畢加索鮮為人知的具象作品欣賞
巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso，1881年～1973年）出生在西班牙馬拉加（Malaga），是當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)家之一，立體畫派創(chuàng)始人，畢加索和他的畫在世界藝術(shù)史上占據(jù)了不朽的地位。畢加索是位多產(chǎn)畫家。據(jù)統(tǒng)計(jì)，畢加索的作品總計(jì)近 37000 件，包括：油畫1885 幅，素描7089 幅，版畫20000 幅，平版畫6121幅。
巴勃羅·畢加索是個(gè)不斷變化藝術(shù)手法的探求者，印象派、后印象派、野獸派的藝術(shù)手法都被他汲取改選為自己的風(fēng)格。畢加索的才能在于，他的各種變異風(fēng)格中，都保持自己粗獷剛勁的個(gè)性，而且在各種手法的使用中，都能達(dá)到內(nèi)部的統(tǒng)一與和諧。畢加索有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在畢加索一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀(jì)活躍的畫家，沒有一個(gè)人能將畢加索打開的前進(jìn)道路完全迂回而進(jìn)。也正因此畢加索是一位真正的天才。20世紀(jì)正是屬于畢加索的世紀(jì)。畢加索在這個(gè)多變的世紀(jì)之始從西班牙來到當(dāng)時(shí)的世界藝術(shù)之都巴黎，開始他一生輝煌藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)之旅。在20世紀(jì)，沒有一位藝術(shù)家能像畢加索一樣，畫風(fēng)多變而人盡皆知。畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農(nóng)的少女》、《格爾尼卡》等傳世杰作，更因他豐沛的創(chuàng)造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術(shù)作品。畢加索完成的作品統(tǒng)計(jì)約多達(dá)六萬到八萬件，在繪畫、素描之外，也包括雕刻、陶器、版畫、舞臺(tái)服裝等造型表現(xiàn)。在畢加索1973年過世之后，世界各大美術(shù)館不斷推出有關(guān)他的各類不同性質(zhì)的回顧展，有關(guān)畢加索的話題不斷，而且常常帶有新的論點(diǎn)，仿佛他還活在人間。
001 《牽狗的少年》 57.2x41.2厘米 1905年 油畫布,油畫
立體派畫家畢加索創(chuàng)作《牽狗的少年》這幅油畫的時(shí)候，正是在巴黎處于貧困潦倒的時(shí)期。但是，因和費(fèi)爾南代相愛，畫家畢加索創(chuàng)作上從[藍(lán)色時(shí)期]一變而為[玫瑰紅時(shí)期]。這幅作品和藍(lán)色時(shí)期的色調(diào)相比，藍(lán)色更為明快。這是以雜技團(tuán)藝人為主題的一系列油畫作品中的一幅。
002 《擁抱》 98 x 57 cm 1903年 粉蠟筆畫
003 《奧爾伽》 130 x 97 cm 1923年 布面油畫
004 《赤腳女孩》 75×50cm 1895年 布面油畫 巴黎畢加索美術(shù)館
這幅《赤腳女孩》之所以被視為畢加索現(xiàn)代藝術(shù)之旅的開端，主要因其任務(wù)比例的不協(xié)調(diào)以及超乎簡(jiǎn)單超乎簡(jiǎn)單再現(xiàn)任務(wù)層面的技法和風(fēng)格，而這已是現(xiàn)代畫派的特色。正由于這幅畫，畢加索于1895年獲得了免試入學(xué)藝術(shù)學(xué)校高級(jí)版的機(jī)會(huì)。
005 《水果碗》 27 x 35 cm 1918年 布面油畫
006 《喝苦艾酒的人》 69.7 x 55.2 cm 1903年 布面油畫
《喝苦艾酒的人》（Portrait of Angel Fernandez de Soto, 1903年作）出自20世紀(jì)最具影響力的藝術(shù)大師畢加索之手，創(chuàng)作于其藝術(shù)生涯著名的藍(lán)色時(shí)期，有觀點(diǎn)認(rèn)為這也是畢加索藝術(shù)創(chuàng)作最輝煌的時(shí)期。
這幅畫作來自斯特拉勒姆（Stralem）收藏系列，由安德魯·勞埃德·韋伯基金會(huì)于1995年5月在紐約拍賣會(huì)上，以2,920萬美元的價(jià)格投得，而交易款項(xiàng)由勛爵勞埃德·韋伯（LordLloyd Webber）捐出。
畢加索曾經(jīng)稱他的繪畫為其自傳，而這一點(diǎn)于《喝苦艾酒的人》畫作便一覽無遺：此畫完美展現(xiàn)了畫家處于藍(lán)色時(shí)期創(chuàng)作巔峰的畫法技藝，亦透露了畫家當(dāng)時(shí)的生活狀態(tài)及所處的親朋密友。坐著的畫中人桌前放了一杯苦艾酒，并手拿煙斗，煙霧裊裊而上。這幅畫作強(qiáng)烈體現(xiàn)藍(lán)色時(shí)期的畫風(fēng)，以深刻、隨性、旋轉(zhuǎn)自如的筆觸繪畫，讓人聯(lián)想起繪畫大師埃爾?格列柯（ElGreco）的畫作，也突顯了畢加索高超的畫技。1899年，畢加索在著名的餐廳Café Els4 Gats——該餐廳在19世紀(jì)末期和20世紀(jì)初期是藝術(shù)名流經(jīng)常聚集的地方，巧遇見「喝苦艾酒的人」昂杰，畢加索立刻被昂杰自然流露的時(shí)尚風(fēng)格所吸引，兩人自此結(jié)為密友，甚至共同使用一雙手套。他們通常各戴一只，并把另一只手故意藏起來。
昂杰和他的兄弟馬特魯都是藝術(shù)家，馬特魯是多才多藝的雕塑家，而昂杰則是畫家，并被畢加索戲謔為「有趣的敗家子」。相比起畢加索對(duì)于藝術(shù)的熱情，昂杰似乎更醉心于飲酒和派對(duì)狂歡。在昂杰將藝術(shù)創(chuàng)作為其副業(yè)時(shí)，他不久后卻在西班牙內(nèi)戰(zhàn)中捐軀。借著畢加索的幾幅畫作，才得以讓他們叛逆的青春期永久留存。這些畫記錄了他們?cè)诎腿_納的酒吧及妓院所作的滑稽行為，現(xiàn)藏于巴塞羅納畢加索博物館內(nèi)。
通過這幅沉思的肖像畫，便可見主人翁對(duì)派對(duì)的享受，畢加索正正為了不致于因而分心，故特意遷往另一個(gè)工作室。
007 《拿煙斗的男孩》 100 x 81.3 cm 1905年 布面油畫
《拿煙斗的男孩》現(xiàn)藏于約翰·?！せ萏啬岱蛉耸詹仞^。
畢加索當(dāng)時(shí)只有24歲，剛剛在“洗衣船”——青年藝術(shù)家聚集的地方安頓下來?！赌脽煻返哪泻ⅰ分屑姓宫F(xiàn)了一個(gè)表情有點(diǎn)憂郁的青春期男孩，他身穿藍(lán)色服裝，頭戴花冠，手里拿著一只煙斗。畫面的背景是兩大束色彩艷麗的鮮花。作品色彩清新明快，筆法細(xì)膩，人物和景致都刻畫得生動(dòng)逼真，是畢加索一生中很有代表性，也很經(jīng)典的作品之一。
1950年，慈善家貝特希.惠特尼女士以3萬美元購(gòu)得此畫。2004年5月5日，將這幅畫交由美國(guó)紐約索思比拍賣行，并最終以創(chuàng)紀(jì)錄的1.04億美元（包括競(jìng)拍者的額外費(fèi)用）價(jià)格成交，成為目前世界上“最昂貴的繪畫”。拍賣當(dāng)天，該畫先以5500萬美元的底價(jià)開拍，十多位競(jìng)買者真相將價(jià)格抬升到7900萬美元。隨后，兩位主要的出價(jià)人很快將價(jià)格提升到9300萬美元，當(dāng)時(shí)全場(chǎng)響起了掌聲。但是人們沒有想到，一位神秘的買主緊接著將價(jià)格推到了1億美元之上。最終，拍賣槌敲定了最后的價(jià)格——1.04億美元。
008 《斯坦因的畫像》 99.6×81.3cm 1906年 布面油畫 紐約大都會(huì)美術(shù)館藏
這幅《斯坦因的畫像》是畫家畢加索受到在盧浮宮展覽的古伊比利亞雕刻的影響而繪制的。從畫中人物的面部特征來看，其突出的前額，嚴(yán)肅的表情，尤其是眼神均與斯坦因本人神似，但這似乎是面具的臉龐則極具古伊比亞雕刻的風(fēng)格。其畫風(fēng)已經(jīng)開始向“原始主義”畫風(fēng)過渡。伊比利亞是西班牙和葡萄牙兩國(guó)所在的半島的稱呼。
009 《生命》 196．5×129．2cm 1903年 布 油彩 克里夫蘭博物館
《生命》是一幅反映下層人民生活的作品，是畫家畢加索“藍(lán)色時(shí)期”的重要作品之一。畫面的形式已出現(xiàn)了某些變化，他借鑒塞尚的粗線條表現(xiàn)方法，內(nèi)容也比以前更深了一層，并著意于下層人民生活中悲涼與凄楚的一面。畫面以憂郁的藍(lán)色調(diào)為主，通過一個(gè)家庭的形象來展示他們的貧困。左側(cè)情侶以裸體形式出現(xiàn)，右側(cè)的抱嬰兒的母親，象征了生活的沉重，背影是畢加索自己的兩幅素描人體畫。畫家畢加索致力于表現(xiàn)“窮人”的境遇，以表達(dá)那種排遣不去的憂郁與彷徨。
010 《母親肖像》 1896年 布面油畫
011 《佩帕阿姨的肖像》 57.5 x 50.5 cm 1896年 布面油畫
012 《瓦倫西亞港口》
013 《馬戲演員之家》 212.8 x 229.6 cm 1905年 布面油畫 華盛頓國(guó)家美術(shù)館藏
這幅《馬戲演員之家》是畫家畢加索于1905年在其藝術(shù)生涯的“玫瑰色時(shí)期”所畫的重要作品，小丑的形象被畢加索所鐘愛就是從這時(shí)開始的，很多人相信小丑充滿了畢加索自身的寫照?！恶R戲演員之家》中一共6個(gè)人，其中的4個(gè)男子是“畢加索團(tuán)伙”的4位核心代表：畢加索、阿波利奈爾、雅各布和薩爾蒙。第一個(gè)小丑背對(duì)著觀眾，可以看出這是畢加索的身影；而阿波利奈爾則是以小丑兼智者的身份出現(xiàn)的，可見其在畢加索心中的地位。畫面右下角的女子，則如幻象一般。
這幅《馬戲演員之家》被看作是畫家畢加索對(duì)自己當(dāng)時(shí)環(huán)境的一種寓言性的描述，就像流浪的小丑，畢加索被踏上了一條不知前景怎樣的藝術(shù)之路，雖然有著智者的指引，但內(nèi)心的不安還是時(shí)常隱現(xiàn)。
014 《自畫像》 22.5 x 16.5 cm 1900年 素描
此時(shí)畢加索已經(jīng)完成了對(duì)新古典主義、浪漫主義、印象主義、表現(xiàn)主義等主要藝術(shù)風(fēng)格的研究，正在求新圖變；畫中的他面容消瘦憔悴、神情迷茫，眼神中透著持著和狂熱，正是飽受藝術(shù)煎熬的真實(shí)寫照；從此以后，他進(jìn)入了藍(lán)色時(shí)期，開始了藝術(shù)創(chuàng)新的漫漫征途。
015 《丑角的家庭》 57.5 x 43 cm 1905年
016 《坐著的裸女》 106 x 76 cm 1905年 紙板油畫
017 《珍妮(裸臥)》 70.5x 90.2 cm 1901年 布面油畫
018 《悲劇》 105.4 x 69 cm 1903年 木板油畫
畫作《悲劇》創(chuàng)作于1903年，是畢加索憂郁時(shí)期的作品。當(dāng)時(shí)，畢加索的畫賣不出去，生活異常艱苦。生活的不順使畢加索心情低落，也表現(xiàn)在他的畫作之中?！侗瘎 芬划嬅枥L的是一家三口的生活困苦、無家可歸的悲劇。這是西班牙乃至整個(gè)歐洲社會(huì)動(dòng)蕩生活貧窮落后的悲劇，是世紀(jì)交替時(shí)期一代人痛苦沉淪的象征。
019 《奧爾加肖像》 62.2 x 45.7 cm 1920年 線描
020 《親吻》 1905年 布面油畫
021 《裸臥(費(fèi)爾南德斯)》 47.3x 61 cm 1906年 水彩畫
022 《維納斯和丘比特》 1905年 水彩畫
023 《母親和孩子》 97 x 71 cm 1921年 布面油畫
024 《坐著的哈勒昆》 布面油畫
025 《死女人的頭》 44.5 x 34.1 cm 1902年 布面油畫
026 《在拉平·阿捷(玻璃丑角)》 99x 100 cm 1905年 布面油畫
027 《用餐的盲人》 95.3 x 94.6 cm 1903年 布面油畫 紐約大都會(huì)美術(shù)館
畢加索曾說“吾繪所知，非繪所見”，正如其畫。畢加索在描繪盲人進(jìn)餐的情景時(shí)，是以心來表現(xiàn)的。油畫用餐的盲人呈現(xiàn)出悲觀主義的強(qiáng)烈情緒，毫無造作之感。這反映出畫家畢加索已經(jīng)能通過畫作來表達(dá)自身的情感及心路歷程的變遷。
028 《帶花籃的裸體少女》 155 x 66 cm 1905年 布面油畫
029 《靜物(甜點(diǎn))》 59x 78 cm 1901年 布面油畫
030 《美食家》 92.8 x 68.3 cm 1901年 布面油畫
031 《第一次圣餐》 布面油畫
032 《化妝》 151 x 99 cm 1906年 布面油畫 紐約州水牛城奧布萊特·諾克士美術(shù)館藏
在巴塞羅那位于比利牛斯山南麓的小山莊奧爾塔，畢加索為奧麗維埃為原型。在油畫《化妝》中畢加索采用了古典主義的富有古希臘藝術(shù)風(fēng)格的畫法，兩個(gè)結(jié)實(shí)的女子站在空白的背景前，其中的一個(gè)裸體女人正在照由另一個(gè)女子拿著的鏡子，畫面充滿了寧?kù)o、深遠(yuǎn)的古典氣息。
033 《裸體站立》 1920年 布面油畫
034 《西班牙裝束的夫人》 1917年 布面油畫
035 《男子肖像》 90 x 78 cm 1902年 布面油畫
這是畢加索“藍(lán)色時(shí)期”的代表作《男子肖像》。
畢加索自1900年起經(jīng)常走訪巴黎，到了1904年決定定居于此。從宗教生活與文化品味向來自外于歐洲大陸的西班牙，到資本主義橫行的大都市，讓畢加索眼界大開。
1901年，畢加索的好友卡薩吉瑪斯(Carlos Casagemas)自殺了，這個(gè)憂傷的經(jīng)驗(yàn)后來被描繪成《卡薩吉瑪斯之死》。孤獨(dú)與異鄉(xiāng)人的心境，使畢加索的繪畫主題漸漸轉(zhuǎn)向窮人。他在畫面中呈現(xiàn)出來的貧困并非來自農(nóng)村生活，而是某種“巴黎式的困頓”，混雜了城市邊緣人與酗酒、墮落的形象。這些陰郁的主題及色彩，使得1901至1904年這段期間的作品被稱為“藍(lán)色時(shí)期”的創(chuàng)作。
《男子肖像》是這個(gè)時(shí)期的代表作之一，除了色調(diào)較為統(tǒng)一之外，畢加索也開始強(qiáng)調(diào)線條的運(yùn)用，包括五官的刻畫已不再具有圓潤(rùn)的立體感，眉毛和眼瞼則直接以曲線描繪，背景墻上懸掛的畫作則更明顯地大量運(yùn)用線條勾勒。
036 《瑞拉·德·圣·瓊的黎明》 54 x 45.5 cm 1903年 布面油畫
037 《帕特里夫人的肖像》 1918年 素描
038 《母親和孩子》 100 x 81 cm 1922年 布面油畫
039 《母親和孩子》 42 x 30.5 cm 1922年 素描
040 《母性》 1901年 布面油畫
041 《戀人》 130.2 x 97.2 cm 1923年 布面油畫
042 《站在球上的雜技演員》 147×95cm 1905年 布面油畫 莫斯科普希金博物館藏
如果說站立于球上的纖瘦女子象征畢加索對(duì)美的不懈追求的話，那么坐著的雄壯男子則代表畢加索對(duì)藝術(shù)的堅(jiān)定信念。盡管之前受到了不少挫折，出現(xiàn)了“藍(lán)色時(shí)期”的憂郁苦悶的情緒，但畢加索從來沒有失去過對(duì)藝術(shù)的喜愛與追求。
043 《母親與孩子》 102.1 x 83.5 cm 1921年 布面油畫
044 《女性裸體》 73 x 60 cm 1941年 布面油畫
045 《頭發(fā)滴落的裸女》 62.2 x 34 cm 1902年 布面油畫
046 《杜伊勒里的游泳池》 1901年 紙板油畫
047 《母親與孩子》 100 x 80 cm 1922年 布面油畫
048 《阿賽特》 1903年 布面油畫
049 《有男孩的盲人老人》 125 x 92 cm 1903年 布面油畫
050 《戴羽毛帽子的女人》 46.7 x 38.3 cm 1901年 布面油畫
051 《風(fēng)景》 53.5 x 80 cm 1928年 布面油畫
052 《夏季景觀》 25 x 32 cm 1902年 布面油畫
053 《派德羅·馬納克肖像》 100.5 x 67.5 cm 1901年 布面油畫
054 《塞萊斯蒂娜》 81 x 60 cm 1904年 布面油畫
055 《憂郁的女人》 100 x 69.2 cm 1902年 布面油畫
056 《有烏鴉的女人》 64.6 x 49.5 cm 1904年 水彩畫
057 《運(yùn)河夫人肖像》 70.5 x 90.5 cm 1905年 布面油畫
058 《后宮》 154.3 x 109.5 cm 1906年 布面油畫
059 《三個(gè)裸體》 63 x 48.3 cm 1906年
060 《帶手帕的父母和兒子》 1903年
061 《碧碧的肖像》 1901年
062 《索萊爾家族》 150 x 203 cm 1903年
063 《曼蒂拉的奧爾加》 64 x 53 cm 1917年 布面油畫
064 《猴子雜技世家》 104 x 75 cm 1905年 布面油畫
065 《丑角傾斜》 82.8 x 61.3 cm 1901年 布面油畫
066 《伊戈?duì)枴に固乩乃够は瘛?/span> 62 x 48.5 cm 1920年 線描
067 《雜技演員和小丑角》 190.3 x 107.8 cm 1905年 布面油畫
068 《裝飾》 52 x 31 cm 1906年 布面油畫
069 《《穿女人的女孩》的肖像》 100 x 70 cm 1903年 布面油畫
070 《花瓶靜物》 1906年 布面油畫
071 《斯卡拉芭蕾舞大師肖像》 1925年 素描
072 《獵物》 1896年 布面油畫
073 《帶水壺和面包的靜物》 101 x 128 cm 1921年 布面油畫
074 《有貓的女人》 1900年 布面油畫
075 《田野里的房子》 15.8 x 23 cm 1893年 布面油畫
076 《抽煙的女人》 47.5 x 40.5 cm 1903年 布面油畫
077 《母親和孩子》 112.3 x 97.5 cm 1902年 布面油畫
078 《湯》 37 x 45 cm 1903年 布面油畫
079 《荷蘭女孩》 77 x 66 cm 1905年 布面油畫
080 《騾子》 布面油畫
081 《苦艾酒飲用者》 1901年 紙板油畫
082 《一個(gè)年輕女孩的簡(jiǎn)介(頭發(fā)上有紅色花朵的女孩)》 1901年 布面油畫
083 《自畫像》 39 x 30 cm 1906年 布面油畫 美國(guó)費(fèi)城美術(shù)館藏
畫像中畢加索俯視向前，眼神中充滿了幻想和自信，這與他在1901年創(chuàng)作的自畫像的頹唐憂郁大相徑庭。
084 《簡(jiǎn)單的一餐》 46.5 x 37.6 cm 1904年 黑白版畫
085 《舉起手臂的女人半身像》 1922年
086 《自畫像》 32.7 x 23.6 cm 1896年 布面油畫
087 《抱著孩子的女人》
088 《沉睡的女人(冥想)》 36.8x 27 cm 1904年
089 《戴寶石項(xiàng)鏈的人》 65.3 x 54.5 cm 1901年
090 《善良的德倫》 1910年 布面油畫
091 《學(xué)術(shù)研究》 82 x 61 cm 1895年 布面油畫
092 《巴塞羅那藝術(shù)宮》 60 x 40 cm 1903年 紙板油畫
093 《祭壇》 75 x 50.5 cm 1896年
094 《戴帽子的女人》 73 x 50 cm 1901年 布面油畫
095 《卡薩吉馬斯之死》 27 x 35 cm 1901年 木板油畫
096 《裸體，去[后宮學(xué)習(xí)]》 1906年
097 《朗尚》 52.7 x 66.7 cm 1901年 布面油畫
098 《標(biāo)志中的女性》 77 x 61 cm 1901年 布面油畫
099 《老婦伸手取暖》 粉筆畫
100 《保羅像皮埃羅的肖像》 130 x 97 cm 1929年 布面油畫
101 《拜訪(兩姐妹)》 1902年 布面油畫
102 《藝術(shù)家的母親》 19.5 x 12 cm 1896年
103 《帶扇子的女人》 99 x 81.3 cm 1905年 布面油畫
104 《馬特奧·費(fèi)爾南德斯·德索托肖像》 45 x 37 cm 1901年
105 《有烏鴉的女人》 60.5 x 45.5 cm 1904年 紙板油畫
106 《離開浴室的女人》 46.3 x 33 cm 1901年 紙板油畫
107 《阿利坎特，船的景色》
108 《晚餐時(shí)間(霍塔·德·埃布爾的回憶)》 1903年
109 《母親和孩子在花束后面》 1901年
110 《面包載體》 100 x 69.8 cm 1905年
111 《藍(lán)色房間(浴缸)》 50.8x 62 cm 1901年 布面油畫
1901年畢加索重返巴黎，此時(shí)的他已有足夠的實(shí)力支付路費(fèi)了。到巴黎后他的情緒趨于平靜。隨著風(fēng)格的突破，創(chuàng)作數(shù)量巨增。在巴黎，他感覺到創(chuàng)作裸體畫的自由，繪制了一系列的作品，以體現(xiàn)出在西班牙時(shí)受到壓抑的性解放。這一次，他住在克里希大街的寓所里。陋室太小，生活起居和工作都在其中，而他的靈感卻沒因此消失。
《藍(lán)色的房間和洗澡的人》就在這間屋里誕生的，和其他幾幅相同色調(diào)的油畫一起揭開了畢加索藍(lán)色時(shí)期的序幕。當(dāng)時(shí)，藍(lán)色是他的最愛，不僅衣著，甚至連思考事物與觀察外界都是藍(lán)色；畢加索更認(rèn)為藍(lán)色是“顏色中的顏色”。日后藝術(shù)史家統(tǒng)稱他這一時(shí)期繪畫作品為“藍(lán)色時(shí)期?！?。
112 《埃里克·薩蒂的肖像》 62 x 47.7 cm 1920年
113 《居爾的賣家》 55 x 38 cm 1902年
114 《蘇珊娜·布洛赫的肖像》 65 x 54 cm 1904年 布面油畫
115 《馬德琳》 69 x 52 cm 1904年 紙板油畫
116 《費(fèi)爾南德斯·奧利維爾的頭巾肖像》 1906年
117 《老漁夫》 83 x 62.5 cm 1895年 布面油畫
118 《奧古斯特·雷諾阿（未婚妻）之后的配偶西斯利》 1919年 素描
119 《雙臂交叉坐著的女人(莎拉·墨菲)》 1923年
120 《約瑟夫·卡多納的肖像》 100 x 63 cm 1899年 布面油畫
121 《戴帽子的傾斜女人》 1921年
122 《詹姆·薩巴特雷的肖像》 49.5 x 38 cm 1904年 布面油畫
123 《海梅·塞班德斯》 82 x 66 cm 1901年
124 《萊奧尼德巨幅肖像》 1919年 素描
125 《穆林·德拉加萊特》 90.2 x 117 cm 1900年 布面油畫
126 《苦艾酒飲用者》 73 x 54 cm 1901年 布面油畫
127 《坐著的丑角(杰西托·薩爾瓦多)》 30.5x 97 cm 1923年
128 《噴泉邊的女人》 1901年 布面油畫
129 《雕塑家和他的雕像》 1933年 布面油畫
130 《孩子的頭像》 29.8 x 26.1 cm 1896年 布面油畫
131 《奧爾加戴著一頂羽毛帽子》 61 x 48.5 cm 1920年 線描
132 《母親和孩子(巴拉丁)》 90x 71 cm 1905年 帆布油畫
133 《馬略卡島女孩》 67 x 51 cm 1905年
134 《夜總會(huì)的場(chǎng)景》 30.5 x 38.7 cm 1902年 粉蠟筆畫
135 《詹姆·薩巴特雷的肖像》 46 x 38 cm 1901年 布面油畫
136 《自畫像》 81 x 60 cm 1901年 布面油畫
137 《咖啡館里的男女》 81.5 x 65.5 cm 1903年 布面油畫
138 《女青年領(lǐng)袖》 52 x 33 cm 1901年
139 《卡薩吉馬斯肖像》 1899年 布面油畫
140 《銘蓋爾的肖像》
141 《科學(xué)與慈善》
在巴塞羅那全市美術(shù)展覽會(huì)上展出《第一次圣餐》，并獲得一定好評(píng)后，畢加索做好足夠的思想準(zhǔn)備，把自己的情緒、心理調(diào)整到最佳狀態(tài)，就動(dòng)筆畫那幅著名的《科學(xué)與慈善》。
畢加索的父親唐霍塞，破天荒地親自做模特兒，于是他就成了畫面左邊坐在病人床旁的醫(yī)生。唐霍塞一生拘謹(jǐn)踏實(shí)，極少照相，后人也許只能通過這位“醫(yī)生”來想像他的模樣了。兒子畢加索充分借鑒流行的印象派的技巧，在以赭色、棕色表現(xiàn)悲憫和憂郁的同時(shí)，映襯著紫紅、黃綠諸色，從而一掃傷感頹靡之風(fēng)，畫面成熟穩(wěn)重，泰然自若，雖然尚沒有擺脫學(xué)院派的影子，卻也對(duì)未來的風(fēng)格有所預(yù)示。比如，病婦那只柔軟細(xì)長(zhǎng)的手，就好比一段安詳優(yōu)美的語言，在款款傾訴。
《科學(xué)與慈善》在1897年的馬德里全國(guó)美展上獲得贊揚(yáng)，接著又在馬拉加市的全省美展上摘取了金像獎(jiǎng)。畫面體現(xiàn)了16歲少年對(duì)人生的思考——人類需要兩種關(guān)愛。
142 《祭壇男孩》
1896年，為了參加一個(gè)大型展覽會(huì)，16歲的畢加索決定畫一套具有“沙龍風(fēng)格”的作品，他征求父親的意見，最后選中了三個(gè)題材：《祭壇男孩》、《第一次圣餐》、《科學(xué)與慈善》——既有宗教的，又有科學(xué)的。
143 《第一次圣餐》
1896年，為了參加一個(gè)大型展覽會(huì)，16歲的畢加索決定畫一套具有“沙龍風(fēng)格”的作品，他征求父親的意見，最后選中了三個(gè)題材：《祭壇男孩》、《第一次圣餐》、《科學(xué)與慈善》——既有宗教的，又有科學(xué)的。
4月，巴塞羅那全市美術(shù)展覽會(huì)上，畢加索的《第一次圣餐》陳列于第一展覽室，標(biāo)價(jià)1500比塞塔。5月15日的《巴塞羅那日?qǐng)?bào)》上刊登了一篇對(duì)這次展覽的綜合評(píng)述，其中也提到了這幅畫，稱其“畫中人物富于感情，線條明快”。
144 《赤腳的女孩》
《赤腳的女孩》又名《赤足姑娘》，是畢加索在14歲時(shí)的作品。畫中的女孩是一個(gè)普通的鄰家姑娘，她隨意地坐在一堵墻壁前，烏黑的大眼睛凝視前方，衣著樸素，不太干凈的圍巾胡亂地搭在肩上，粗糙的大腳顯示出家境的貧寒。與粗手大腳相對(duì)應(yīng)的是姑娘純凈的眼神、勻稱的臉龐，以及憂郁、嫻靜的神情。從繪畫技巧上來說，畢加索讓人物正面坐著，卻隱藏了椅子與地面的空間關(guān)系；在對(duì)女孩衣裙的處理上，他利用光的明暗突出層次感，裙子顏色從紅色到暗紅色漸變起伏，使得二維畫面具有了一種三維透視效果。
對(duì)繪畫技巧的駕輕就熟可見畢加索“學(xué)有本源，非率而命筆也”，這也正是中國(guó)畫大師張大千在拜會(huì)畢加索之后的所言。
當(dāng)然，《赤腳的女孩》這幅畫并不純粹以技法取勝，難得的是畢加索在那樣一個(gè)年齡卻著力捕捉同齡模特兒的內(nèi)在氣質(zhì)和生命，從結(jié)果來看他的努力亦非常成功。所以，表現(xiàn)在畫中的強(qiáng)烈的視覺和情感對(duì)比才是這幅畫引人入勝之處。畢加索本人對(duì)《赤腳女孩》也相當(dāng)滿意，一直將它保留在身邊。
145 《戴面具的皮埃羅》 1918年
146 《西班牙人》 61.5 x 48 cm 1906年
147 《古斯塔夫·柯基奧肖像》 100 x 81 cm 1901年 布面油畫
148 《索萊爾夫人》 1905年 布面油畫
149 《女首領(lǐng)》 46.7 x 31.5 cm 1901年 紙板油畫
150 《科里娜·羅默的肖像》 61 x 50 cm 1902年 布面油畫
151 《古斯塔夫·柯基奧肖像》 1901年 紙板油畫
152 《艾倫·斯坦的肖像》 74 x 59.7 cm 1906年
153 《兩個(gè)朋友》 27 x 37 cm 1904年
154 《《財(cái)富》》 47 x 30 cm 1901年
155 《讀這封信》 184 x 105 cm 1921年
156 《自畫像》 1906年
157 《蒙馬特黃銅店》
158 《母親和孩子》 1905年 素描
159 《客棧前一對(duì)西班牙夫婦》 1900年 粉蠟筆畫
160 《噴泉邊的三個(gè)女人》 203.9 x 174 cm 1921年 布面油畫
161 《塞巴斯蒂亞·朱葉·維達(dá)爾的肖像》
162 《皮埃爾用手搭在她的肩膀上》 69.5 x 57 cm 1901年 紙板油畫
163 《女性頭像》 49.7 x 36.4 cm 1902年 布面油畫
164 《穿藍(lán)色衣服的女人》 1902年 布面油畫
165 《塞巴斯蒂安·俊彥桑斯的肖像》 73 x 60 cm 1904年 布面油畫
166 《鐵器的房間》 37 x 51.5 cm 1904年 粉蠟筆畫
167 《年輕人的半身像》 1895年 布面油畫
168 《巴塞羅那丑角》 116 x 90 cm 1917年 布面油畫
169 《裁縫索勒的肖像》 100 x 70 cm 1903年 紙板油畫
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