèi)心，感覺沒了“我”的存在，變得放肆起來。這時(shí)才感到自由的愉悅，所以藝術(shù)家常常老年始入佳境。這不頑固僵化，更是自然的、活潑的。
人很復(fù)雜，因?yàn)槎嘤?，使自己陷入困境，所謂兩難的境地，困惑、猜疑、彷徨……不知所措。這里的關(guān)鍵就是判斷（決斷），判斷先要以辨識(shí)為根據(jù)，“識(shí)”很難，“判”似乎更難，判斷體現(xiàn)在取舍上，無舍就沒有取，這就難之又難了。人不是不能做好，常常迷惑在濃霧里，缺少判斷。審美判斷是根據(jù)靈魂，大師們的超人之處就在此，凡人難以企及也。
幾何學(xué)上所說的一個(gè)點(diǎn)是無法確定的，必須要找到另一個(gè)點(diǎn)(或者去假設(shè)一個(gè)點(diǎn))，才能確定所有點(diǎn)的位置，這個(gè)定點(diǎn)就是自己，找不到自己就不能確認(rèn)自己，一切都會(huì)是“空”。
學(xué)習(xí)的開始是外求，因?yàn)樽约核坪跻粺o所有，需要向別人學(xué)習(xí)、向大師學(xué)習(xí)、向大自然學(xué)習(xí)、向社會(huì)人生學(xué)習(xí)，繞了一個(gè)圈后，又回到了原來的出發(fā)點(diǎn)(原點(diǎn))，原來最重要的不是外求，外在的東西太多了，越多越亂，越亂越眩，更要內(nèi)求于己，向自己學(xué)習(xí)就足夠了，那才是真正地學(xué)。外在的東西學(xué)過了就要立即拋棄，越干凈越好，以便找回自己。很遺憾很多人都在密林里迷失，永遠(yuǎn)找不到自己，只能永遠(yuǎn)做別人的影子，戴著別人的假面具了此枯燥乏味的一生。
繪畫是藥也是游戲，應(yīng)對(duì)不當(dāng)則反，不僅無益反受其害，如現(xiàn)在流行的渾濁的時(shí)尚！
畫之至用在自由，這是它最高的妙用。自由是自人類以來一直在夢(mèng)想的終極追求，但人活著是不能自由的，他只能生活在種種限制中，無窮的關(guān)系、聯(lián)系，自然的、社會(huì)的概念……像無數(shù)繩索捆綁著，只能按它的游戲規(guī)則活著，談不上有自由可言，真所謂人生真苦，生老病死四大苦諦，其實(shí)人生何止四苦呢。書畫之妙用在能營(yíng)造一個(gè)安身立命的精神園地，一個(gè)靈魂安息的港灣，一個(gè)真正自由的天地。“畫”愛這種自由的快感，這種快感雖然短暫、虛幻，卻也真實(shí)存在，這種自由的境界并不容易達(dá)到，但確實(shí)可能，始終成為人們心目中的向往。關(guān)鍵是怎樣進(jìn)入自由境界，一旦進(jìn)入自由境界(自由狀態(tài))就實(shí)現(xiàn)了大解放、大解脫、大自在的顛峰狀態(tài)，“忘我”的景象或許是所謂的仙、佛、神的境界。
中國(guó)畫以筆墨為最重要的中介(手段)，古人云“千古不移”，筆墨是不能拋棄和否定的，它之所以是中國(guó)畫的本質(zhì)所在，原因是它在中國(guó)畫傳達(dá)表現(xiàn)情意渠道中的重要性。故筆墨不僅是一套固定的技法，所謂“技法”這東西其實(shí)沒有，簡(jiǎn)單地說就是文化，是漢文化中一顆璀璨的明珠。它濃縮并折射了全部的文化信息，像一張DNA的密碼庫(kù)，是一張人生的全息圖。以技藝對(duì)待筆墨是永遠(yuǎn)不會(huì)學(xué)到筆墨的，只能成為一個(gè)可憐的匠人和藝人，是理解不了筆墨精髓的。因而說筆墨無法，其實(shí)也沒有什么法。
兩個(gè)關(guān)鍵詞特別重要，一是關(guān)系。所有的東西(不論物質(zhì)的還是精神的)都是在一個(gè)時(shí)空中整體存在，不能分割獨(dú)立，從內(nèi)到外，所有的一切都相互聯(lián)系，真所謂動(dòng)一發(fā)而及全身，這種聯(lián)系即是關(guān)系，比實(shí)體還重要。處理協(xié)調(diào)好，關(guān)系就是智慧，就是能力。二是轉(zhuǎn)換。所有東西都是流動(dòng)的、變化的，一物演化為另一物，其中的轉(zhuǎn)換，形演化為意，意凝化為物，實(shí)在是妙不可言。難點(diǎn)就在此處，耗盡多少人的才智和心血，但必須緊抓住這個(gè)環(huán)節(jié)，否則毫無意義。這兩點(diǎn)的意思有點(diǎn)相同，但也不同，相同的是它們同在虛處，都屬于中介，不是實(shí)體，是實(shí)體與實(shí)體之間的虛處、中介處，抓不住看不見的奧妙處，不容易體會(huì)和把握。黃賓老終身追求的理念就是：“畫在虛處，不在實(shí)處，實(shí)處易，虛處難?！睂?shí)為真言，既古典又現(xiàn)代?？梢匝莅l(fā)出無窮的妙境，但應(yīng)與“知白守黑”對(duì)應(yīng)理解，虛實(shí)也不宜偏廢，方可得之。凡皆實(shí)或皆虛都不能成畫也。人的思維方式常易陷入單一直線連續(xù)的軌跡思考問題，常以孤立靜止的態(tài)度而少用辯證對(duì)立統(tǒng)一的方法，這是人們不易進(jìn)入高級(jí)而易陷入平庸的原因。佛學(xué)之中“因緣聚合”，始成正果。書畫是小道，個(gè)中有大道。
“原作”的重要性，有正反面的啟示意義，在于保留記憶，沒有就只留下了一片空白，什么也沒有了。
不修之修乃為真修，沉浸在一種氛圍和狀態(tài)中，是遍一切時(shí)一切處的，又是不即不離、不緊不松的虛靈狀態(tài)，即持著又不持著的一種輕松流動(dòng)活潑的狀態(tài)，效果必然最佳，書畫修為更應(yīng)如此。
事物是互通的、是混成的，并無割裂、孤立之理，都是眾因緣之大聚合，書畫何不是如此，筆墨也是有自己生命的活物，不能控死不能機(jī)械，應(yīng)重點(diǎn)發(fā)掘它的活性，故聯(lián)系到以下幾點(diǎn)：一、轉(zhuǎn)指轉(zhuǎn)腕之爭(zhēng)是錯(cuò)的。二、指實(shí)筆牢之說是不全面的。三、筆力之說原不在實(shí)處而在虛處，先須明白什么是力。四、筆墨在傳統(tǒng)的流傳中是有標(biāo)準(zhǔn)、有要求的，但唯一的總要求只有一個(gè)就是要有生命感，有就美，沒有就丑。
國(guó)畫是“寫意”的，一個(gè)“寫”字說明了全部問題，與西畫徹底分途，這就是不移的民族性。國(guó)畫不能“制作”，“制作”就是死亡，了無“生氣”成了死物。
中西文化應(yīng)該交流，這是進(jìn)步，但必須獨(dú)立。交流不是繁殖混血兒，繪畫是文化的產(chǎn)物，不是生理的產(chǎn)物，“雜交”拼湊或是“嫁接”……是庸俗化、簡(jiǎn)單化、是低能。
繪畫藝術(shù)是人類的理性活動(dòng)，但以純感性的方式展示?，F(xiàn)在流行張揚(yáng)“自我”，“跟著感覺走”，“原始美”，“野性”……總有點(diǎn)似是而非的感覺。藝術(shù)最后必須上升到哲學(xué)和宗教情愫才有某些深度，但又不是“故意”的。
畫畫看來不是什么畫的問題，他只是給你一個(gè)方便。為的是“宣泄”、“傾注”，只不過是一個(gè)渠道，一個(gè)噴射口而已，至于你要流出什么，那屬于你自己的事，當(dāng)然也要承擔(dān)良知的責(zé)任。畫畫不應(yīng)該有一絲“討好”（媚俗）和“求全”（求完美）的心態(tài)，只問有沒有進(jìn)入“狀態(tài)”（巔峰狀態(tài)），整個(gè)身心都為之顫動(dòng)了，盡興了，一切也就結(jié)束了，是什么樣就什么樣吧，不要再去觸動(dòng)。
“靈與肉”，“神與形”，“筆與意”其實(shí)本應(yīng)該是一回事，但總被打成兩截，統(tǒng)一不起來。是一個(gè)大困惑，是千古之謎。
關(guān)鍵詞是“轉(zhuǎn)換”。凡是藝術(shù)大師都是神靈、佛仙，故都能有“點(diǎn)石成金”，“叱石為羊”，“化腐朽為神奇”的神功。
畫畫的人不要“死”在形下，不要“役”于形，這太累，簡(jiǎn)直是在“自虐”，但難在又不能“拋棄”形，沒了形就沒了著落處。故青藤說要“奪舍投胎”；宗炳說要“以形媚道”，這是民族的大智慧。道是什么，是一，一是什么，一就是x就是y，也就是每個(gè)人心底的那個(gè)最深層的不可言說的那個(gè)生命體驗(yàn)。（或名之曰：感悟，了悟，畢加索名之：“發(fā)現(xiàn)”）。使你日夜不得安寧的那一點(diǎn)“東西”?！靶巍本褪菫樗?wù)的，形從此就成為可駕馭的、可捏塑的資糧（材料），不再是至高無上、被膜拜的圣物?？傊?，“形”與“意”必須發(fā)生“轉(zhuǎn)換”，才稱得上是藝術(shù)創(chuàng)造，作家才具有了神性，“凡人要具有神的品質(zhì)”。這是一個(gè)什么主題？太不可思議了。
藝術(shù)品常以“無題”為最佳，因?yàn)椤懊馈笔遣豢擅麪畹摹?/span>
朱豹卿
于杭州五云2005年10月
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