耕讀居談藝系列之一：司俊杰山水畫探析
胸有丘壑氣自華
雁翎
國畫是我國傳統(tǒng)的造型藝術之一，在世界美術史上也是自成體系，因濃縮在民族的香火中得以代代薪火相傳，所以具有源遠流長的歷史。一幅傳世的名畫雖是畫家表達主觀的心跡，可透過遠山近水，仍可目睹一個時代的世事人情。國畫分山水、人物和花鳥三個畫科，表現(xiàn)形式有工筆、寫意和沒骨之分。將司俊杰繪畫定位在寫意山水上，只是我研究問題的方便，但絕不是抽樣。司俊杰的繪畫很全面，作為一個文人畫家，他在人物和花鳥上也見功力，目光落紙，在形似之上力求神似。夜深人靜，展開的生宣就是山重水復的戰(zhàn)場，他兀自挽袖，白天的喧囂浸泡在了水里，生活的枯寂皴擦在了筆尖，幽靜的山巒起伏在了墨上。世界是小的，心胸是大的，尺方乾坤讓他瞬間物我兩忘。這就是一個畫家的精神境界。柳暗花明永遠是畫家心中暗淡不了的底稿。
我國的山水畫成形于魏晉南北朝時期。在那個動蕩的社會中，藝術的瘋長空前的繁榮。這是一種叛逆，猶如路邊被人踐踏的蒲公英，一旦雨天封住了行人的腳步，雨后的陽光短期就催開了嬌艷的花朵，使得一顆種子在極其嚴酷的環(huán)境里完成了成長的意義，淋漓盡致地釋放出了包裹在生命中的那縷清香。藝術源于叛逆，是壓抑的噴發(fā)，火山般先聚集強大的能量，然后尋找突破的機會。畫就是藝術家噴發(fā)在宣紙上的巖漿。這一時期，山水畫漸成獨立畫科，繪畫理論也呈現(xiàn)出開道的價值。在國畫史上，理論先行的燈火在物質最為貧困的朝代輻射了開來，它劃破了幽寂的長夜，那熾熱里散發(fā)的亮色為后人提供了足以驅寒的光明。諸如謝赫《古畫品錄》序言里首提繪畫的“六法”理論，并將“氣韻生動”列為“六法”之首。這是國畫史上較早有系統(tǒng)論述繪畫的要旨。宗炳《畫山水序》首次提出了繪畫的透視問題，寫出了“豎畫三寸，當千仞之高；橫墨數(shù)尺，體百里之迥”的弘論。王微《敘畫》中強調(diào)藝術創(chuàng)作中發(fā)揮主觀能動性的重要，說繪畫“本于形者融，靈而變動者心也”的思想。洞悉幽深的藝術曲徑，智慧的先古早已把探索的足跡烙在了塵封不了的邊款上，成為了彪炳畫史的印章。
隋唐時代，傳統(tǒng)山水畫走向獨立。展子虔的設色山水和李思訓的金碧山水標志著我國山水畫技法的成熟，勾勒的畫中始有了皴法，雖較為單一，但劈開了一個嶄新的天地。王維的成就并不僅僅在于詩歌，在畫的造詣上依然令人嘆服。他的山水畫用小斧劈皴，加以清潤的潑墨，構成了詩畫合一的妙境，可以說，他是中國水墨山水畫的鼻祖。那個燥熱的年代，還有一位文學大家張璪不可忽視，畫界“外師造化，中得心源” 的不朽名言就出此他的筆下。他也是以潑墨取勝的畫家。讓人不能忘記的還有一位酒后癲狂始能作畫的大家，他就是王墨。他酩酊大醉，以頭髻取墨，抵在絹素上成圖，或者東倒西歪，搖晃著時而揮時而掃，墨水四濺，巧成自然。在我看來，這是藝術的使然，是性情所致，毫無做作之感。因為，他盡情潑灑的是胸中的宿墨。時下有人為了嘩眾取寵，博得浪名，不惜也牽強附會，這就不由得令人汗顏。試想，東施效顰的人除了給自己身上沾了些墨氣，胸中可否能滲出半點墨水啊。
皴和潑墨的出現(xiàn)直接滋潤了五代和兩宋的繪畫。司俊杰就是在這里扎下了山水畫的根基，開始了自己生命意識里最寂寞和持久的錘煉。把鐵礦石冶煉成鐵，把鐵打造成鋼，把鋼用在了破解藝術的刀刃上。時間就這樣在熊熊的爐火中燃燒，青春就這樣在奔流的鋼水里溶解，生活就這樣在單調(diào)的錘擊聲中延續(xù)。一個視藝術為生命的人，從來都把作品看成是自己的骨血。因此，司俊杰筆下呈現(xiàn)出來的山水完全是他精神的外化：那繚繞的煙嵐收藏了他的應酬，那起伏的坡陀歸隱了他的情趣，那火紅的圖章勾兌了他的心血。一張宣紙仰視為天，俯瞰成地，足以能充實他的人生。
如同一棵樹的生長，司俊杰的山水畫雖師法自然，但絕沒有斷掉師承的奶汁。入古出今，這是司俊杰的藝術造化。站在賞析的平臺上，我現(xiàn)對畫家司俊杰的山水做一追本溯源的梳理。
籽：董巨的栽培
司俊杰生活在隴上，荒山禿嶺是他眼里抹不去的風景。但司俊杰筆下的山水卻是融合的。所畫山形，多是丘陵，大都為坡陀起伏，土山戴石，很少作陡峭嶄絕之狀，而且總有青春的小草點綴，畫中的樹密匝，簇擁成團，加上水破墨留下的煙云與溪流，讓人有一種身在江南的潮濕感覺。
這是司俊杰寫意山水畫的風格，清秀中藏古樸，幽靜中有天機。他的筆下沒有怪色擾目，釋放出來的是一股淡定的氣息。宛如仙境，卻又裊繞著人間煙火。古橋流水，瓦屋參差，偶有一人斜坐小榭，觀云悟道。此時，一張畫隔離了喧囂，鳥鳴深山，人就渾身解脫，沒了一絲的煩憂。
破解司俊杰的山水畫，可以看出他的目光接受過嚴格的美學訓練。在寂寥蒼茫的藝術征途上，他俯身尋覓藝術的精華，竟然撿來了董巨留下的種子。有心人天不負，他小心翼翼地把這粒注定讓自己挺拔的種子惠存在了自己的畫架中。這是一粒臘梅與松柏雜交的種子，有怒放的品質，有長青的基因。在苦辛的揣摩中，司俊杰啟蒙時就觸手摸到了山水畫的源頭，在起筆之前就受到了董巨的栽培。
我國五代南唐畫家董源是南派山水畫的開山大師，因在南唐主李璟時出任北苑副使，故又稱“董北苑”，南唐亡后入宋。畫史上把董源、范寬、李成稱為北宋初年的三大家。董源最有獨創(chuàng)性而且成就最高的是水墨山水，運用披麻皴和點苔法來表現(xiàn)江南一帶的自然面貌，畫面簡潔，恍然油畫，近視幾不類物象，遠觀則景物粲然。
司俊杰的視覺就是在這片山水里潤澤出來的，他從董源的意境里感受了自然的寧靜與恬淡，這恰好符合他外表奔放而實則內(nèi)心多愁的文人性格。于是，在一個陽光透過窗欞的暮秋，他婉轉使用了嫻熟掌握書法線條的手腕，將寸管從筆洗移到了鋪開的宣紙上，輕輕幾筆，幽暗的峰巒就有了朦朧的煙霏。皴擦，這是晦明的層次，這是背陰的田疇，這是風化不了的基石。停止，他在房間里踱步，從不同角度來觀察自己的頓悟。此時，他的心漫過了潮汐，那是橫跨千年的溝壑，但一張紙就成了他神會董源的橋梁，載著他穿越了時間的隧道。俯身，他拿起小豪，蘸了墨汁，平緩手勢，托筆于掌心，點了幾下，畫面于是呈現(xiàn)出了靈氣，仿佛家門土墻上常年滋生的苔蘚。墨與水勾勒的世界就這樣鎖住了他的陶醉。洲渚掩映，他藝術的種子在黃土地上分蘗出了江南水鄉(xiāng)的柔情。
董源泅洇的水墨山水畫吸引了巨然的追隨。就在江寧開元寺出家時，擺脫俗世的巨然和尚成為董源的門人。用出世的眼睛洞察入世的藝術，巨然的筆下有了竹籬茅舍，斷橋危棧，畫面平淡天真，爽氣盈人。在入宋后，巨然取法李成，在構圖和筆法上趨向北方山勢，寒林枯野，荒草斜徑成為了區(qū)別董源的一大特色。由于巨然的標新立異，后世遂把師徒兩人以董巨并稱。
司俊杰取法董巨，擅畫水墨及淡著色山水，喜用狀如麻皮的皴筆表現(xiàn)山巒，上多礬頭苔點，多畫叢樹繁密，丘陵起杖，畫作往往是云霧顯晦和溪橋漁浦的江南景色，其散發(fā)出的濃重濕潤之氣就是董源的底色。同時，司俊杰又汲取了巨然大墨點點苔，長披麻皴粗而密的老辣筆法，在構圖上糅入了卵石生蔓草，山石少皴紋的蕭瑟格調(diào)，給人以率意奔放的古法。
取林麓之妙景，構南北之人文，司俊杰的水墨山水畫不是秦嶺，卻勝似秦嶺。
一粒良種的力量有多大？
拓開凍土，氣象萬千。
(未完待續(xù))（稿件來自雁翎博客http://blog.sina.com.cn/hong671117
