當今的商業(yè)世界已經(jīng)開始轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€更寬廣的創(chuàng)意社會，所有致力于創(chuàng)新與突破的企業(yè)對人才的要求都是相似的：能創(chuàng)造有價值的想法并懂得如何實現(xiàn)它們。未來怎樣取決于我們能否采用不一樣的方式——運用自己獨特的想象力和才能來表達自我，為社會做出貢獻。只有靠自己的頭腦而不是蠻力，我們才可以變得獨特并賦予人生價值。而藝術(shù)家早已深諳這一點了。其實藝術(shù)家并沒有我們想象中的那么神秘和浪漫，愛倫·坡說過自己的作品沒有一個是“意外或直覺”的結(jié)果，相反，“這些作品是以解決數(shù)學(xué)問題所需的縝密精確的推論完成的”；我們自己也沒自認為的那樣平庸，藝術(shù)家也和很多普通人一樣會擔(dān)心自己“江郎才盡”，但他們卻總能設(shè)法鼓足勇氣，克服自我懷疑，從而讓自己重拾創(chuàng)造力。世界上最具創(chuàng)意的50位思想家之一，BBC藝術(shù)頻道主編威爾·貢培茲將30多年來和世界頂尖藝術(shù)家、導(dǎo)演、小說家、音樂家、演員和設(shè)計師親身交往和深入交流的感悟凝聚成這本《像藝術(shù)家一樣思考》，為你揭露成為一個創(chuàng)意人士所必備的“軟實力”。來檢查一下藝術(shù)家必備品格，你占了幾項？·藝術(shù)家富有事業(yè)心和我們一樣，藝術(shù)家也需要恰飯，支付工作室房租，購買必需的材料并在持續(xù)數(shù)月的創(chuàng)作苦旅中養(yǎng)活自己。非常有事業(yè)心的安迪·沃霍爾說“賺錢是藝術(shù)，工作是藝術(shù)，好的生意是最好的藝術(shù)?！逼鋵嵥谐晒Φ乃囆g(shù)家都是如此，并且必須如此。就像農(nóng)民、餐廳老板和建筑工人一樣，藝術(shù)家們都是自己的生意的CEO。他們需要對市場營銷極其敏感，也要對品牌有深刻的理解。魯本斯就在藝術(shù)界開創(chuàng)了逐戶上門推銷的做法，比雅芳推銷員早了好幾個世紀。當他的助手們沒日沒夜地在安特衛(wèi)普的工作室兼工廠里工作時，雄心勃勃的魯本斯在歐洲華麗的貴族宅邸和皇宮間四處游走，告訴那些富有的買主若要跟上其他貴族的步伐，就要買一幅他創(chuàng)作的巨大而充滿肉體之美的巴洛克繪畫掛在自家大廳墻上。凡·高或許是浪漫而放蕩不羈的藝術(shù)家中最著名的一位了，但就算是他，也實際上是一個極富事業(yè)心與商業(yè)頭腦的企業(yè)家。弟弟提奧是文森特的投資人，兄弟兩人就像商業(yè)公司中的聯(lián)合投資人，弟弟投入巨資供這位大胃口的哥哥購買昂貴的畫布和顏料，鮮有間斷（甚至還為文森特提供他所需的衣食住行）。就像一個小商人與他的銀行經(jīng)理打交道一樣，文森特對待這個重要的收入來源可謂是盡心竭力。他不斷地給提奧寫信告知進展及進一步的資助請求，而作為回報，他則清楚地表示他完全接受自己的商業(yè)義務(wù)。在其中一封信中他寫道：“我的職責(zé)就是用我的作品去賺錢，這毫無疑問?！边€承諾：“把你數(shù)年來借我的錢都統(tǒng)統(tǒng)賺回來?！薄拔医^不會拒絕任何一個正兒八經(jīng)的委托，無論要我去做什么，不管我喜不喜歡，我都會盡量滿足要求，或者在需要時重做一遍?！薄に囆g(shù)家不會失敗——他們的成功常常是由B計劃實現(xiàn)的失敗的感覺是所有創(chuàng)造過程中都不可避免的一部分，而且這種感覺是令人不舒服的，但不巧它也是必不可少的。我們很多人會因為挫敗感而一敗涂地。人們傾向于相信這時我們已經(jīng)失敗了，而不會相信這僅僅只是創(chuàng)造過程中不太愉快的片段之一，但藝術(shù)家對此卻深信不疑。身陷挫折的藝術(shù)家們會為下一步行動殫精竭慮，而這個時候他們通常能發(fā)現(xiàn)關(guān)于創(chuàng)造過程的一個隱秘的真相。如果去梳理天才創(chuàng)造者們——無論是企業(yè)家、科學(xué)家還是藝術(shù)家——的職業(yè)生涯，你可能會發(fā)現(xiàn)一個他們身上讓人意想不到的共同特點。他們的成功常常是由B計劃實現(xiàn)的。就是說他們原本想做的事情在實踐過程中變成了另外一件全然不同的事情。本為演員的莎士比亞最后成了一位劇作家；一開始畫風(fēng)景畫的蒙德里安在30歲后才開始創(chuàng)造出人們十米開外就能認出的著名的紅黃藍白格子畫；滾石樂隊在米克·賈格爾（MickJagger）和基思·理查茲（KeithRichards）自己寫歌前是一個R&B風(fēng)格的翻唱樂隊；萊奧納多·達·芬奇最初以武器設(shè)計師的身份推銷自己，如此等等?！に囆g(shù)家是極度好奇的倘若對事物都缺乏興趣，你是無法制造出有趣的東西的。有產(chǎn)出就需要有投入。好奇心也需要一個能激發(fā)思想的動機。我們的理性思維無法獨立存在，它是我們認知體系的一個部分，另一個部分則是感性思維。只有當這兩個部分串聯(lián)起來、協(xié)同合作的時候，創(chuàng)造力才有可能獲得有效的施展，而這一切只有當我們對事物飽含興趣時才會發(fā)生。出于無知和輕率而誕生的想法必定軟弱無力且通常是無用的，而那些基于真知卓識、由飽滿熱情激發(fā)出的構(gòu)想則更有可能具有合理性與內(nèi)涵?？ɡ邌塘⒅緸槔L畫找尋全新的表現(xiàn)形式的決心將他帶入了光學(xué)透鏡的世界。光學(xué)對于那時的社會而言就如同數(shù)字時代之于今天的我們：它是一項完全改變了人們對世界的認知的快速發(fā)展的技術(shù)。由于伽利略的偉大貢獻，意大利當時在這個領(lǐng)域占領(lǐng)先地位。好奇的卡拉瓦喬全身心地投入到對各式透鏡的鉆研中——凸透鏡、雙凸透鏡和凹透鏡，并了解它們在自己的藝術(shù)中能夠發(fā)揮的潛力。有些學(xué)者甚至指出他借助了暗箱來繪畫?！に囆g(shù)家會“偷竊”“偷竊”在創(chuàng)造過程中時常發(fā)生，卻往往被人忽視。法國作家埃米爾·左拉（émileZola）曾經(jīng)說過，對藝術(shù)的思考僅僅是“通過人的本性看到了自然的一角”。換句話講，創(chuàng)意是經(jīng)過個人的認識和感受過濾后呈現(xiàn)的預(yù)先存在的元素和理念。我們在開始做任何事的時候都明顯且必然要挪用他人的已經(jīng)被證實的想法。連畢加索都說過：“優(yōu)秀的藝術(shù)家模仿，偉大的藝術(shù)家偷竊?！逼鋵嵾@句話“偷竊”自法國啟蒙作家伏爾泰，后者早在畢加索兩個世紀前就曾說過：“創(chuàng)意不過是明智的模仿?！边€有很多歷史上的創(chuàng)意天才承認他們“偷竊”知識財產(chǎn)，這其中包括艾薩克·牛頓，他說：“如果說我看得比別人更遠些，那是因為我站在巨人的肩膀上”；還有阿爾伯特·愛因斯坦，他評論過，“創(chuàng)新就是要知道如何把你的創(chuàng)意來源藏而不露”。這些偉大人物如此喜歡將自己的成就歸功于他人的原因不是假謙虛，也并非缺乏自信，他們不想誤導(dǎo)或助長任何關(guān)于創(chuàng)造力的錯誤觀念，他們想要糾正我們對其成就可能抱以浪漫看法的傾向，并消除關(guān)于他們都是受神啟示的天之驕子的錯誤觀念。所有創(chuàng)造性的追求都從模仿開始，無論是對于芭蕾舞演員還是結(jié)構(gòu)工程師來說，這就是我們學(xué)習(xí)的方式。孩子聽了音樂后會嘗試把它盡善盡美地演奏出來；想成為作家的人閱讀他們最喜歡的小說，試圖學(xué)習(xí)一種特定的風(fēng)格；畫家們在他們的職業(yè)生涯早期坐在寒冷的博物館里臨摹大師的杰作——像學(xué)徒一般，在追趕大師前，你首先要做的事是模仿。·藝術(shù)家是懷疑論者質(zhì)疑不會使創(chuàng)意變得更令人難以理解，相反，它讓我們的思想更清晰、簡明扼要和純粹。亟待解決的疑問，它們是創(chuàng)造力的核心，因為它們強迫我們?nèi)ニ伎?。正是當我們思考的時候我們便開始了質(zhì)疑，去質(zhì)疑便要去想象，去想象便要去構(gòu)思想法，而構(gòu)思想法就是創(chuàng)造力的基礎(chǔ)。關(guān)于創(chuàng)造過程中不斷自我質(zhì)疑的重要作用，美國作家埃德加·愛倫·坡（EdgarAllanPoe）寫過一篇不錯的文章。這篇名為《寫作的哲學(xué)》（ThePhilosophyofComposition）的文章就是對他如何寫出著名的恐怖詩歌《烏鴉》（TheRaven）的親自的逐步指導(dǎo)。在這篇文章中，愛倫·坡首先揭示了一個概念，即創(chuàng)造力在任何情況下都是一種非凡的靈感的表達。他明確指出，自己的作品沒有一個是“意外或直覺”的結(jié)果，相反，“這些作品是以解決數(shù)學(xué)問題所需的縝密精確的推論完成的”。隨后，他以一種極其高傲的語調(diào)描述了他向自己提出的問題以及之后如何做出了每個決定。他在那篇文章中先在前幾段闡釋了自我質(zhì)疑是如何決定了他詩作的“長短、主題和基調(diào)”，隨后用了大量篇幅詳細分析他遇到的其他問題以及解決問題的途徑。這篇文章不僅令人入迷，而且直到今日也很有價值?！に囆g(shù)家會“致廣大而盡精微”無論從事什么領(lǐng)域的創(chuàng)作，這是任何一位有經(jīng)驗的藝術(shù)家的自發(fā)心態(tài)。它需要你的思維不斷地來回游走，在這個時刻要專注于細枝末節(jié)，而下個時刻就要脫離細節(jié)，去看更廣闊的情境?；ㄙM太多時間在精微的細節(jié)上你會迷失方向，但如果只去考慮宏偉的計劃，你將不會創(chuàng)造出任何東西或與任何事物發(fā)生聯(lián)系。你必須同時關(guān)照這兩者，一旦它們分開，就會帶來不良的后果。只有當各個元素都融入宏觀的大環(huán)境時社會才能興旺，這對于創(chuàng)造力來說是一樣的。歐內(nèi)斯特·海明威（ErnestHemingway）有時會花上數(shù)小時來鉆研一個簡單的句子，這不是因為他試圖寫出一個完美佳句，而是因為他在嘗試讓這句話起到承上啟下的作用，并同時給故事貢獻點什么?！に囆g(shù)家有自己的觀點創(chuàng)造力最讓人感到愉快的方面便是它對我們古怪特質(zhì)的嘉獎方式。從社會的角度來看個人的怪異特性，它通常會被看作弱點，但在創(chuàng)造力這里它卻成了一個優(yōu)勢：這一特別的屬性讓我們擁有看待世界的獨特角度，也讓我們在世界中顯得與眾不同。缺乏能夠表達的創(chuàng)意是創(chuàng)造過程中最難克服的障礙之一。我們聽說過作家的“創(chuàng)作瓶頸期”，這種喪失靈感的情況同樣也發(fā)生在藝術(shù)家、發(fā)明家和科學(xué)家身上。因此，像我們當中不以日復(fù)一日地從事創(chuàng)造性工作為生的人常常也會在某一段時間內(nèi)無法取得任何進展，這并不奇怪。偉大的荷蘭繪畫大師倫勃朗據(jù)說也有過身陷創(chuàng)造力的死胡同的時候。在妻子過世和《夜巡》遭到群嘲時他迷失了方向，他退入了越發(fā)內(nèi)省的境地，但能夠打破他的創(chuàng)作僵局的方法可能就隱藏在他的痛苦之中。他發(fā)現(xiàn)自己在痛苦的情緒里陷得越深，對情感的感知就越發(fā)敏銳。抄襲者讓他憤怒，上流社會讓他厭煩，對妻子的回憶始終縈繞在他的腦海里。倫勃朗意識到，靈感會以許多不同的面貌出現(xiàn)，藝術(shù)家要做的是注意這些提示，相信自己的情感與直覺。他放棄了曾經(jīng)得心應(yīng)手的精巧筆法，轉(zhuǎn)而使用更有表現(xiàn)力的繪畫方式。厚重的顏料、粗獷的掃刷和有力的筆觸布滿畫布，讓人體會到以往倫勃朗畫作中不曾有過的悲涼凄苦之感。這些改變給予了他作品額外的維度與分量——既是象征性的也是實在的，也同時讓他的作品與其他人的明顯區(qū)別開來——他人再也無法輕易抄襲這個源于內(nèi)心的痛苦的極具辨識度的新風(fēng)格?！に囆g(shù)家是勇敢者沒人愿意當眾出丑，在朋友、家人或陌生人面前丟臉，我們會本能地避免陷入這樣的境地。我們生來就有自我懷疑的傾向，當涉及創(chuàng)造時它就更加明顯，而懷疑會在某些特定時刻阻止我們，使我們不至于變得過度自信或愚蠢，進而將創(chuàng)造的成果推向不利的處境。正是在這個時刻，我們的謙遜會闖入，在我們羞辱自己前及時阻止我們的行為。謙遜只不過會像一個巨大的沙發(fā)讓你藏在它身后。這么說也許會有些怪異和令人畏懼，但我們需要有一種冒失的精神來向世界表達我們的想法，哪怕這看起來有格格不入和傲慢自大之嫌。現(xiàn)狀不會是一成不變的，正如在我們生活的世界，“變化”是唯一永恒的東西。人來人往，權(quán)力更迭，新的機會不斷出現(xiàn)，社會是在不斷演變和發(fā)展的。當你意識到這一點，或擁有某類專業(yè)知識時，就能感受到這些轉(zhuǎn)變與機遇，并做出相應(yīng)的反應(yīng)?？茖W(xué)家的新發(fā)現(xiàn)往往是基于某個不相關(guān)領(lǐng)域中一個微不足道的新訊息，企業(yè)家能快速地發(fā)現(xiàn)新的商業(yè)良機，而藝術(shù)家則會調(diào)整自己的表達方式以反映新的時代?！に囆g(shù)家會停下來去思考無論你去探訪哪個藝術(shù)家的工作室，有一件物品我?guī)缀蹩梢钥隙銜匆?，它也許出現(xiàn)在房間正中央，或者被推到一邊，被放在一個梯子旁或在一堆松節(jié)油罐里，它甚至可能藏在防塵布下面?？傊还茉谑裁礃拥沫h(huán)境里，這個物品都是工作室里必不可少的：它就是藝術(shù)家鐘愛的某把破椅子。放這把椅子的目的遠遠不僅是為疲憊的畫家或雕塑家提供一個舒適的地方坐著休息，它有一個更高的使命，在創(chuàng)作過程中發(fā)揮著至關(guān)重要的作用——藝術(shù)家的椅子是讓藝術(shù)家轉(zhuǎn)變身份的東西。馬塞爾·杜尚,這位出了名的善于思考的法國畫家兼雕塑家甚至可以被冠以哲學(xué)家的頭銜，他從來不是一個急于求成或行事沖動的藝術(shù)家，他的代表作《已知的存在》花了20年的時間才最終完成。在這20年里，杜尚基本上都是坐在椅子上仔細構(gòu)思并下了無數(shù)盤國際象棋，他偶爾會對他精心創(chuàng)作的作品做出些許修改或添加點什么。這件典型的充滿神秘色彩的藝術(shù)作品是由各式各樣的物品和材料組成的，包括釘子、磚塊、絲絨、木頭、細樹枝和橡膠。它無法被稱作一件真正意義上的雕塑，而更像是舞臺布景或我們現(xiàn)在通常所說的裝置藝術(shù)——這在當時是一個全新的概念。點擊圖片，開始像藝術(shù)家一樣思考吧！
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