高順嶺,國家一級美術(shù)師。
現(xiàn)為江蘇省高等院校書畫協(xié)會常務(wù)副會長，江蘇省美術(shù)家協(xié)會會員，江蘇省美術(shù)家協(xié)會教育藝委會委員，江蘇省文藝評論家協(xié)會會員，南京紫金書畫院秘書長，江蘇省教育科技工會常委、高校部部長。書畫作品多次入選全國、省內(nèi)外大型美展和書法展并獲獎。主持編輯《學(xué)府潑彩》、《學(xué)苑藝華》、《園丁心畫》等江蘇高校書畫作品集，多篇美術(shù)論著發(fā)表在《美術(shù)教育研究》、《中國文藝家》、《中國書畫報》等藝術(shù)專業(yè)期刊，出版有《高順嶺書畫作品集》。
雄渾清雅靜謐
——陽剛中透著秀美的高順嶺山水畫
鄒凌
在中國山水畫史中有北方山水與南方山水兩種不同的風(fēng)格，北方山水的雄渾剛勁，大氣磅礴和南方山水的綺麗婉約，清秀典雅形成鮮明的對比。其實，在大自然的真山真水中，兩者并非完全孤立，而是相互滲融，北方山水在雄渾中參有秀氣，而南方山水在清秀中也顯雄渾;只是北方山水偏雄渾，南方山水片清秀而已。因而自古以來有不少畫家取兩者之長，畫自家山水，如明代的唐寅、謝時臣，清代的袁江、袁耀、蘇六朋，近代的張大千、石魯?shù)?如今更有不少畫家沿襲著這種畫路，一如既往地推動中國山水畫向前發(fā)展，高順嶺便是其中的一位。
高順嶺工作生活在南京，六朝古都的人文歷史、江南的秀美細(xì)膩、給予了他靈動的性情。自幼秉承家學(xué)，對宋代畫家范寬、李成、李唐等的繪畫風(fēng)格作過學(xué)習(xí)和研究，青少年時期，臨摹了一批古代優(yōu)秀繪畫作品;當(dāng)年在學(xué)校就學(xué)期間，舉辦個人書畫展，在書法、繪畫藝術(shù)方面嶄露頭角，得到全校師生贊譽;工作以后尤其是2003年以來，負(fù)責(zé)全省高等院校書畫協(xié)會工作，經(jīng)常組織全省高校教師書畫活動，接觸的都是為人師者，從事著與教育文化最密切的事業(yè)，所以，高順嶺最終成為藝術(shù)的俘虜也是情理之中的事情。在這期間，他又先后對明代畫家沈周、仇英，現(xiàn)代畫家張大千、陸儼少作過學(xué)習(xí)和研究，并得到金陵名家宋文治、魏紫熙等諸先生垂教，他將學(xué)習(xí)心得和前輩教誨融匯到其山水畫的創(chuàng)作中，追求陽剛中透著秀美的繪畫風(fēng)格，形成了雄渾、清雅、靜謐的個性，并多次參加全國、全軍及省市畫展，贏得好評。
山水畫既是大自然的再現(xiàn)，也是畫家心靈與情感的體現(xiàn);是畫家通過對客觀景觀的認(rèn)識，歸納提升到主觀意識的創(chuàng)作過程，是畫家情景交融的藝術(shù)結(jié)晶。南朝宋·宗炳在《畫山水序》中說：“夫以應(yīng)目會心為理，類之成巧，則目亦同應(yīng)，心亦俱會。”所謂“應(yīng)目會心”，即是畫家在創(chuàng)作繪畫時將所見反映在頭腦里，經(jīng)過大腦的適當(dāng)剪裁取舍，然后描繪在畫面上，形成作品;它說明了中國畫創(chuàng)作的基本原理和方法。也就是明代畫家王履所說的：“吾師心，心師目，目師華山。”(王履《華山圖序》)歷代畫家都是以大自然為師，努力在作品中體現(xiàn)其精神所在。高順嶺的山水畫正是在大自然的背景下，穿插了其對大自然的理解和感悟，努力追求一種詩一般的語境。他曾多次去云貴、川藏、黃山、峨嵋等地名山大川寫生，體察大自然中山、水、樹木的生理構(gòu)成與亭臺樓閣的構(gòu)造樣式，尤其是瀑布、山泉的走勢，樹木巖石的堆磊合成等，將在大自然中的所見所得，與歷代名家所畫山水中的山川、巖石、樹木、溪流等的布局進行對比，取其所長，融會貫通，營造出陽剛中透著秀美山水畫圖式，表達(dá)了自己的繪畫語言，給人以美感享受。
宋·蘇東坡在評唐·王摩詰山水畫時說：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩?！?《東坡題跋·書摩詰藍(lán)田煙雨圖》山水詩與山水畫一樣都是人們思想感情的一種寄托，王摩詰(維)是唐代著名的詩人和畫家，其所畫《藍(lán)田煙雨圖》讓蘇東坡觀后深感如詩一般;我們從王維的另一首詩中亦可看到如畫一樣的美景，“空山新雨后，天氣晚來秋;明月松間照，清泉石上流?！?王維《山居秋暝》)這首詩就是一幅生動的山水畫。因此“詩中有畫，畫中有詩”被歷來畫家所追求，在高順嶺的山水畫中亦有一股濃濃的詩意。他畫有一組“春夏秋冬”四時山水畫，每一幅畫的畫名就如同一首詩名一樣;春畫為《春溪聽松》，畫面上山巒疊嶂，松木林立，溪水流暢，春意盎然，山風(fēng)吹過，松濤四起;有道是“青松出澗壑，十里聞風(fēng)聲。”(宋·黃庭堅《古詩二首·上蘇子瞻》)一條瀑布自山頂直瀉而下，大有“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”(唐·李白《望廬山瀑布》)之意。夏畫為《夏云奇峰》，畫面上山水連綿，奇峰顯露，白云翻滾，恰如“涼風(fēng)撤蒸暑，清云卻炎暉”(魏·王仲宣《公宴》);青山之間山泉一灣連著一灣，奔騰不息，好似“云藏三伏暑，水散百溪津”(唐·唐彥謙《寄同上人》)。秋畫為《秋意溪山》，畫面上煙嶺云林，峰巒起伏，水天遐觀，一派秋高氣爽，滿山紅葉浸染山嵐巖嶂，丹壑晨暉，如同“山山唯落暉”，“紅樹醉秋光”(唐·湘驛女子《題玉泉溪》)。冬畫為《冬嶺時晴》，畫面上群山聳立，氣勢磅礴，寒泉吟曉，需晴日，千巖峰頭白花開，仿佛“日暮北風(fēng)吹雨過，數(shù)峰清瘦出云來?！?宋·張豐《初見嵩山》)這些作品描繪了大自然的奇趣，包含了畫家景在情中，情中含景的創(chuàng)作理念。
俗話說寧靜而致遠(yuǎn)，靜是一切藝術(shù)創(chuàng)作的前提，不為雜念所左右;高順嶺作畫不為紅塵所染，專心創(chuàng)作;他認(rèn)為靜才能畫好畫，繪畫時筆才能跟著思想走，才能畫出山水畫的意境;否則再好的筆、墨、紙也只是擺設(shè)，無助于畫出精品。我們從高順嶺的山水畫中可以看到，由靜而慧增開悟，達(dá)到恬和、安寧，如一泓秋水，映著明月般的一種美好境界。其作品很注重畫面的深度，如《秋日勝春暉》、《金碧云壑圖》、《松溪隱勝圖》等;寬度，如《溪山流韻》、《草堂坐晚》、《溪山雪霄圖》等，和厚度，如《仙來古木松陰下》、《綠樹秋風(fēng)里》、《云橫江外天，峰浮遠(yuǎn)霧中》等。亦講究筆、墨、色的運用，用筆上先大筆勾勒，后小筆皴擦，中鋒、偏鋒、側(cè)鋒互用，行筆輕重緩急，方圓頓挫，有條不紊;用墨上枯濕濃淡，層層積染，往往以塊墨先畫出山脈走向，起伏變化，再用重墨細(xì)畫山體巖層，陰陽凸凹，水墨并重;用色上青綠、淺絳互用，由近及遠(yuǎn)，由深及淺，常常追求色調(diào)的變化和層次的多樣，使畫面蘊含著豐富的色彩。在構(gòu)圖上以北方全景山水為主，其湖岸沙灘、山坡平坦、林壑深處則以南方山水的細(xì)膩為主;所畫山水往往是先構(gòu)筑山川的雄偉氣魄，連綿起伏的磅礴氣勢，然后再細(xì)化山石溝壑、林嵐云霧、泉溪灘涂，使陽剛的山川氣勢透著綺麗婉約的清雅，再現(xiàn)了大自然的勃勃生機。
