夏柏森，署名大森，遼寧朝陽人，先后就讀于魯迅美術(shù)學(xué)院中國畫系，北京中國藝術(shù)研究院?，F(xiàn)為國家一級美術(shù)師，中國民間文藝家協(xié)會會員,中國山水畫創(chuàng)作院院士，中國書畫界聯(lián)合會副主席，中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院高研班導(dǎo)師，中國香港美術(shù)家協(xié)會理事。
正式出版發(fā)行著作有：楊柳青出版社出版《夏柏森山水作品精選》，天津人民美術(shù)出版社出版《夏柏森拍賣作品集》《全國書畫名家詩畫朝陽作品集》《全國書畫名家畫說喀左，書敘紫砂作品集》等。其百余幅國畫作品，在國家級藝術(shù)品拍賣公司，北京保利，北京翰海，河南百瑞森，遼寧建投等相繼拍出。
云青欲雨，水澹生煙
——夏柏森山水畫淺析
讀畫家夏柏森先生的山水系列作品，便被其質(zhì)樸勁健的筆觸與雄渾大氣的色調(diào)給震撼。
與后世不同，在盛唐時代，中國人的審美觀是以雄強(qiáng)為尚的。晚唐·司空圖撰《二十四詩品》，首推“雄渾”，其“大用外腓，真體內(nèi)充。反虛入渾，積健為雄。具備萬物，橫絕太空?；幕挠驮?，寥寥長風(fēng)。超以象外，得其環(huán)中。持之非強(qiáng)，來之無窮。”之句，是何等的開闊襟懷與宏大氣象，但到了清人汪士慎，但取“采采流水，篷蓬遠(yuǎn)春”及“不著一字，盡得風(fēng)流”數(shù)語，以為詩家之極則。兩者在審美取向與精神境界上相去真不可道以里計。繪畫更是如此，從唐代吳道子作畫“當(dāng)其下手風(fēng)雨快，筆所未到氣已吞”，到清代“四王”的“化剛勁為和柔，變雄渾為瀟灑”對“蕭散簡遠(yuǎn)”、“靜、凈”的追求使中國傳統(tǒng)繪畫逐漸步入陰柔小巧，萎靡不振。直到進(jìn)入二十世紀(jì)后，方有吳昌碩、黃賓虹、傅抱石、潘天壽諸大師以其云山海霧、驚雷奔電式的藝術(shù)實踐改變了這種頹勢。
毫無疑問，夏柏森的藝術(shù)恰是這種雄強(qiáng)的、陽剛大氣的藝術(shù)，誠如他眾多山水作品，他以自己扎實的傳統(tǒng)功力與長期的生活體驗，真實而深刻的表現(xiàn)了山水的風(fēng)骨與精神，表現(xiàn)了山水中的氣勢與力量。
讀夏柏森的畫，不難看出其為人真誠謙恭，耿直質(zhì)樸，熱情大度，是個性情畫人。“畫者，文之極也”，畫如其人，從他的繪畫作品中看得出他是個頗重文化，很有思想的畫家。在其畫作中我讀出了唐人的博大蒼厚，元人的幽思意韻。更可貴的是他運(yùn)用傳統(tǒng)之筆墨寫出了鮮明的時代風(fēng)貌，這是典型的“師古人之心，不師古人之跡”的范例?！安粚W(xué)古則如夜行無燈”，對古代經(jīng)典文化的研修使得他的作品延續(xù)了中國畫的正脈。
很難想象夏柏森的繪畫藝術(shù)所蘊(yùn)含意象心境的廣闊，他是勤奮的耕耘者，是山水藝術(shù)的實踐者，也是傳統(tǒng)寫意傳承者。在傳統(tǒng)藝術(shù)的洗禮中他越發(fā)睿智而具有光澤，在傳統(tǒng)筆墨之上建立了自己一套傳達(dá)精神世界的語言系統(tǒng)。將個性圖式與自然結(jié)合，體現(xiàn)出他獨特的個性筆墨觀念與空間意識。學(xué)者余英時說：“在檢討某一具體的文化傳統(tǒng)及其現(xiàn)代的處境時，我們更應(yīng)該注意他的個性。”的確，夏柏森不僅在探索自然山川，更是在探索思考其個性表述語言，他的山水畫具有暢神抒情的山水審美觀，其造型、色彩、線條、構(gòu)圖極為自然簡約，在簡約之間容納著恒古不變的藝術(shù)真諦。其山水意象的審美文化訴求依附于山形地貌的氣韻中，山水視覺空間的深度與層次在千巖萬壑中自由轉(zhuǎn)換，視點在游走，空間在延伸，意境已萌生；筆墨依附于山川之上又自成一格，畫面的結(jié)構(gòu)、色調(diào)、形象、層次、空間在個性化筆墨程式的營造中靈感閃現(xiàn)，凸顯畫家審美風(fēng)格。
山水畫的宗旨固然是通“神”“體”“道”，但道是有所依附的，“山水以形媚道”，正是那千變?nèi)f化的山山水水體現(xiàn)著道之精神，所以對自然萬物的寫生即是體現(xiàn)道、把握道的最佳途徑。從其畫中一山一水、一草一木的生動自然之態(tài)，及整體面貌所呈現(xiàn)出來的勃勃生機(jī)來看，夏柏森還極其重視“師法造化”。初步展現(xiàn)了他自然、淳樸、蒼潤、大氣的畫風(fēng)。他只身深入氣象萬千的大山中，了解掌握山石樹木的生存狀態(tài)和形體結(jié)構(gòu)，從而提煉、升華出自己獨有的筆墨程式。他的構(gòu)圖極為飽滿充實，驚心動魄、氣勢逼人。皴法粗細(xì)結(jié)合，層次多變，節(jié)制有度，較好的表現(xiàn)出山石的體面組合乃至因歲月風(fēng)雨侵蝕而產(chǎn)生的裂痕于縫隙，從而傳達(dá)出一種歷史的沉重感。這一點，尤為難得。
張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中論道：“失去自然而后神，失去神而后妙，失去妙而后精，精之為病也，而成謹(jǐn)細(xì)。自然者為上品之上……”。繪畫中的神、妙和精謹(jǐn)皆屬“人為痕跡，并且這種表現(xiàn)越明顯，越遠(yuǎn)離藝術(shù)之本質(zhì)，唯有自然天成之作才算得上是最佳作品。從作品中我們可以讀出夏柏森的創(chuàng)作追求是傾向自然而平和的。他的用筆輕松自然，運(yùn)墨酣暢淋漓，構(gòu)圖之隨意，不浮漂不火燥，絕無刻意和做作的痕跡。這對比當(dāng)下畫壇不無混亂浮躁的現(xiàn)象，他的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度是尤其顯得珍貴的，更值得推崇。
夏柏森的山水畫整體感很強(qiáng)，壯闊中透出些許古意，恰如李白《夢游天姥吟留別》中所言，“云青青兮欲雨，水澹澹兮生煙?！薄Ｋ麑?jīng)典的學(xué)習(xí)是內(nèi)化的，從筆墨技法上看，不盲目套用古人之皴法，牢牢把握傳統(tǒng)筆墨之精神，樸拙渾厚，自然中顯出幾分凝重，予觀者以崇高之感。他的山水畫不僅有著強(qiáng)烈的視覺沖擊力，更蘊(yùn)涵著強(qiáng)大的心靈震撼力，很恰當(dāng)?shù)貍鬟_(dá)出了大山的神韻，時代的風(fēng)貌。山水畫的審美價值正在于此。
文/邵大箴：當(dāng)代中國美術(shù)理論家，國畫家、中國美術(shù)家協(xié)會書記處書記，兼《美術(shù)》月刊主編，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系教授，博士生導(dǎo)師，《美術(shù)研究》、《世界美術(shù)》雜志主編，國務(wù)院新聞辦《中國網(wǎng)》專欄作家、專家，北京大學(xué)、北京師范大學(xué)兼職教授.清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院客座教授。
