創(chuàng)新是人類文明進步的靈魂或原動力，更是人類藝術發(fā)展的生命?？v觀全部美術歷史，藝術史上的每一次發(fā)展和進步無不以突破和創(chuàng)新為契機。在景象萬千，變幻莫測的藝術長河中，最終能夠流芳百世的只能是那些集創(chuàng)造性，特色性和美的規(guī)律性為一體的“千古絕唱”。而那些人云亦云、隨波逐流，缺乏個性特色的所謂藝術或偽藝術，必將如過眼云煙，轉瞬即逝，不斷地消失在人們的記憶中。藝術創(chuàng)新不同于我們一般意義上所講的創(chuàng)新。千百年來，藝術創(chuàng)新特別是中國繪畫藝術創(chuàng)新問題，一直是人們爭議的焦點。藝術創(chuàng)新的本質問題，不僅關系到整個藝術的發(fā)展方向，而且關系到每一個致力于藝術創(chuàng)新者的成敗。那么，藝術創(chuàng)新的本質是什么呢？換言之，怎樣的創(chuàng)新才能算是成功的創(chuàng)新呢？ 一、藝術尤其是繪畫藝術的特殊形式，決定藝術創(chuàng)新不同于一般意義上的創(chuàng)新。 創(chuàng)新,顧名思義就是指拋棄舊的，建立新的。一般意義上講的創(chuàng)新，往往是從使用價值上來進行判斷的，必須考慮到他的時效性、實用性，價值性等因素。要看能否提高勞動生產率，能否做到創(chuàng)新成果價值的最大化。一項偉大的發(fā)明和創(chuàng)新可能對整個社會文明的進步帶來巨大的推動作用。反之，一些不能夠達到上述結果的創(chuàng)新，有可能是無效的或者說是多余的。所以，我們說，創(chuàng)新也應分為有效的或有價值的創(chuàng)新和無效的或無價值的創(chuàng)新。自然創(chuàng)新如此，藝術創(chuàng)新也應如此。因此，藝術創(chuàng)新也存在有效的，有價值的創(chuàng)新和無效的無意義的創(chuàng)新。之所以強調這一點，就是要求我們去力爭做到價值創(chuàng)新。即必須符合或具備審美的特殊性。也就是說，藝術創(chuàng)新既存在創(chuàng)新的一般概念，又有自己獨特的個性特征。要做到或解決藝術創(chuàng)新問題，就必須在審美的特質中尋找答案。
（一）、審美的特質決定了藝術創(chuàng)新，特別是繪畫藝術創(chuàng)新的真?zhèn)巍?/div>
藝術，尤其是繪畫藝術，它的存在與發(fā)展主要是為了滿足人們各自不同的審美需要。正因為此，就決定了藝術創(chuàng)新特別是繪畫藝術創(chuàng)新，首先是屬于視覺藝術的范疇。脫離了視覺藝術范疇的創(chuàng)新，不是我們這里所講的藝術創(chuàng)新。也就是說無論怎樣創(chuàng)新，它必須首先是造型藝術。即都是用筆或相當于筆（如刀等實際起到筆作用的替代工具都可稱為筆）。色彩、墨等物質材料在紙、編織物、木板或墻壁等平面上，通過構圖、造型和設色等表現手段，創(chuàng)造成可視的形象。這是一個基本的界定。當然這里主要講的是繪畫藝術，無論你怎樣畫，怎樣開拓，它都不能脫離造型藝術這一視覺藝術的框架。講到這里，大家可能感覺到許多與之不相符的所謂的藝術，特別是繪畫藝術的創(chuàng)新實際上是一種曲解。這里就不贅述了。 ?。ǘH僅追求新、奇是遠遠不夠的。
創(chuàng)新離不開對新、奇的追求，沒有求新、求異、求變思想意識的人，是不可能做到成功創(chuàng)新的。但創(chuàng)新不是隨意的、盲目的，盡管康丁斯基從一次將畫放倒了，引發(fā)抽象畫的創(chuàng)新，但不等于康丁斯基的創(chuàng)新就取決于這一新、奇的發(fā)現或舉動。這一點在他其后所著的《論藝術之精神》中得以佐證。新、奇的思想意識并形成獨特藝術思想，且最終變?yōu)橥昝赖娜滤囆g品，才真正實現藝術創(chuàng)新。與之相反，如在現實生活中，用大筆在一個大操場上寫一個大字，或用氣功畫畫，或用身體滾畫等等新、奇的舉動，就根本不是藝術創(chuàng)新，甚至根本就不是藝術。因為，我們不能從形式上看出有其獨特的審美特質。我們只能從這些新、奇的行為中，看到了雜耍表演的動作或結果。所以不屬于藝術特別是繪畫藝術創(chuàng)新的范疇。包括我們許多畫家，練就幾種熟練的技巧當面作畫搞筆會，從本質上講也近似于偽藝術的雜耍表演?？闪钊顺泽@的是，我們的媒體還經常當成藝術新聞加以報道。 （三）不美反丑的“創(chuàng)新”決不是藝術。更談不上藝術創(chuàng)新和繪畫藝術創(chuàng)新。 這個問題，我這里一講就明白了，可在現實生活中，就有一些藝術家，打著創(chuàng)新的旗號，在制造著不美反丑的“藝術”。我這里需要指出的是，盡管有的不美反丑的“藝術品”價格炒的很高，而且還在不斷上漲。但最終都逃脫不了被歷史所唾棄的命運。藝術特別是繪畫藝術，與一般商品一樣它是為了滿足人們精神需要。也是有其價值屬性的，他的價值屬性就是審美的特性。如一種食品它具備滿足人們飲食的需要，所以才有價值。當人們吃完消化后，其食品的功能也隨時消失了。它就由一種食品物質而轉化成了垃圾物質。藝術特別是繪畫藝術也如此，它作為一種精神物質的存在的基礎和條件，就在于它的審美功能。記得十幾年前，我在深圳的時候，有一位畫家拿來一幅畫的全是骷髏的畫，給我看，問我畫的好不好，算不算創(chuàng)新。我問他，你是為誰而畫，你創(chuàng)作的目的是為了醫(yī)學還是為了藝術，他說他不是醫(yī)生，不為了藝術。一幅自己可能看了都害怕的畫，怎么能稱得上是藝術呢？因為這類所謂的創(chuàng)新藝術品，已失去或部分失去了審美的功能，只能是屬于垃圾的范疇。如今，在藝術市場上，一些不美反丑、怪模怪樣，看了令人很不舒服的所謂創(chuàng)新藝術品比比皆是。有的價格還在節(jié)節(jié)攀高。這些失去或部分失去審美功能的“偽藝術”，應引起我們的警惕。
二、藝術創(chuàng)新尤其是繪畫藝術創(chuàng)新的本質等于美的創(chuàng)造。
在浩如煙海，廣漠無垠的藝術世界里，唯有美到極至的藝術品，才能真正受到人們的追棒而流芳百世。千百年來能夠世代相傳，不斷創(chuàng)造價格奇跡的藝術品。首先，都是來自于藝術奇跡的創(chuàng)造者。完美的作品只有凝聚了創(chuàng)造者們的全部生命和智慧。才能獲得永恒的生命力。藝術創(chuàng)新和繪畫藝術創(chuàng)新，就其本質而言，必須具備兩個前提和條件。
（一）、美是前提
如前所述，一個令人恐懼或讓人感到厭惡的作品為什么不能稱其為藝術品呢？因為它失去了藝術的本質前提——美。所以就失去了藝術品的特質。因篇幅有限我這里不能就審美的問題展開論述?！懊朗且鹑祟惿黧w精神有益性的整體和諧與統(tǒng)一” （詳見《薛宣林藝術論》第108頁）。藝術創(chuàng)新特別是繪畫藝術創(chuàng)新必須以美為前提。這是因為作為視覺藝術而存在的造型藝術品。它是以審美客體而存在，即首先應具備，讓人能夠產生美感的特征。也就是說審美是由審美客體與審美主體的關系而共同存在的。只有能夠讓審美主體產生了共鳴或美感時，審美的客體才有價值——美。若我們的審美主體不能從審美客體中產生美感或美的享受。那么就沒有完成審美過程，客體就沒有作為審美對象物而存在，構成審美形式，那么，客體就失去了美的特性。這樣的創(chuàng)新就是失敗的，是毫無美學價值的。在失去了美的前提下的任何藝術形式與內容就沒有審美的價值。倘若客體對主體不僅沒有產生美感，甚至使人產生非愉悅感。那么，對象物就與丑和恐懼劃等號了。這就如同我們在森林里看到美麗的老虎，在散步時聽到槍聲毫無二致了。也如同我們看到有些人畫的畫，反而讓人想到死亡等一樣。美感蕩然無存了，還談什么藝術創(chuàng)新呢？由此可見，任何讓人感到不美的創(chuàng)新，都不是審美意義上的創(chuàng)新。都不是真正意義上的藝術特別是繪畫藝術創(chuàng)新。美的藝術必須能夠引起人類生命主體有益性的整體和諧與統(tǒng)一。正如我們平常所說人能夠讓人賞心悅目，陶冶情操，令人陶醉。
（二）、創(chuàng)造是藝術創(chuàng)新特別是繪畫藝術創(chuàng)新的基礎。
任何沒有美感的藝術創(chuàng)新是毫無審美價值的。那么，僅僅美還是不夠的，沒有創(chuàng)造的美，同樣沒有藝術的審美價值。就如同我們經常在市面上看到一件《清明上河圖》的復制品，便宜的幾乎到一般小商品價值的地步。這就是因為失去了創(chuàng)造性。也就失去了藝術創(chuàng)新的價值，就變成了一般的工藝品，而不是純美術品了。藝術特別是繪畫藝術，是不可以重復的，我們說工具是可以重復的，但真正純粹的藝術品是不可以重復的。如我們蓋一個與古人一樣的房子，一樣可以居住。但畫一幅與達芬奇一樣的畫，就沒有什么價值了。內容如此，形式更是如此，我們講藝術創(chuàng)新特別是繪畫藝術中的創(chuàng)新主要就是形式的創(chuàng)造。如我們看第二部電視劇《射雕英雄傳》和第二部《西游記》很少有人堅持看完，而且都說不如第一部好。其實并不是原來的演技不好，而是審美特性所決定的，任何重復的美，因為失去了創(chuàng)新性，所以也就失去了審美性。人們看了因為不能產生美感而厭煩。同樣，當你看了某人畫的畫，風格、技法與某某大師一樣時，你自然就不喜歡，認為沒有價值就是這個道理。因此，藝術創(chuàng)新特別是繪畫藝術創(chuàng)新必須是一種創(chuàng)造，而且最好是全新美的創(chuàng)造。這種創(chuàng)新就其本質而言，是對古人的一種超越，是對傳統(tǒng)的一種變革，又是在發(fā)展中的一種繼承。他必須是一種前無古人的超越。哪怕是不成熟的。由此可見，一些模古、模師的作者們是多么的徒勞和可笑。其藝術品的價值又能有多大呢？
（三）藝術創(chuàng)新特別是繪畫藝術創(chuàng)新必須是美的創(chuàng)造，兩者相輔相成，辯證統(tǒng)一，缺一不可。
大凡真正偉大的藝術家，都是美的創(chuàng)造者。古往今來，任何偉大的藝術大師，他們都是時代的弄潮兒，都是藝術歷史的創(chuàng)造者，他們的作品都凝聚了大師們生命的結晶，都是美與創(chuàng)新的完美結合體。達芬奇、凡高、畢加索、徐悲鴻、張大千、吳昌碩、黃賓虹、林鳳眠，傅抱石等等 。他們都以接近完美的創(chuàng)新。給我們留下了寶貴的財富。藝術的創(chuàng)新特別是繪畫藝術的創(chuàng)新必須是美與創(chuàng)造的完美結合。越是將兩者高度統(tǒng)一的創(chuàng)新者，其藝術品的審美價值就越高。 綜上所述，人類藝術美的歷史，都是美的創(chuàng)造者們不斷探索不斷創(chuàng)新的歷史。當創(chuàng)新成了我們文明進步的自然法則時，我們決不能忽略美的前提。失去了美的前提的任何藝術創(chuàng)新都是毫無意義的，與此同時，失去了創(chuàng)造的美，也同樣失去了藝術的審美特性。藝術特別是繪畫藝術
