中國畫作為世界繪畫種類中一個富有民族傳統(tǒng)特色的獨特畫種。中國畫是我國各民族人民共同創(chuàng)造的已具有幾千年發(fā)展且久盛不衰的傳統(tǒng)繪畫 ,她不僅有自己的獨特風(fēng)格 ,而且無論在立意、造型、技法、筆墨色彩 ,還是在時空處理方面 ,都有著自身完整的藝術(shù)體系。筆墨是中國畫的主要特征。中國畫的寫意性特別講究“筆墨”技巧。突出抒情、審美觀、強(qiáng)調(diào)力度感和隨時代而變是中國畫筆墨的藝術(shù)特征。
何為筆墨，有兩個概念，一是顧名思義毛筆和墨汁；統(tǒng)稱筆墨，二是筆墨從某種意義上講它更是一種新的藝術(shù)形式。首先“筆”是繪畫的工具，“墨”是繪畫的材料，二者相互為用，無法分開。一談到用筆就涉及到墨；筆通常指鉤、勒、皴、擦、點等筆法；墨指烘、染、破、潑、積等墨法。在理論上，強(qiáng)調(diào)筆為主導(dǎo)，墨隨筆出，相互依賴映發(fā)，完美地描繪物象，表達(dá)意境，以取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。筆墨作為一種特殊繪畫工具是任何東西都無法取代的。隨著歷史的演變過程筆墨就不是毛筆和墨汁那么簡單了，二者結(jié)合運用而產(chǎn)生筆墨效果就成了一種繪畫技巧、一種功力的表現(xiàn)。是衡量畫家達(dá)到某種高度和規(guī)范的一種標(biāo)準(zhǔn)法則。
寫意筆墨其運動形態(tài)與以意取形的特點，使作品呈現(xiàn)出筆墨酣暢、淋漓生動的氣息，在焦、濃、重、淡、清中體現(xiàn)出結(jié)構(gòu)與動勢，作畫中有三點要狠、穩(wěn)、準(zhǔn)，一要用筆膽大、心細(xì)、果斷、不可猶豫不定，二要行筆穩(wěn)健、不急不燥，三要用筆對物象刻畫的準(zhǔn)確性。作畫還須四個要點講究；形、神、意、趣，形為造形，表現(xiàn)物的準(zhǔn)確性，神所表現(xiàn)的神韻、氣韻生動，意為意象、筆意、意境表現(xiàn)傳情達(dá)意，趣為表現(xiàn)筆墨情趣、趣味性。
如何運用好筆墨都有著畫家自身的標(biāo)準(zhǔn)與法則及審美意識。它與畫家的生活閱歷、文化學(xué)養(yǎng)、個人情愫是分不開的。筆墨演變過程都有著傳承與師承的關(guān)系。隨著社會的發(fā)展、時代的變遷。人們筆墨觀也發(fā)生了主觀意識的思想觀念。隨之畫風(fēng)也出現(xiàn)了不受傳統(tǒng)的束縛，新的筆墨形式，以標(biāo)新立異、融匯中西，粉墨登場，花樣繁多。的確有了新意識創(chuàng)造性，做到了筆墨當(dāng)隨時代的特征。當(dāng)下重筆墨的甚少，講形式的多，只是在一味的追求出新、創(chuàng)新上下功夫，畫面矯揉造作、華而不實、缺乏深意，而忽略了筆墨的基本要領(lǐng)。在運用筆墨的同時,還要用筆墨來表現(xiàn)好現(xiàn)代生活。要解決這個問題，還需作到以下幾點：一是筆墨形態(tài)與傳統(tǒng)保持連續(xù)性的同時，又有所創(chuàng)造與新變;二是筆墨本身的質(zhì)量要高：如堅實的書法性,合理性等，三是筆墨構(gòu)成要產(chǎn)生較強(qiáng)的形式感與視覺沖擊力，與現(xiàn)代人文環(huán)境合拍;四是筆墨自身的結(jié)構(gòu)具有層次性，空間性和變化統(tǒng)一特質(zhì);五是筆墨能適應(yīng)表現(xiàn)當(dāng)代生活，同時又不失它特有的文化氣質(zhì)，而不是用脫離生活的技巧去嘩眾取寵。
古往今來花鳥畫大師輩出，諸如近現(xiàn)代；吳昌碩、齊白石、李苦禪、王雪濤、孫奇峰等，在當(dāng)代畫壇上可以說起著承前啟后的作用，凡畫家們都有著師承與傳承關(guān)系，最多的是借鑒與臨習(xí)。吳昌碩以書入畫，畫風(fēng)厚重蒼渾，齊白石的率真意趣，李苦禪的大氣磅礴，王雪濤的清新俊逸，孫其峰的蒼勁靈動。從他們的筆墨技法上都各有特點。我的觀點是取各家之長，取之精華，方為我用。不要只臨一人的，要意臨做到活學(xué)活用，齊白石有句話；“擬我者死，似我者生”。畫中貴在存自我，不要活在某一家的影子里，讓觀者一看這畫象誰誰的，就很難跳出來。從繪畫技法風(fēng)格上有著相似的地方是很正常的，因為中國畫都是在特定環(huán)境下有著共同點和共性，脫離了筆墨就不是國畫。
注重寫生，使靈感與取法自然相結(jié)合是他花鳥畫作品的特點之一。民國時期的花鳥畫，多承襲海派畫風(fēng)，不脫“畫譜氣”，又受書畫市場的影響，導(dǎo)致作品庸俗，缺乏生活的直接感受。注重寫生，一草一木、一景一型，以事實地寫作以明理境，將自然之變化了然于胸中，即景生情，即情造景。
重天機(jī)逸趣，使筆墨靈感與取法自然結(jié)合是花鳥畫作的又一特點，在具體寫生的觀察和運用中，追求真實生動，意趣盎然，而后注以筆墨形質(zhì)。花卉作品的筆墨，常因時因地而異，畫春花，用筆濕潤，得滋潤含露之意，畫秋冬之花，用筆燥澀，得其傲霜之態(tài)。作畫時要有激情尤其寫意。其實畫格越高，其法越簡；畫格越低，其法越繁。簡是高度概括。技法、技巧是學(xué)畫的初步，到后來，這些東西是不起作用的。起作用的是，靈感、神。自己作畫總結(jié)是：“拿起筆來要目中無人，放下筆要個個是我先生。”用筆要有自我，而自我正是從大自然中來，大自然中的一切均為老師。循守自然、外是造化、天人合一、中得心源。
邢曉林 中國美術(shù)家協(xié)會會員；中國壁畫學(xué)會常務(wù)理事、創(chuàng)作部主任，中國工藝美術(shù)學(xué)會書畫專業(yè)委員會委員，中國畫學(xué)會（美）理事、中國教師書畫院副院長，北京朝陽中山畫院秘書長，北京工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院教授、繪畫專業(yè)主任。
