L1、 通過寫字了解國畫繪畫中的“寫”，
體會中鋒用筆的力度和節(jié)奏
書畫本同源，當(dāng)蘸飽了墨的筆尖在宣紙上行走的時候，蘭葉的線條仿佛成了某個字的筆畫，需要或快或慢或頓或提……古人有云:“一世蘭,半世竹”，可見寫蘭竹筆筆見功夫,葉葉講理法，想速成是不可能的，還得靜下心來打基礎(chǔ)，認(rèn)認(rèn)真真下苦功。第一堂課老師便意圖讓我們認(rèn)識到這一點，真是用心良苦了。
L2、 側(cè)鋒練習(xí)，
體會線條對畫面情感的影響
點線面是繪畫的基本元素，國畫尤其講究線條式審美，當(dāng)筆鋒與行筆的方向形成不同角度，并以不同的形態(tài)，如粗細、長短、曲直、虛實等特征呈現(xiàn)時，便可表現(xiàn)人的心理感受，也會讓觀者產(chǎn)生共鳴。
L3、 通過練習(xí)各種不同形狀的葉子，
熟悉各種筆鋒的靈活運用、筆觸概括型的能力
“詩是無形的畫，畫是有形的詩。” 學(xué)畫的同時也在學(xué)習(xí)如何品畫，然而也深深明白，這需要知識的積累、時間的沉淀，才能真正進入國畫，才能理解一幅畫背后的深意。
4、 墨分五色以及墨法的練習(xí)
墨分五色：焦?jié)庵氐澹瑢W(xué)國畫的人都知道，然而想要真正得心應(yīng)手的運用它們，卻不是一件在短時間內(nèi)容易辦到的事。不過國畫與水彩似乎有個相近的特點，那就是都在“與水玩游戲”。與其想著控制它們，不如順勢而為，也許就不會那么難了吧。
L5、 植物色和礦物色的不同和運用
西方畫用透視來表現(xiàn)空間關(guān)系，中國畫中則使用虛實，而了解了國畫顏料的不同特性，就能很好的表現(xiàn)這一點，甚至根據(jù)畫面需求調(diào)整不同的蘸墨方式，可以達到更好的效果。國畫中用到的工具并不多，不過筆、墨、紙、水和顏料而已，但在創(chuàng)造畫面的趣味和探索廣闊的邊界上，卻讓人感覺有無限的可能性。
L6、 色彩的搭配和深淺變化
“調(diào)色“可能是畫畫中最大的樂趣所在，顏料中加不同程度的水能體現(xiàn)深淺變化；加不同程度的墨能增加重量感，顯色更深沉；兩個不同的顏料相調(diào)，又能變成另外一種新的顏色。
而畫面中的“用色“又是另一個有趣之處了?！睂Ρ取白屓烁杏X對撞性強、活潑可愛，”融合“ 使人產(chǎn)生舒適安詳?shù)娜逖胖小８心切烧呓Y(jié)合的高妙之人，他們的畫作則更加讓人賞心悅目，欲罷不能。
L7、 撞水撞粉的表現(xiàn)
據(jù)說中國畫到了近現(xiàn)代，由于受西方文化的流入以及一段時期內(nèi)文化斷層的影響，發(fā)展受到了很大阻礙，但也有不少優(yōu)秀的畫家借鑒西方的技法，融合東方的審美，走出了困惑與迷茫。
其實中國畫更多的是給人哲學(xué)上的思考，與其刻意追求像不像，不如大膽的去表現(xiàn)，就像撞水撞粉，不可控，卻更自由。技法都是相通的，關(guān)鍵是我們的表達能力是否能落實到紙面上。
L8、 勾填設(shè)色的學(xué)習(xí)
上帝說要有光，世界便有了光。你以為中國畫是不講究光源的嗎？通過這節(jié)課的學(xué)習(xí)，世界觀完全被顛覆。
中國畫講的雖然是散點透視，但是涵蓋面卻更廣，光線是隨著畫家的心意而走的；西方畫中的光源局限于某件事物上，突出表現(xiàn)它的立體感、真實性，但是中國畫卻自帶主角光環(huán)，整體給人發(fā)光的感受，突破時間和空間的束縛，結(jié)合人性與精神的層面，表達了更深層次的意義。了解到了這一點后，誰還不會為我們自己國家獨特的文化內(nèi)涵而自豪、而自信呢？
L9、 情與態(tài)的表達
情是情緒、情感，態(tài)是動態(tài)、姿態(tài)。一幅畫，如果動靜結(jié)合、主次分明、“氣” “勢”得當(dāng)，能使觀者產(chǎn)生情感上的互動，展開延續(xù)性的想象，那必定是幅好畫。
L10、中國畫構(gòu)圖中的
落幅位置、均衡穩(wěn)定、聚散疏密
“井”字訣、“之”字形、“S”形、章法、布局、位置經(jīng)營、對立統(tǒng)一、矛盾互補……這些概念都不難理解，難的是當(dāng)自己下筆畫畫時，是否能明確的知道怎樣去建構(gòu)、去表達？
“學(xué)會讀畫，多讀好畫”無疑是個好辦法。比如金石畫派的大膽突破、揚州畫派的獵奇取巧、八大山人的神態(tài)表達、惲壽平的獨特用色、王學(xué)濤的精湛畫技等等，從中即便領(lǐng)會一二，也可受益匪淺了。
L11、中國畫構(gòu)圖中的
呼應(yīng)開合、圓缺參差、留白
古人眼里的世界是怎樣的呢？看他們的畫就能有所了解了?？v然是一花一草，或者一山一石，方寸之間卻頓顯鳥語花香、湖光山色，既簡約含蓄，又微中見著；或以景喻情、或以物言志，無不表達了“天人合一”的極致追求。
L12、從臨摹到寫生
我們畫畫一般都是從臨摹開始的，但并不是畫得和原作一模一樣就是好的，臨摹的要義是能活用作者的技法，領(lǐng)會作者想表達的意思，將注意力更多的放在自己的畫面上，而不是“照抄”，不是把自己變成一臺復(fù)印機。
抓住了事物的“理”、“情”、“態(tài)”之后，寫生會變得相對容易很多。但是，提煉事物只是初步的寫生而已。
王國維在《人間詞話》中說：“詞以境界為最上。有境界則自成高格。”這一點用在畫畫上也是相通的。好的作品不僅需要畫之有物，更要表達出真情實感，或?qū)懢?、或造境；如果無病呻吟或者刻意為之，就會適得其反，使作品流于下等。
隨著學(xué)習(xí)的深入，常常會有“吾身也有涯而知無涯”的感嘆，但轉(zhuǎn)念一想，以有限的生命去追求無限的知識實在很不現(xiàn)實。況且人家莊子也早就說了“以有涯隨無涯，殆已！”
學(xué)習(xí)新東西的目的究竟是為了什么呢？一方面，是滿足自己的興趣，充實己身，另一方面可以讓我們開闊眼界，提升審美。如果在求知的過程中能獲得快樂并享受其中，那么我們還有什么可惆悵的呢？
